i. Comprensione dei fondamentali
* Lightroom Basics: Familiarizzare con il modulo di sviluppo. Comprendere la funzione di ciascun pannello (base, curva di tono, HSL/colore, tonificazione divisa, dettagli, correzioni dell'obiettivo, trasformazione e calibrazione).
* raw vs. jpeg: Inizia sempre con i file RAW per la massima flessibilità e gamma dinamica.
* Esposizione e bilanciamento del bianco: Ottieni l'esposizione e il bilanciamento del bianco il più possibile per correggere * prima di aggiungere effetti creativi. Questo forma la fondazione.
* Punto di partenza coerente: Utilizzare un'immagine iniziale coerente o un'immagine di "controllo" durante la costruzione e il test dei preset. Questo ti aiuta a garantire coerenza nei tuoi risultati. Un'immagine neutra ben bilanciata, ben bilanciata, è l'ideale.
* Modifica non distruttiva: La forza di Lightroom è un editing non distruttivo. Le modifiche vengono registrate, non applicate direttamente all'immagine originale.
ii. Brainstorming e concetto
* Definisci il tuo stile: Che tipo di umore, sentimento o estetica vuoi ottenere? Esempi:
* caldo e sognante: Toni della pelle morbida, luci dorate, ombre leggermente silenziose.
* cool e lunatico: Colori desaturati, enfasi su blu e verdure, ombre più profonde.
* Contrasto elevato e incisivi: Contrasto forte, colori vibranti, dettagli affilati.
* Vintage/Film Look: Grano, colori sbiaditi, corsi di colore specifici.
* B&W Classic: Concentrati su toni, contrasto e dettagli.
* Ispirazione: Guarda il lavoro, i film, i dipinti, le tavolozze dei colori degli altri fotografi per l'ispirazione. Crea una mood board o una raccolta di immagini di riferimento.
* Considera i tuoi soggetti: Il preimpostazione verrà utilizzato principalmente per i ritratti di donne, uomini, bambini o tutti? Alcuni stili si adattano a alcuni argomenti meglio di altri. Le regolazioni del tono della pelle sono cruciali qui.
* Condizioni di illuminazione: Pensa alle tipiche condizioni di illuminazione in cui sparare (luce naturale, luce in studio, ora d'oro, copritura, ecc.). Alcuni preset funzioneranno bene in qualsiasi condizione, ma alcuni avranno bisogno di lievi aggiustamenti.
iii. Costruire il preimpostazione (passo-passo)
1. Pannello di base:
* White Balance: Regolare la temperatura e la tinta per un cast di colori specifico (ad esempio, più caldo per ora d'oro, più fresco per una scena invernale).
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Regola la differenza tra luci e ombre per aggiungere punzonatura o ammorbidire l'immagine.
* Highlights: Recupera i luci spazzati via o scuri le aree luminose.
* ombre: Apri le ombre per rivelare i dettagli o approfondirle per un aspetto più drammatico.
* Bianchi: Imposta il punto bianco nella tua immagine.
* Blacks: Imposta il punto nero.
* Presenza (chiarezza, trama, dehaze): Usa questi con parsimonia e con uno scopo. La chiarezza aggiunge il contrasto midtone, la trama migliora i dettagli ottimi e Dehaze riduce la nebbia o la foschia.
2. Curva di tono:
* Curva punti: È qui che è possibile creare significativi cambiamenti stilistici. La "curva S" aggiunge contrasto. Una curva piatta può creare un effetto opaco. Invertilo per gli effetti di solarizzazione.
* Curva parametrica: Regolazioni più sottili a luci, luci, scure e ombre. Usalo per perfezionare le regolazioni della curva di tono.
3. HSL/COLORE:
* Hue: Spostare i colori (ad es. Cambia i gialli verso l'arancione). I turni di tonalità sottili possono modificare drasticamente l'umore.
* Saturazione: Regola l'intensità dei colori. Desaturare per un aspetto silenzioso o aumentare la saturazione per un effetto vibrante. I toni della pelle sono fondamentali.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Rimuovere leggermente la pelle o blu scuri nel cielo.
* Classificazione del colore: Highlights, mezzitoni e ombre del target con colori specifici per la tonalità divisa.
4. Toning split (ora classificazione del colore):
* Classificazione del colore: (Sostituisce la tonalità divisa in versioni più recenti). Aggiungi calci di colore sottili a luci, mezzitoni e ombre. Questo può creare effetti vintage, simili a film o artistici. Sperimenta i colori complementari (ad es. Arancione in luci, blu nelle ombre).
* Balance: Regola l'equilibrio tra le luci e le ombre.
5. Dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi nitidezza per migliorare i dettagli. Usa il mascheramento per applicare l'affilatura solo in determinate aree (ad es. Occhi, capelli) e non la pelle. Fai attenzione a non sovraccaricare.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore, specialmente nelle ombre, ma fai attenzione a non ammorbidire l'immagine troppo.
6. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Elimina la frange a colori.
7. Trasformazione:
* Regolazioni verticali/orizzontali: Utilizzare per correggere i problemi prospettici o aggiungere effetti stilistici.
* Proprietà: Regola il raccolto complessivo della tua immagine.
8. Calibrazione (profilo):
* Primarie rosse/verdi/blu: Questi cursori influenzano la resa di colore complessiva. Sperimenta per trovare toni di colore unici. Questa è una sezione avanzata ma può avere un impatto significativo sull'aspetto finale.
* Profilo: Scegli il profilo della fotocamera appropriato. Adobe Standard è un buon punto di partenza, ma i profili specifici della fotocamera possono offrire una migliore precisione del colore.
IV. Salvare e testare il preimpostazione
1. Salva il preimpostazione:
* Nel modulo Sviluppa, fai clic sull'icona "+" accanto a "Preset" e scegli "Crea preimpostazione".
* Dai al tuo preset un nome descrittivo (ad esempio, "Golden Hour Portrait", "Moody B&W", "Tone della pelle morbida").
* Seleziona un gruppo per salvare il preimpostazione o creare un nuovo gruppo.
* Fondamentalmente, scegli * solo * le impostazioni che desideri che il preset controlli. Ad esempio, potresti * non * volere che il preimpostazione regoli l'esposizione o il bilanciamento del bianco se questi devono essere regolati per immagine.
* Fai clic su "Crea".
2. Test:
* Applicare il preimpostazione su una varietà di immagini: Condizioni di illuminazione diverse, tonalità della pelle e tipi di soggetti.
* Fine-tune: Regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni di base * dopo * applicazione del preset se necessario.
* iterazione: Torna all'immagine originale e regola ulteriormente il preimpostazione in base ai test. Salva una nuova versione o sovrascrivi quella esistente.
* Chiedi feedback: Ottieni opinioni da altri fotografi.
v. Idee creative per i preset di ritratti
* Enfasi sul tono della pelle:
* Crea preset che si concentrano su toni di pelle lusinghieri. Spesso una sottile regolazione della tonalità arancione o gialla nel pannello HSL può farlo.
* Pelle liscia con chiarezza negativa o consistenza mascherata selettivamente sulla pelle.
* Color Pop:
* Aumenta la saturazione di colori specifici, come il colore degli occhi o l'abbigliamento.
* Usa il pannello HSL per colpire i colori che desideri enfatizzare.
* Film Vintage Look:
* Aggiungi grano.
* Usa colori tenui e tonificante diviso.
* Crea una vignetta.
* Sperimenta con diversi profili di colore ispirati al film nel pannello di calibrazione.
* Look opaco:
* Solleva i neri nella curva del tono.
* Ridurre il contrasto.
* B&W ad alto contrasto:
* Converti in B&W.
* Aumenta il contrasto.
* Regola la miscela b&W (la luminosità relativa di ciascun colore nell'immagine in bianco e nero).
* Master di tono diviso: Crea una serie di regolazioni di classificazione del tono/colore diviso per un umore specifico.
vi. Considerazioni importanti
* Non esagerare: La sottigliezza è la chiave. Evita i preset troppo estremi o innaturali.
* Comprendi i limiti: I preset sono un punto di partenza. Non fissano magicamente immagini scarsamente illuminate o scarsamente composte.
* Preset per soggetti specifici: Prendi in considerazione la creazione di preset separati per uomini, donne, bambini o tipi specifici di ritratti (ad esempio, colpi alla testa, ritratti ambientali).
* Regolazioni locali: Non fare affidamento esclusivamente su aggiustamenti globali. Utilizzare il pennello di regolazione, il filtro graduato e il filtro radiale per le regolazioni locali per migliorare le aree specifiche dell'immagine (ad esempio, illuminare gli occhi, la pelle liscia, scuriare sullo sfondo).
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare preset Lightroom unici e creativi che miglioreranno la tua fotografia di ritratto e ti aiuteranno a sviluppare il tuo stile di firma. Ricorda di iniziare con solidi fondamentali, di essere ispirato da altri artisti e testare i tuoi preset su una varietà di immagini. Buona fortuna!