i. Comprensione dell'estetica "stanza con vista"
* Atmosfera: La sensazione generale è spesso romantica, contemplativa o un po 'misteriosa. Suggerisce un momento privato, uno spazio interno che si affaccia sul mondo.
* Light &Shadow: L'elemento chiave è l'interazione della luce e dell'ombra lanciata dai bui della finestra. Queste ombre aggiungono trama, profondità e un senso di confinamento (che può essere bello).
* Oggetto: Il soggetto è spesso guardando verso l'esterno, perso nei pensieri o interagendo con la luce. Il viso è spesso parzialmente oscurato dalle ombre, creando intrighi.
* Palette a colori: Può variare da morbido e silenzioso a drammatico e contrastato. Usa spesso toni caldi per migliorare la sensazione intima.
ii. Creazione dell'effetto nella fotocamera (preferito per l'autenticità)
1. Posizione, posizione, posizione:
* Ideale: Una stanza con tende reali. Le tende veneziane sono classiche, ma qualsiasi tipo di rivestimento per finestre che crea modelli di luce e ombra distinti funzionerà (persiane, tonalità a doghe, ecc.).
* alternativa (creazione dell'aspetto):
* La configurazione "Fux Blinds": Qui è dove sei creativo. Puoi usare:
* Strisce di cartone: Tagliare il cartone in strisce di uguale larghezza. Spazzarli leggermente a pezzi e sospendili davanti a una fonte di luce (ne parleremo più sotto). Puoi attaccarli a una cornice, a una griglia di abbigliamento o addirittura tenerli.
* doghe di legno sottili: Se sei utile, puoi creare una piccola cornice e fissare doghe di legno sottili.
* String o filato: Appendi corde o filati verticalmente, distanziati uniformemente, davanti alla luce. Regola la spaziatura per controllare la larghezza dell'ombra.
* Materiale perforato: Usa uno schermo, un pezzo di tessuto con fori (pizzo, mesh) o persino uno scolapasta per creare ombre a motivi.
* Posizionamento: Posiziona la tua configurazione "Fuci Blinds" di qualche metro davanti alla tua fonte di luce.
2. La sorgente luminosa:
* Luce naturale: L'opzione * migliore * e più semplice se hai una finestra e puoi posizionare il soggetto di conseguenza. La luce del mattino o del tardo pomeriggio è spesso più morbida e calda. L'angolo del sole influenzerà l'intensità e la direzione delle ombre.
* Luce artificiale (studio o lampada): Se la luce naturale non è disponibile, usa uno strobo in studio con un attacco Spot/Honeycomb della griglia per creare un raggio di luce più definito. Una lampada normale può funzionare, ma dovrai sperimentare la distanza e l'angolo. Evitare di usare un bulbo nudo; Diffondere la luce con un paralume, softbox o persino un foglio di carta attaccato davanti.
3. Soggetto e posa:
* Posizionamento: Posiziona il soggetto a pochi metri * dietro * la configurazione "Blinds". Sperimentare con angoli diversi. Avere la luce proveniente da un lato o leggermente dietro il soggetto può creare ombre più drammatiche.
* Espressione facciale: Incoraggia un'espressione pensierosa, sognante o leggermente misteriosa. Uno sguardo morbido in distanza funziona bene.
* Linguaggio del corpo: Mantieni la posa naturale e rilassata. Appoggiarsi a un muro, sedersi o guardare fuori dalla "finestra" sono scelte comuni. Usa i gesti delle mani per inquadrare il viso o aggiungere alla storia.
* Posizionamento dell'ombra: Presta attenzione a dove le ombre cadono sul viso. In parte oscurare gli occhi o la bocca può essere efficace, ma evita di coprire completamente il viso a meno che non sia la tua intenzione.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Sperimentare con aperture diverse (F-SPOPS). Un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8 o f/4) creerà una profondità di campo più bassa, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più piccola (numero F più grande come f/8 o f/11) manterrà più della scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola questo per controllare l'esposizione. Inizia con un ISO basso (100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per evitare il grano. Aumentare solo se necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot per concentrarsi sul viso del soggetto.
5. La sperimentazione è la chiave:
* angolo dei "tende": Inclinare i "tende" può cambiare la direzione e il motivo delle ombre.
* Distanza: Regola la distanza tra la luce, i "persiani" e il soggetto per modificare la nitidezza e il contrasto delle ombre.
* Intensità della luce: Una sorgente luminosa più luminosa creerà ombre più definite.
* Posizione del soggetto: Piccoli cambiamenti nella posizione del soggetto possono modificare drasticamente l'aspetto del ritratto.
iii. Creazione dell'effetto nel post-elaborazione (Photoshop o Simile)
Questo metodo è utile quando non è possibile ricreare l'effetto nella fotocamera.
1. Inizia con un ritratto: Scegli un ritratto con una buona illuminazione e una posa adatta.
2. Crea strisce ombra:
* Metodo 1 (usando selezioni rettangolari):
* Crea un nuovo livello sopra il livello del ritratto.
* Utilizzare lo strumento di tendone rettangolare per creare rettangoli sottili e verticali. Il numero e la spaziatura imiteranno i bui.
* Riempi questi rettangoli di nero.
* Ridurre l'opacità dello strato nero a circa il 20-40% (adattarsi a piacere).
* Applicare una sfocatura gaussiana (filtro> Blur> sfocatura gaussiana) per ammorbidire i bordi delle strisce. Regola il raggio per un aspetto naturale.
* Metodo 2 (usando gradienti):
* Crea un nuovo livello sopra il livello del ritratto.
* Utilizzare lo strumento gradiente (impostato su nero su trasparente) per creare una serie di strisce di gradiente verticale. È possibile utilizzare un gradiente di pattern di ripetizione per la coerenza.
* Regola la modalità di opacità e fusione di livello (prova "multiplica" o "overlay") per ottenere l'effetto ombra desiderato.
* Metodo 3 (usando i modelli):
* Trova o crea uno schema di ripetute strisce verticali.
* Crea un nuovo livello, riempilo con il modello.
* Regola la modalità di miscela di livello per moltiplicare o sovrapporre e ridurre l'opacità.
3. mascheramento e modellatura delle ombre:
* Aggiungi una maschera di livello allo strato di strisce ombra.
* Utilizzare lo strumento Brush (con un pennello morbido) per dipingere sulla maschera, rimuovendo selettivamente le ombre dalle aree in cui non dovrebbero essere (ad esempio, sullo sfondo o per ammorbidire i bordi delle ombre sul viso).
* Puoi anche usare lo strumento Warp (Modifica> Trasforma> Warp) per distorcere sottilmente le ombre per renderle più realistiche e seguire i contorni del viso.
4. Dodge and Burn:
* Usa gli strumenti Dodge e Burn per migliorare sottilmente la luce e l'ombra sul viso del soggetto, integrando ulteriormente le ombre artificiali. Fai attenzione a non esagerare.
5. Classificazione del colore (opzionale):
* Aggiungi uno strato di regolazione della classificazione del colore (ad es. Curve, bilanciamento del colore o un LUT) per perfezionare il tono di colore generale dell'immagine. Riscaldare l'immagine può migliorare l'estetica "stanza con vista".
Suggerimenti per il post-elaborazione:
* La sottigliezza è la chiave: I migliori effetti post-elaborato sono spesso quelli che non noti consapevolmente. Non esagerare con le ombre o la classificazione del colore.
* Usa l'editing non distruttivo: Lavora su livelli separati in modo da poter regolare facilmente gli effetti senza influire sull'immagine originale.
* Prestare attenzione ai dettagli: Guarda gli esempi di vita reale di motivi di luce e ombra dai tende per guidare le tue modifiche.
Esempio di flusso di lavoro (In-Camera)
1. Setup: Ho una parete bianca e un singolo flash off-camera con un attacco a nido d'ape.
2. "Blinds": Ho costruito un telaio usando cartone e tasselli di legno sottili, distanziati a circa 1 pollice di distanza.
3. Posizionamento: Il telaio è posizionato a circa 3 piedi davanti al flash. Il mio soggetto si trova a circa 4 piedi dietro il telaio, rivolto leggermente verso la luce.
4. Camera: Sto usando una DSLR con un obiettivo da 50 mm.
5. Impostazioni: ISO 100, f/2.8, velocità dell'otturatore regolata per ottenere un'esposizione corretta (probabilmente circa 1/125 ° o 1/200 di secondo), potenza flash regolata a piacere.
6. Posa: Chiedo al mio argomento di sembrare leggermente off-camera, con un'espressione rilassata.
7. Raffinamento: Regodo l'angolo delle "tende" e la posizione del soggetto fino a quando non ottengo il modello desiderato di luce e ombra sul viso.
TakeAways chiave:
* L'estetica "Room with a vista" riguarda l'interazione di luce e ombra creata dai rivestimenti delle finestre.
* È possibile creare questo effetto in macchina usando la luce naturale o artificiale e una varietà di configurazioni di "blinds finte".
* La post-elaborazione può essere utilizzata per aggiungere o migliorare l'effetto, ma la sottigliezza è cruciale.
* La sperimentazione è la chiave! Prova diverse configurazioni, pose e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
Comprendendo i principi dietro questa estetica e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti belli ed evocativi che catturano l'essenza di una "stanza con vista". Buona fortuna!