1. Comprendere l'obiettivo:
* Il modello di luce: La chiave è il modello di luce e ombra creata dai bui. Vuoi strisce distinte sul viso, il corpo o qualunque cosa ti concentri.
* umore: Questa tecnica spesso evoca un senso di introspezione, isolamento o mistero. Considera l'umore generale che desideri ottenere.
2. Attrezzatura essenziale (mantienila semplice!):
* Fonte di luce: Questo è cruciale. Non hai * bisogno di * fantasiose luci da studio. Ecco alcune opzioni, classificate in ordine di uso comune/disponibilità:
* Luce naturale (luce solare): Il più accessibile. Una finestra soleggiata è la tua migliore amica.
* Luce artificiale (lampada/torcia): Usa una lampada da scrivania, una lampada da pavimento o persino la torcia del telefono. Sperimentare!
* Blinds (o un sostituto): Le tende per finestre sono ideali, ma puoi improvvisare (vedi alternative di seguito).
* fotocamera (telefono o DSLR/mirrorless): Tutto ciò che può scattare una foto.
* Oggetto: La persona o l'oggetto che stai fotografando.
* Opzionale:riflettore (tavola bianca, foglio di alluminio, ecc.): Può aiutare a rimbalzare la luce nelle ombre.
3. Impostazione (i passaggi chiave):
* Trova la tua fonte di luce:
* Luce naturale: Posiziona il soggetto vicino a una finestra con le tende. Determina l'angolo migliore per la luce per creare l'effetto a strisce desiderato. Le questioni dell'ora del giorno; L'angolo del sole cambia, quindi sperimenta durante il giorno. Cerca la luce solare forte e diretta che attraversa la finestra per le strisce più definite.
* Luce artificiale: Posiziona la tua fonte di luce a pochi metri di distanza dal soggetto e leggermente di lato. Probabilmente dovrai sperimentare la distanza e l'angolo. Le luci artificiali dimmer potrebbero richiedere una velocità dell'otturatore più lenta.
* Crea i tuoi "tende":
* Cledi reali: Regola l'angolo delle tende per controllare la larghezza e la nitidezza delle strisce. Prova a inclinerli più bruscamente per creare strisce più strette e più intense o più orizzontalmente per fasce di luce più ampie e più morbide.
* Bledi improvvisati (se non hai le tende): Qui è dove entra la creatività!
* Cardboard con ritagli: Taglia le fessure orizzontali in un pezzo di cartone.
* strisce di carta: Strisce nastro di carta su una finestra o crea un motivo a griglia.
* Blecce veneziane (immagini online): Puoi anche usare un'immagine proiettata di blind veneziani come fonte luminosa. Usa un telefono o un tablet per visualizzare l'immagine e brillare sul soggetto.
* mesh/schermo: Mesh fine o uno schermo possono creare un modello simile, sebbene meno definito.
* Branchi/piante: Posiziona il soggetto in modo che la luce filtri attraverso rami o foglie per creare un modello organico naturale.
* Le tue mani: Crea ombre con le mani. Questo è meno "blind" e un gioco ombra più dinamico, ma può ottenere un effetto simile.
* Posizionare il soggetto:
* Sperimenta la distanza del soggetto dalle "tende" e dalla sorgente luminosa.
* Considera l'angolo del loro viso e corpo. Vuoi che guardino verso la luce, via o dritto alla telecamera?
* Pensa alla loro espressione. Un'espressione ponderata o malinconica spesso funziona bene con questo stile.
* Controlla la luce (se necessario):
* Dim the Room: Se la luce ambientale è troppo luminosa, chiudi le tende o spegnere altre luci per enfatizzare la luce che attraversa i tuoi "tende".
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle aree ombreggiate, ammorbidendo il contrasto. Un pezzo di carta o cartone bianco funzionerà in un pizzico.
4. Scattare la foto:
* Focus: Assicurati che gli occhi del soggetto (o il punto focale della tua composizione) siano acuti.
* Esposizione:
* Smartphone: Tocca la zona più luminosa del viso per esporre per i punti salienti. Potrebbe essere necessario regolare la compensazione dell'esposizione per prevenire la sovraesposizione.
* dslr/mirrorless: Utilizzare la modalità manuale o la modalità di priorità di apertura per controllare l'esposizione. Prestare attenzione all'istogramma per evitare punti salienti o ombre.
* Composizione:
* Pensa alla regola dei terzi e alle linee di spicco.
* Considera lo sfondo. Uno sfondo semplice e ordinato manterrà l'attenzione sul soggetto.
* esperimento! Fai molti colpi, regolando le tue impostazioni, la posa del soggetto e l'angolo della luce.
5. Modifica (opzionale):
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per migliorare l'effetto drammatico della luce e dell'ombra.
* Conversione in bianco e nero: Questo stile sembra spesso sbalorditivo in bianco e nero, sottolineando i toni e le trame.
* Dodging and Burning: Usa schivare selettivo (leggito) e bruciare (oscuramento) per perfezionare i luci e le ombre.
* Affilatura: Un tocco di affilatura può aiutare a far emergere i dettagli.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Sperimenta diverse configurazioni e impostazioni fino a trovare ciò che funziona meglio.
* Osserva: Presta attenzione a come la luce interagisce con le superfici nel tuo ambiente. Notare i modelli creati da blind, alberi o altri oggetti.
* Considera la storia: Quale storia vuoi raccontare con il tuo ritratto? Lascia che ciò guidi le tue scelte in termini di illuminazione, posa e espressione.
* Sicurezza: Sii consapevole della fonte di luce, soprattutto se si utilizza la luce artificiale. Evita di brillare le luci brillanti direttamente negli occhi del soggetto per lunghi periodi.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente. Non aver paura di provare cose nuove ed esplorare la tua creatività.
Comprendendo i principi della luce e dell'ombra e usando un po 'di ingegnosità, puoi creare bellissimi ritratti "spazio con vista" ovunque, anche senza veri e propri vedenze per finestre. Buona fortuna!