1. Comprendi la tua visione e gli obiettivi:
* Che tipo di umore o sentimento vuoi evocare? Caldo, fresco, sognante, grintoso, vintage, naturale? Scrivi parole chiave per guidarti.
* Qual è il tuo argomento tipico? I toni della pelle sono cruciali. I preset che funzionano per la pelle chiara potrebbero sembrare terribili sulle carnagioni più scure.
* Quali sono i problemi comuni che incontri nelle foto dei tuoi ritratti? Sottoesposizione, sovraesposizione, calchi di colore, mancanza di nitidezza? I tuoi preset possono affrontarli.
* Raccogli l'ispirazione: Guarda i ritratti che ammiri:analizza il loro illuminazione, colori e stile generale. I siti Web di Pinterest, Instagram e fotografia sono grandi fonti.
2. Inizia con una solida base (una buona foto):
* Scegli una fotografia ben esposta e ben composta. È più facile mettere a punto una buona immagine che provare a salvarne una povera.
* Considera il tuo stile di tiro. Stai sparando principalmente luce naturale o luce da studio? I preset migliori sono spesso adattati a condizioni di tiro specifiche.
3. Esplora il modulo Sviluppo (il cuore della creazione preimpostata):
* padroneggiare il pannello di base: Questo è il tuo punto di partenza.
* White Balance: Cruciale per il colore accurato. Sperimenta con i cursori di temperatura e tinta. "Come scatto" è un buon punto di partenza, ma spesso ha bisogno di aggiustamenti.
* Esposizione: Corretta luminosità complessiva.
* Contrasto: Regola la separazione tra luce e buio.
* luci, ombre, bianchi, neri: Questi sono i tuoi controlli della gamma tonale. Usali per recuperare i dettagli in luci colpite e ombre bloccate. Pensa a una gamma morbida e uniforme tonale per molti ritratti o una gamma più drammatica per un umore specifico.
* Clarity: Aggiunge un pugno ai toni medi. Usa con parsimonia, poiché troppo può creare durezza. La chiarezza negativa può creare un effetto sognante.
* Vibranze e saturazione: La vibrazione aggiunge colore ai toni silenziosi, mentre la saturazione colpisce tutti i colori allo stesso modo. In generale, la vibrazione è migliore per i ritratti in quanto aiuta a evitare i toni della pelle innaturali.
* Curva di tono: Consente un controllo preciso sulla gamma tonale.
* Curva punti: Più avanzato, ma incredibilmente potente per creare umori e sguardi specifici. Sperimenta con curve a S per un ulteriore contrasto o curve S invertite per un aspetto sfacciato e opaco.
* Curva parametrica: Più facile da usare rispetto alla curva dei punti.
* Pannello HSL / Color: Controlla la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori. È qui che puoi davvero mettere a punto i toni della pelle e creare tavolozze di colori uniche.
* Hue: I colori spostano (ad esempio, rendendo le arance più rosse o gialle).
* Saturazione: Aumentare o ridurre l'intensità dei colori. Fai attenzione ai toni della pelle!
* Luminance: Regola la luminosità dei colori. I rossi e le arance illuminanti possono far luminare i toni della pelle. Il blu scuro può creare un'atmosfera più lunatica.
* Classificazione del colore: (Precedentemente snello diviso) ti consente di aggiungere tinte di colore a luci, mezzitoni e ombre. La classifica del colore sottile può migliorare significativamente un ritratto.
* Balance: Controlla il dominio dei colori di evidenziazione o ombra.
* Dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi nitidezza, ma non esagerare. Usa il cursore di mascheramento per prevenire l'affilatura in aree come la pelle.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle ombre. La riduzione del rumore della luminanza è più importante per i ritratti.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura. Quasi sempre una buona idea.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Correggi la frange a colori.
* Effetti:
* Grain: Aggiungi una trama simile a un film.
* Vignetting: Oscurate o alleggeri i bordi dell'immagine. Utilizzare con sottigliezza.
* Calibrazione:
* rosso, verde, blu primario: Questi cursori influenzano l'interpretazione complessiva del colore dell'immagine e possono essere utilizzati per regolare sottilmente i toni della pelle e l'equilibrio generale del colore. È uno strumento avanzato, ma può fare una grande differenza.
4. Iterazione e perfezionamento:
* esperimento! Non aver paura di provare diverse impostazioni e vedere cosa succede. Non c'è risposta "giusta".
* Lavoro in modo incrementale: Affronta piccole regolazioni e vedi come influenzano l'immagine. Evita di apportare cambiamenti drastici tutti in una volta.
* Test su foto diverse: Applicare il tuo preimpostazione su una varietà di foto di ritratti con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e sfondi. Questo è fondamentale per garantire la sua versatilità.
* Salva e rinomina: Una volta che sei soddisfatto di un set di impostazioni, salvalo come preimpostazione. Dagli un nome descrittivo che riflette il suo stile (ad esempio "Luce naturale calda", "ritratto Moody Cool", "morbido di alto livello").
* Regola se necessario: Ricorda che i preset sono solo punti di partenza. Spesso dovrai apportare ulteriori regolazioni alle singole foto per ottenere il risultato perfetto. Pensa a loro come ad accelerare il flusso di lavoro piuttosto che automatizzarlo del tutto.
5. Idee preimpostate specifiche da esplorare:
* Look naturale/pulito: Concentrati su toni della pelle accurati, contrasto sottile e un leggero aumento della chiarezza. Spesso, meno è di più.
* caldo e sognante: Aumenta la temperatura, aggiungi un tocco di magenta e riduci leggermente il contrasto. Usa una vignetta morbida. Sperimentare con chiarezza negativa.
* cool e lunatico: Ridurre la temperatura, aggiungere un tocco di blu e aumentare il contrasto. Ombre e luci scuri.
* in bianco e nero: Converti in bianco e nero e poi perfeziona i toni. Sperimenta con diverse impostazioni di mix B&W (consultato facendo clic sul pulsante "B&W" nel pannello di base). Aggiungi un tono diviso sottile (ad esempio una tinta seppia).
* Vintage/Film Look: Aggiungi grano, sottile classificazione dei colori (ad es. Ombre verdi e luci calde) e una leggera vignetta. Sperimenta con la riduzione del contrasto e l'aggiunta di un leggero effetto opaco usando la curva del tono.
Suggerimenti chiave per i preset di ritratti:
* Il tono della pelle è re: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Evita di renderli troppo arancioni, rossi o desaturati. Usa il pannello HSL/colore per perfezionarli.
* La sottigliezza è la chiave: I preset troppo aggressivi spesso sembrano innaturali. Punta a un aspetto equilibrato e sfumato.
* Considera l'illuminazione: Crea preset separati per diverse condizioni di illuminazione (ad es. Luce naturale, luce da studio, ora d'oro).
* Personalizza: Non aver paura di infrangere le "regole" e sperimentare il tuo stile unico. I tuoi preset dovrebbero riflettere la tua visione artistica.
* Usa lo strumento Brush: Per più regolazioni localizzate (ad es. Levigando la pelle, occhi illuminanti), utilizzare il pennello di regolazione in Lightroom. È quindi possibile salvare queste impostazioni di pennello come preset locali per l'applicazione rapida.
* Impara dagli altri: Mentre è importante sviluppare il tuo stile, studiare i preset di altri fotografi può essere una preziosa esperienza di apprendimento. Analizza cosa stanno facendo e cerca di capire perché funziona.
* Backup dei tuoi preset: Salva i tuoi preset in una posizione sicura in modo da non perderli!
Seguendo questi passaggi e sperimentando continuamente, sarai sulla buona strada per creare Lightroom straordinari e unici sviluppare preset per ritratti che migliorano la tua fotografia e semplificano il flusso di lavoro. Ricorda che la pratica rende perfetti, quindi continua a sperimentare e perfezionare il tuo processo. Buona fortuna!