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Come fare in modo che Creative Lightroom sviluppino preset per i ritratti

La creazione di Lightroom Creative Lightroom Sviluppa preimpostazioni per i ritratti ti consente di ottenere un aspetto unico e coerente con uno sforzo minimo. Ecco una rottura di come farli, coprendo tutto, dalla comprensione delle basi ad alcune idee creative:

i. Comprensione dei fondamentali

Prima di immergersi, capire che un grande preimpostazione del ritratto migliora, piuttosto che trasformarsi completamente, un'immagine. Buoni preset:

* Lavora bene in varie condizioni di illuminazione: Mentre nessun singolo preset funzionerà perfettamente su ogni immagine, sforzati per la versatilità.

* Preservare i toni della pelle: Questo è fondamentale. Evita le getti di colore aspro sulla pelle.

* Completa l'argomento: Considera l'umore, lo stile e l'ambiente circostante.

* sono sottili e raffinati: I preset esagerati spesso sembrano innaturali.

* sono adattabili: Dovresti essere in grado di modificare facilmente un preimpostazione per immagini specifiche.

ii. Il pannello di sviluppo Lightroom:la cassetta degli attrezzi

Il panel di sviluppo è dove trascorrerai la maggior parte del tuo tempo. Ecco una rapida panoramica delle sezioni chiave per i preset di ritratti:

* base:

* Temperatura e tinta: Regola il bilanciamento del bianco per lanci di colore accurato o creativo.

* Esposizione: Imposta la luminosità generale.

* Contrasto: Controlla la differenza tra aree di luce e scure.

* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose.

* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure.

* Bianchi e neri: Fine-tounes gli estremi della gamma tonale.

* Presenza (chiarezza, vibria, saturazione): La chiarezza aggiunge il contrasto locale (fai attenzione alla pelle). La vibrazione aumenta i colori tenui; La saturazione aumenta tutti i colori.

* Curva di tono: Potente per il controllo del contrasto generale e la creazione di look diversi. Sperimenta con la curva dei punti (curve a S per contrasto, curve a S invertite per una sensazione vintage).

* HSL / Color: Controlli di tonalità, saturazione e luminanza per i singoli colori. Fondamentale per regolare i toni della pelle, il colore degli occhi e la tavolozza di colori complessivi.

* Clavation Color (precedentemente diviso): Aggiunge sottili getti di colore a luci e ombre. Ottimo per creare un look vintage o cinematografico.

* Dettaglio: Affilatura e riduzione del rumore.

* Correzioni dell'obiettivo: Corregge le distorsioni delle lenti e l'aberrazione cromatica. Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo".

* trasformazione: Corregge i problemi prospettici.

* Effetti: Aggiunge grano, vignetta o dehaze.

* Calibrazione: Fine rompere il rendering del colore della fotocamera.

iii. Il processo:costruire il tuo preimpostazione

1. Scegli un'immagine iniziale: Seleziona un ritratto ben esposto con illuminazione neutra. Questo sarà il tuo punto di riferimento.

2. Apporta le regolazioni di base: Inizia con i fondamenti nel pannello di base.

* White Balance: Regola per toni della pelle accurati. Una temperatura leggermente più calda funziona spesso bene per i ritratti.

* Esposizione: Ottieni la luminosità generale giusta.

* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per definire il soggetto.

* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in luci colpite o ombre bloccate. Ridurre le luci leggermente aiuta spesso con la pelle.

* Bianchi e neri: Imposta i punti più luminosi e scuri nell'immagine. Evitare il ritaglio (perdita di dettagli in luci o ombre).

3. Raffina le tonalità della pelle con HSL/Colore: Questo è fondamentale.

* Hue arancione e rosso: Le regolazioni minori possono influenzare significativamente la pelle. In genere, spostare leggermente l'arancia verso il rosso può aggiungere calore.

* Saturazione arancione e rossa: Ridurre la saturazione alla pelle ammorbidito. Fai attenzione a non desatura troppo.

* Luminanza arancione e rosso: Aumenta la luminanza per illuminare la pelle. Un leggero aumento può creare un aspetto più fluido.

* Regolazioni mirate: Utilizzare lo strumento di regolazione mirato (l'icona del cerchio nel pannello HSL/colore) per fare clic sulla pelle e trascinare su/giù per regolare la saturazione e la luminanza o sinistra/destra per regolare la tonalità.

4. Esperienza con la curva del tono:

* Gentle S-Curve: Aggiunge un sottile contrasto.

* Curve simili a film: Solleva leggermente il punto nero per creare un look sbiadito.

* Look opaco: Appiattire la curva leggermente nelle ombre ed evidenziazioni.

5. Aggiungi la classificazione del colore:

* Casti di colori sottili: Aggiungi un pizzico di colore a luci e ombre per un look unico. Ad esempio, un tocco di verde acqua nelle ombre e l'arancione nei punti salienti può creare un effetto cinematografico. Mantieni la saturazione molto bassa.

* Conversione monocromatica: Può essere utile per creare preset in bianco e nero con un certo aspetto.

* Ad esempio, desatura interamente, quindi prova ad aggiungere una sfumatura di blu alle ombre e un po 'di giallo ai punti salienti per uno stile unico.

6. Affilare e ridurre il rumore:

* Affilatura: Applicare affilatamente. Zoom al 100% per valutare. Usa il mascheramento per prevenire l'affilatura in aree come la pelle.

* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, specialmente a ISO più elevati.

7. Correzioni dell'obiettivo: Abilita sempre "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo".

8. Effetti:

* Vignette: Una vignetta sottile può attirare l'attenzione sul soggetto.

* Grain: Aggiungi un tocco di grano per una sensazione simile a un film (usa con parsimonia).

9. Crea il preimpostazione:

* Fare clic su + Pulsante nel pannello PRESET e scegliere "Crea preimpostazione".

* Dai al tuo preset un nome descrittivo (ad es. "Caldo ritratto", "Film vintage", "B&W Matte").

* Importante: Seleziona attentamente quali impostazioni includere nel preset. Considera * non * incluso:

* White Balance: Potrebbe aver bisogno di una regolazione per ogni immagine. Tuttavia, se l'equilibrio bianco è parte integrante dell'aspetto, includilo.

* Esposizione: In genere necessita di un aggiustamento individuale.

* Correzioni dell'obiettivo: Se usi sempre lo stesso obiettivo, incluso va bene.

* trasformazione: Quasi sempre specifico per immagini.

* Fai clic su "Crea".

10. Test e perfezionamento:

* Applicare il tuo preimpostazione a diversi ritratti con illuminazione variabile e tonalità della pelle.

* Apporta le modifiche al preset, se necessario in base ai test. Sovrascrivi il preset originale per salvare le modifiche (fare clic con il pulsante destro del mouse sul preimpostazione e selezionare "Aggiorna con le impostazioni correnti").

IV. Idee preimpostate di ritratti creativi:

Ecco alcune idee preimpostate creative per iniziare:

* caldo e dorato:

* Aumenta leggermente la temperatura.

* Aumenta leggermente la saturazione arancione e rossa.

* Curve S delicata.

* Leggero calore in luci e ombre usando la classificazione dei colori.

* Film vintage:

* Ridurre il contrasto.

* Solleva il punto nero.

* Aggiungi un tocco di grano.

* Magenta sottile o ciano nell'ombra e giallo o arancione nei punti salienti.

* Matte in bianco e nero:

* Desaturare l'immagine.

* Appiattire la curva del tono nelle ombre e dai punti salienti.

* Aggiungi un tocco di blu o viola nelle ombre per un tono fresco.

* High-Key &Dreamy:

* Aumenta l'esposizione ed evidenzia.

* Amodottare i toni della pelle riducendo la chiarezza e aumentando la luminanza.

* Aggiungi una vignetta sottile.

* drammatico e lunatico:

* Ridurre l'esposizione e le luci.

* Aumenta il contrasto.

* Aggiungi un tocco di verde acqua o blu nell'ombra.

* Puncitura e vibrante:

* Aumenta la vibrazione e la saturazione selettiva (evitare la pelle eccessiva).

* Usa la chiarezza attentamente (contrasto locale).

* Leggero S-Curve.

* Teal &Orange (cinematografico):

* Classificazione del colore:verde acqua/ciano in ombre, arancione/giallo in luci

* Riduci leggermente la saturazione complessiva.

* Regola le tonalità per migliorare la separazione verde acqua e arancione.

* etereo e morbido:

* Aumenta leggermente l'esposizione

* Riduci drasticamente la chiarezza, possibilmente nella gamma da -30 a -50

* Aggiungi un leggero effetto di fioritura usando un filtro radiale con aumento dell'esposizione e una ridotta nitidezza.

v. Suggerimenti e migliori pratiche:

* meno è di più: Inizia con sottili regolazioni. Puoi sempre aggiungere di più, ma è più difficile annullare le modifiche esagerate.

* Usa le regolazioni locali: Il pennello di regolazione, il filtro radiale e il filtro graduato possono essere utilizzati per applicare regolazioni su aree specifiche dell'immagine (ad esempio, illuminare gli occhi, pelle liscia, scuriare sullo sfondo). Questi * non * sono inclusi nei preset, ma è possibile creare una raccolta di preset di regolazione da applicare separatamente.

* Elaborazione batch: Una volta che hai un preimpostazione, usalo su un lotto di foto simili per mantenere la coerenza.

* Esperimento regolarmente: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i confini della tua creatività.

* Studia altri fotografi: Analizza gli stili dei fotografi il cui lavoro ammiri e cerchi di ricreare il loro aspetto.

* Considera il tuo stile: Sviluppa preset che si allineano con la tua estetica personale.

* Pratica su diverse condizioni di illuminazione: Spara in vari ambienti di illuminazione per testare i tuoi preset.

* Calibrare il monitor: Assicurarsi che il monitor sia correttamente calibrato per garantire una rappresentazione del colore accurata.

* Usa i riferimenti: Raccogli le immagini dell'aspetto che si desidera ottenere da utilizzare come guida di riferimento.

* Crea varianti: Crea più versioni di un preimpostazione con lievi differenze, come diversi livelli di intensità o variazioni di colore.

* Nome costantemente: Usa una convenzione di denominazione in modo da poter organizzare e individuare facilmente i preset di cui hai bisogno.

vi. Errori comuni da evitare:

* Ever-elaborazione: Il duro contrasto, l'affilatura eccessiva e i colori innaturali possono rendere i ritratti artificiali.

* Ignorare i toni della pelle: Guarda per calci di colore e trame innaturali della pelle.

* Creazione di preset troppo specifici: Un preimpostazione che funziona perfettamente su un'immagine potrebbe non funzionare bene su altre.

* Non test su immagini diverse: Testa sempre i preset su una varietà di immagini con illuminazione e tonalità della pelle diverse.

* Dimenticando le regolazioni locali: Non fare affidamento esclusivamente sui preset. Gli aggiustamenti locali possono perfezionare l'aspetto e correggere problemi specifici.

* eccessiva dipendenza dalla chiarezza per la pelle. La chiarezza creerà una pelle molto dura e consistenza pesante nella maggior parte dei casi.

Seguendo queste linee guida e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare una libreria di Lightroom personalizzati Sviluppare preset che semplificheranno il flusso di lavoro di modifica dei ritratti e ti aiuteranno a raggiungere la visione creativa desiderata. Ricorda che i migliori preset sono quelli che ti piace usare e che ti aiutano a esprimere il tuo stile unico.

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