i. Prima di iniziare:la preparazione è la chiave
* Spara con qualità: Il miglior editing inizia con un'immagine ben lanciata. Usa una buona illuminazione (morbido, diffuso è l'ideale), uno sfondo pulito e una lente affilata. Inchiodare l'attenzione sugli occhi.
* Impostazioni RAW della fotocamera: Quando si scatta in formato grezzo, assicurati di avere un adeguato bilanciamento del bianco e impostazioni di esposizione durante l'acquisizione. Ottenere questi dall'inizio risparmia tempo nel post-elaborazione.
* Organizzazione: Crea una cartella dedicata per i tuoi colpi alla testa e mantieni una chiara convenzione di denominazione per un facile recupero.
ii. Flusso di lavoro Lightroom:guida passo-passo
1. Importa e seleziona:
* Importa i file RAW o JPEG in Lightroom.
* Utilizzare il modulo libreria per selezionare le migliori immagini dal germoglio. Usa le classifiche flag (pick/rifiuta) o stelle per identificare rapidamente le immagini preferite.
2. Sviluppa il modulo: Passa al modulo Sviluppa. È qui che avrà luogo la maggior parte dell'editing.
3. Pannello di base:regolazioni globali (inizia qui)
* Correzione del profilo: (Pannello di correzione delle lenti). Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò corregge automaticamente le distorsioni delle lenti e la vignettatura in base ai metadati dell'obiettivo.
* White Balance: Utilizzare lo strumento per occhiali per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (se presente). Altrimenti, regolare i cursori di temperatura e tinta per ottenere toni della pelle dall'aspetto naturale. Punta a leggermente più caldo che freddo.
* Esposizione: Regolare il cursore di esposizione per ottenere la corretta luminosità complessiva. Fai attenzione a non sovraesporre punti salienti.
* Contrasto: Aggiungi una sottile quantità di contrasto (5-15) per rendere l'immagine pop senza durezza.
* Highlights: Abbassa i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose, in particolare sulla fronte e le guance.
* ombre: Sollevare le ombre per aprire le aree più scure e rivelare i dettagli negli abiti o nello sfondo del soggetto.
* Bianchi: Regola i bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Usa gli indicatori di ritaglio (piccoli triangoli negli angoli superiori dell'istogramma) per evitare di far esplodere le luci. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere il ritaglio.
* Blacks: Regola i neri per impostare il punto più scuro nell'immagine. Ancora una volta, usa gli indicatori di ritaglio per evitare i neri del ritaglio. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere il ritaglio.
* Clarity: Usa un * molto * sottile di chiarezza (5-10 max). Troppa chiarezza può creare un aspetto innaturale e grintoso. Prendi invece l'utilizzo di un pennello di regolazione locale.
* Vibrance/saturazione: Aumenta leggermente la vibrazione (5-15). La vibrazione influisce sui colori meno saturi, aiutando a aumentare le tonalità della pelle senza renderli eccessivamente arancione. Usa la saturazione con parsimonia, se non del tutto. Generalmente, meno è di più.
4. Curva di tono: (Opzionale, ma potente)
* La curva di tono consente un controllo più preciso rispetto al contrasto e alla gamma tonale.
* Una sottile curva a S può aggiungere un piacevole effetto visivo. Tuttavia, usalo con giudizio; Troppo può rendere l'immagine artificiale. Un leggero aumento delle ombre e una piccola riduzione delle luci è spesso sufficiente.
5. Pannello HSL/colore:correzione del colore
* Hue: Regola la tonalità dei singoli colori per perfezionare i toni della pelle. Modifiche sottili alle tonalità arancione, rosse e gialle possono avere un grande impatto.
* Saturazione: Desaturare leggermente i colori che attirano troppa attenzione (ad esempio, abbigliamento eccessivamente luminoso, distrazioni di elementi di sfondo). Ancora una volta, concentrati sull'arancia, il rosso e il giallo per i toni della pelle.
* Luminance: Regola la luminanza (luminosità) dei singoli colori. Aumentare la luminanza di arancione e giallo può illuminare i toni della pelle.
6. Pannello di dettaglio:affilatura e riduzione del rumore
* Affilatura:
* Importo: Inizia con una quantità bassa (20-40) e aumenta gradualmente.
* raggio: Mantenere il raggio basso (0,5-1,0). Valori più alti possono creare aloni.
* Dettaglio: Aumenta il dispositivo di scorrimento dei dettagli per migliorare i dettagli ottimi.
* mascheramento: Utilizzare il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per proteggere le aree più fluide come la pelle dall'eccessivo raggio. Questo concentra l'affilatura sui bordi. Un buon punto di partenza è di circa 60-80.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Applicare una sottile quantità di riduzione del rumore di luminanza (5-20) per levigare le tonalità della pelle. Non esagerare, in quanto può rendere l'immagine di plastica.
* Colore: Applicare una piccola quantità di riduzione del rumore del colore (10-20) per rimuovere le macchie di colore.
7. Regolazioni locali:miglioramenti mirati (cruciali per colpi alla testa)
* Rilevazione: Utilizzare il pennello di regolazione per le regolazioni mirate.
* Levigatura della pelle:
* Amofizzare la pelle riducendo la chiarezza e la nitidezza e aumentando leggermente la riduzione del rumore in aree specifiche. Utilizzare un flusso basso e una densità per regolazioni graduali. Evita di rendere la pelle completamente senza testure; Vuoi conservare alcuni dettagli naturali.
* Indirizzo imperfezioni e imperfezioni con il pennello di guarigione o lo strumento di timbro clone (che si trova sopra il pennello di regolazione).
* Miglioramento degli occhi:
* Spazzolare le iridi e aumentare leggermente l'esposizione e il contrasto per far scoppiare gli occhi. Aggiungi un tocco di saturazione per migliorare il colore degli occhi. Un sottile aumento della nitidezza può anche aiutare.
* Dodge e brucia i bianchi degli occhi (leggermente leggermente e scuri) per far emergere la loro forma e luminosità.
* Dodging and Burning:
* Alleggerisci le aree specifiche specifiche per scolpire sottilmente il viso. Alleggerisci gli occhi, sugli zigomi e sul ponte del naso. Scurire leggermente sotto il mento e lungo la mascella. Utilizzare impostazioni di flusso e densità molto basso per cambiamenti sottili e graduali.
* Definizione dei capelli:
* Usa il pennello per aggiungere un leggero aumento della nitidezza e della chiarezza ai capelli. Sii molto sottile per evitare di renderlo duro.
* Filtro graduato: Usa il filtro graduato per scurire o alleggerire lo sfondo. Questo può aiutare a attirare più attenzione sull'argomento.
* Filtro radiale: Usa il filtro radiale per creare una vignetta sottile o per illuminare il viso del soggetto.
8. Pannello di effetti (opzionale):
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Scegli una quantità negativa per scurire gli angoli.
* Grain: L'aggiunta di una quantità molto piccola di grano a volte può rendere l'immagine meno digitale, ma generalmente non è necessaria per i colpi alla testa aziendale.
9. Preset (Usa con cautela):
* Mentre i preset possono risparmiare tempo, spesso richiedono modifiche significative per adattarsi a singole immagini. Usali come punto di partenza, non una soluzione con un clic. Cerca preset appositamente progettati per il montaggio o la modifica della testa.
10. Impostazioni di sincronizzazione:
* Una volta perfezionati le regolazioni su un'immagine, utilizzare il pulsante "Sincronizzazione" per applicare le stesse impostazioni ad altre immagini dalla stessa ripresa. Ciò garantisce coerenza attraverso il lotto. Rivedere ogni immagine singolarmente dopo la sincronizzazione e apportare eventuali regolazioni necessarie.
11. Export:
* Scegli le impostazioni di esportazione appropriate per l'uso previsto.
* Formato file: JPEG è il più comune per l'uso web e generale. TIFF è migliore per la stampa o l'ulteriore editing in altri programmi.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per il Web. Adobe RGB o Profoto RGB è migliore per la stampa.
* Risoluzione: 300 dpi per stampa, 72 dpi per Web.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine alle dimensioni richieste, se necessario.
* Affila per: Scegli l'opzione di affilatura appropriata (schermata o carta) a seconda dell'uso previsto.
Principi chiave per la modifica del colpo di testa aziendale:
* La sottigliezza è la chiave: Punta a risultati dall'aspetto naturale. Evitare gli estremi in qualsiasi aggiustamento.
* Conservare la trama: Non liscia troppo la pelle. Mantieni un po 'di consistenza naturale.
* Concentrati sugli occhi: Rendi gli occhi acuti e coinvolgenti.
* La coerenza è cruciale: Garantire coerenza in illuminazione, colore e stile su tutti i colpi alla testa.
* professionalità: Il risultato finale dovrebbe riflettere un'immagine lucida e professionale dell'individuo.
* Rispetta l'argomento: Non alterare drasticamente il loro aspetto. Il tuo obiettivo è migliorare, non trasformarsi.
errori comuni da evitare:
* Over Sharpening: Crea bordi duri e un aspetto innaturale.
* Ever-lumining: Rende la pelle in plastica e falsa.
* toni della pelle innaturali: Evita la pelle eccessivamente arancione o gialla.
* Contrasto duro: Può rendere l'immagine datata e poco lusinghiera.
* Eccessiva chiarezza: Crea un aspetto grintoso e troppo elaborato.
* Ignorando lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe essere pulito e non distraente.
* Modifiche incoerenti: Immagini diverse in un batch dovrebbero sembrare coerenti.
Seguendo questi passaggi e principi, è possibile modificare efficacemente i colpi di testa aziendale in Lightroom per ottenere risultati professionali e lusinghieri che rappresentano i tuoi clienti nella migliore luce possibile. Ricorda di esercitarti e sperimentare per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e le esigenze dei tuoi clienti.