i. Preparazione e valutazione iniziale
1. Importazione e organizzazione:
* Importa le tue foto di ritratto in Lightroom. Utilizzare una buona convenzione di denominazione del file (ad es.
* Organizza le tue immagini in raccolte in base a germogli o soggetti.
2. Culling:
* Passa attraverso le tue immagini e seleziona quelle migliori. Usa il sistema di valutazione (stella) o etichetta a colori per contrassegnare i tuoi preferiti. Questo risparmia tempo e ti impedisce di modificare foto che non ne valgono la pena.
3. Valutazione iniziale:
* Valuta l'esposizione: L'immagine è troppo luminosa, troppo scura o correttamente esposta? Presta attenzione a punti salienti e ombre.
* Controlla il bilanciamento del bianco: Il colore sembra naturale? I toni della pelle sono un indicatore cruciale.
* Identifica le distrazioni: Ci sono elementi sullo sfondo o in primo piano che devono essere rimossi o ridotti al minimo?
* Impressione generale: Qual è l'umore generale che vuoi trasmettere? Caldo, fresco, drammatico, morbido?
ii. Regolazioni di base (globale)
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine *. Lavorare nel base Pannello del modulo Sviluppo.
1. Correzione del profilo (correzioni dell'obiettivo):
* Vai alle correzioni dell'obiettivo Pannello e abilitare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Ciò corregge la distorsione e la vignettatura delle lenti (oscuramento agli angoli).
* Se lo desideri, regola i cursori "Importo" e "Midpoint" per personalizzare la correzione.
2. Bilancio bianco:
* Inizia con White Balance cadere in picchiata. Sperimenta con "Auto" o le opzioni preimpostate come "come scatto", "luce del giorno", "nuvoloso", ecc.
* Usa la temperatura Il cursore per rendere l'immagine più calda (più gialla) o più fresca (più blu).
* Usa tinta Slider per correggere eventuali cast verdi o magenta.
* Suggerimento: Per i toni della pelle, mira a un aspetto naturale. Leggermente più caldo funziona spesso bene.
3. ESPOSIZIONE:
* Regola l'esposizione Il cursore per illuminare o scurire l'immagine generale. Fai attenzione ai punti salienti del ritaglio (aree completamente bianche e mancano di dettagli) e ombre bloccate (aree completamente nere e mancano di dettagli). Usa l'istogramma come guida.
4. Contrasto:
* Aumenta o diminuisci il contrasto Per aggiungere o ridurre la differenza tra le aree più leggere e più scure. Le regolazioni sottili sono di solito le migliori.
5. Highlights:
* Riduci i punti salienti Per recuperare i dettagli in aree luminose come i punti salienti della pelle, in particolare su fronte e naso.
6. ombre:
* Aumenta le ombre Per rallegrare le aree oscure e rivelare maggiori dettagli. Fai attenzione a non esagerare, il che può rendere l'immagine piatta e rumorosa.
7. Bianchi:
* Regola i bianchi Slider per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore per vedere quando i bianchi iniziano a clip.
8. Blacks:
* Regola i neri Slider per impostare il punto più scuro nell'immagine. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore per vedere quando i neri iniziano a clip.
9. Presenza (trama, chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):
* Texture: Aggiunge o riduce i dettagli raffinati. In generale, è meglio usarlo con parsimonia, specialmente sulla pelle. Ridurre un po 'la pelle può ammorbidire.
* Clarity: Aggiunge o riduce il contrasto di medio tono. Usalo attentamente sui ritratti, in quanto può accentuare le imperfezioni della pelle. La chiarezza negativa può creare un effetto morbido e onirico.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia all'immagine. Utile per scatti all'aperto. Può anche aggiungere un look unico.
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi. Buono per aggiungere colore senza far sembrare innaturali i toni della pelle.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori. Usalo con parsimonia, in quanto può facilmente sembrare esagerato.
iii. Regolazioni locali (mirati)
Queste regolazioni consentono di modificare aree specifiche dell'immagine. Usa il pennello di regolazione , filtro graduato e filtro radiale utensili. Questi strumenti si trovano sotto l'istogramma nel modulo di sviluppo.
1. Levigatura della pelle (pennello di regolazione):
* Seleziona il pennello di regolazione attrezzo.
* Regola le dimensioni del pennello per adattarsi all'area su cui stai lavorando. Il piume (il cursore "piuma") è importante per la miscelazione regolare.
* Impostazioni:sperimentare con quanto segue:
* Clarity: Ridurre leggermente (da -5 a -15).
* Texture: Ridurre leggermente (da -5 a -15).
* Numpness: Ridurre leggermente (da -5 a -15).
* Rumore: Aggiungi un tocco (5-10) per liscio.
* Dipingi sulla pelle, evitando aree come occhi, labbra e capelli.
* Importante: Zoom per verificare la presenza di aloni (artefatti attorno ai bordi dell'area spazzolata). Ridurre il flusso di pennello o cancellare parti della maschera, se necessario.
* Suggerimento pro: Non liscia! Mantieni un po 'di consistenza per un aspetto naturale.
2. Miglioramento degli occhi (pennello di regolazione):
* Creare una nuova regolazione del pennello di regolazione.
* Ingrandisci gli occhi.
* Impostazioni:
* Esposizione: Aumento leggermente (0,10 - 0,30)
* Contrasto: Aumento leggermente (5-15)
* Highlights: Riduci leggermente (da -5 a -15)
* ombre: Aumenta leggermente (5-15)
* Clarity: Aumento leggermente (5-15)
* Saturazione: Aumenta leggermente (5-15) per far emergere il colore (sottile!)
* Affilatura: Aumenta (15-30), ma fai attenzione a non farti troppo a bordo.
* Dipingi sull'iride (parte colorata) degli occhi.
3. Dodge and Burn (pennello di regolazione):
* Dodging (illuminante): Crea una nuova regolazione del pennello di regolazione. Usa una bassa esposizione (da +0,10 a +0,30) e dipingi sulle aree che si desidera illuminare, come punti salienti sul viso o i fallini degli occhi.
* Burning (oscuramento): Crea una nuova regolazione del pennello di regolazione. Usa una bassa esposizione (da -0,10 a -0,30) e dipingi sulle aree che si desidera scurire, come i bordi del viso per creare più dimensioni o per oscurare elementi di distrazione. Puoi usarlo per definire sottilmente gli zigomi.
4. Filtro graduato per cielo/sfondo (filtro graduato):
* Usa il filtro graduato strumento per regolare il cielo o lo sfondo separatamente. Ad esempio, potresti oscurare il cielo per far risaltare di più il soggetto.
* Trascina il filtro dall'alto verso il basso (o dal basso verso l'alto) per creare una transizione graduale.
* Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi, i neri, la temperatura e la tinta secondo necessità.
5. Filtro radiale per vignetting/Focus (Filtro radiale):
* Usa il filtro radiale Per creare una vignetta o attirare l'attenzione sull'argomento.
* Disegna un'ellisse attorno all'argomento.
* Maschera invertita: Controlla la casella "Invert" se si desidera influenzare il * esterno * dell'ellisse (per scurire lo sfondo).
* Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi, i neri, la temperatura e la tinta secondo necessità.
IV. Classificazione del colore (pannello HSL/colore e pannello di classificazione a colori)
Questa sezione si concentra sulla messa a punto dei colori nella tua immagine.
1. Pannello HSL/colore:
* Questo pannello ti consente di regolare tonalità , saturazione e luminance di colori individuali.
* Hue: Cambia il colore stesso (ad esempio, spostare il rosso verso l'arancione o il magenta).
* Saturazione: Aumenta o diminuisce l'intensità di un colore.
* Luminance: Regola la luminosità di un colore.
* Tone della pelle: Concentrati sulla regolazione delle tonalità arancione e rossa, la saturazione e la luminanza per la pelle dall'aspetto naturale. Spesso, arancione leggermente desaturante e/o aumentando la sua luminanza può creare un effetto piacevole.
2. Pannello di classificazione del colore: (Sostituisce la tonalità divisa nelle versioni precedenti di Lightroom)
* Questo pannello ti consente di aggiungere cast di colore ai luci, ai medili e alle ombre della tua immagine.
* Usalo in modo sottile per creare un umore o uno stile specifici.
* Trascina i cerchi per selezionare un colore. Usa i cursori per regolare la saturazione e la luminanza del colore selezionato.
* I cursori di "miscelazione" e "equilibrio" aiutano a controllare il modo in cui i colori si fondono.
v. Dettaglio e affiliazione
1. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Usa con parsimonia. Inizia con il dispositivo di scorrimento "importo" e aumentalo gradualmente fino a quando non si vede che i dettagli vengano migliorati. Utilizzare il cursore "mascheramento" (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per evitare l'affilatura in aree come la pelle liscia. Concentrati sull'affilatura degli occhi, delle ciglia e dei capelli.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine è rumorosa (specialmente nell'ombra), aumenta la riduzione del rumore "luminanza". Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine. La riduzione del rumore del "colore" aiuta a ridurre gli artefatti a colori.
vi. Trasforma e geometria (se necessario)
1. Pannello di trasformazione: (Trovato sotto il pannello di correzione dell'obiettivo)
* Se la tua immagine ha problemi di prospettiva (ad es. Edifici inclinati), usa il verticale , orizzontale , Ruota e aspetto cursori per correggerli. L'impostazione "auto" può spesso risolvere problemi comuni.
vii. Tocchi finali ed esportazione
1. Rimozione spot:
* Usa la rimozione spot Strumento (icona di bendaggio) per rimuovere eventuali imperfezioni, macchie di polvere o distrazioni rimanenti. Imposta la modalità su "guarire" per una miscelazione senza soluzione di continuità.
2. ritaglio:
* Usa crop strumento per perfezionare la composizione. Prendi in considerazione l'uso della regola dei terzi o di altre linee guida compositive.
3. prima/dopo il confronto:
* Utilizzare il tasto "Backslash" (\) per attivare le viste prima e dopo per valutare i tuoi progressi.
4. Esporta:
* Vai al file> esporta .
* Scegli le tue impostazioni di esportazione:
* Formato file: JPEG è comune per il web e la condivisione. TIFF è buono per la stampa o l'ulteriore editing.
* Qualità: Per JPEGS, una qualità di 80-90 è generalmente sufficiente.
* Spazio colore: SRGB è generalmente il migliore per il web e la maggior parte della stampa.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare se necessario. Per Web, un bordo lungo di 2048 pixel è un buon punto di partenza.
* Affila per: Scegli "schermata" per l'uso del web.
Suggerimenti e considerazioni chiave:
* Modifica non distruttiva: Le modifiche Lightroom non sono distruttive, il che significa che non alterano il file di immagine originale.
* Pratica: Più modifichi, meglio diventerai a capire quali regolazioni funzionano meglio per diversi tipi di ritratti.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e sviluppare il tuo stile.
* meno è di più: È spesso meglio iniziare con sottili aggiustamenti e aumentarli gradualmente se necessario. L'over-editing può rendere un ritratto innaturale.
* Presta attenzione ai toni della pelle: La pelle dall'aspetto naturale è cruciale per un buon editing di ritratti.
* Backup Il tuo lavoro: Esegui sempre il backup del tuo catalogo Lightroom e file di immagine.
* Monitora la calibrazione: La calibrazione del monitor è essenziale per una rappresentazione del colore accurata.
Questa guida fornisce una base completa per il montaggio dei ritratti in Lightroom. Buona fortuna e buon editing!