i. Preparazione:importazione e organizzazione
1. Importa le tue immagini:
* Lancia Lightroom Classic (o Lightroom CC, sebbene l'interfaccia e alcune funzionalità differiscano leggermente).
* Fare clic sul pulsante "Importa".
* Seleziona la fonte delle immagini (scheda di memoria, disco rigido, ecc.).
* Scegli quali immagini importare.
* Fondamentalmente, considera queste impostazioni di importazione:
* Gestione dei file: Scegli "Copia come DNG" (consigliato per l'archiviazione) o "copia" (se si desidera mantenere il formato di file originale). DNG è il formato grezzo open source di Adobe.
* Renaming dei file: Rinomina i tuoi file con una convenzione di denominazione coerente (ad esempio, `yyyymdd_subjectname_equencenumber`). Questo aiuta con l'organizzazione.
* Applica durante l'importazione:
* Sviluppa le impostazioni: Applicare un preimpostazione (uno delicato per le correzioni di base può risparmiare tempo) o utilizzare "tono automatico" per un punto di partenza. Non fare affidamento sul tono automatico del tutto, poiché probabilmente avrai bisogno di ulteriori regolazioni.
* Metadati: Aggiungi informazioni sul copyright, parole chiave (tag) e dati di posizione alle immagini. Questo è essenziale per il monitoraggio e la licenza del tuo lavoro.
* Parole chiave: Tagga le tue foto con parole chiave pertinenti (ad es. "Ritratto", "femmina", "all'aperto", "sorridente", "tramonto").
2. Organizzazione (importante!):
* Crea raccolte: Immagini correlate al gruppo in raccolte (ad es. "John Doe Portrait Session"). Ciò rende più facile trovare e lavorare su progetti specifici.
* Valutazioni a stelle ed etichette dei colori: Usa le valutazioni delle stelle (1-5 stelle) per identificare rapidamente i tuoi tiri migliori. Usa le etichette dei colori per classificare le immagini (ad es. Red ="Need più lavoro," Green ="Modifiche finali").
ii. Il flusso di lavoro di modifica:sviluppare il modulo
Il modulo di sviluppo è dove accade la magia. Ecco un tipico flusso di lavoro, che passa dalle regolazioni globali agli aggiustamenti locali:
1. Pannello di base:regolazioni globali
* Correzione del profilo (correzioni dell'obiettivo):
* Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Ciò corregge automaticamente le distorsioni delle lenti e la frange a colori. Lightroom rileverà l'obiettivo e applicherà il profilo appropriato. In caso contrario, seleziona manualmente l'obiettivo.
* White Balance:
* Utilizzare lo "strumento per occhielli" per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (se ce n'è una). Questo è un modo rapido per ottenere un buon punto di partenza. Altrimenti, regola i cursori "Temp" (Temperation - Cooler =Blue, Warder =Yellow) e "Tint" (Green/Magenta) fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali. Non fare affidamento interamente sull'occhio. Il tuo occhio è il giudice finale.
* Esposizione:
* Regola il cursore "esposizione" per illuminare o scurire l'immagine generale. Punta a un'immagine ben esposta senza punti salienti (aree bianche sovraesposte senza dettagli) o ombre (aree nere sottoesposte senza dettagli). Utilizzare l'istogramma (il grafico in alto a destra) per monitorare il ritaglio.
* Contrasto:
* Aumenta il cursore "contrasto" per rendere l'immagine più incisiva o diminuirla per un aspetto più morbido. Generalmente, un piccolo aumento è benefico.
* Highlights &Shadows:
* Questi sono potenti cursori. "Highlights" recupera i dettagli in aree sovraesposte. Le "ombre" illumina le aree sottoesposte. Usali per bilanciare l'intervallo dinamico dell'immagine.
* Bianchi e neri:
* Simile a luci/ombre, ma influenzano le estremità estreme della gamma tonale. Tenere premuto il tasto "Alt" (tasto opzione su Mac) mentre si trascina i cursori. Lo schermo diventerà bianco. Continua a trascinarti fino a vedere una piccola quantità di ritagli (aree colorate). Ripeti con il cursore neri, alla ricerca di ritagli nei neri. Questo ti assicura di massimizzare la gamma dinamica senza perdere dettagli.
* Presenza (trama, chiarezza, dehaze):
* Texture: Aggiunge o rimuove i dettagli raffinati. In generale, un leggero valore positivo può migliorare la nitidezza, ma fai attenzione a non esagerare.
* Clarity: Aggiunge contrasto ai mezzoni. Usalo con parsimonia. Troppa chiarezza può rendere la pelle dura e anziana. Per i ritratti, spesso un leggero valore di chiarezza negativo può essere utile.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia. Utile per i paesaggi ma può anche essere usato sottilmente per aggiungere un po 'di pugno ai ritratti.
* Vibrance e saturazione:
* "Vibrance" aumenta la saturazione dei colori meno saturi, mentre la "saturazione" aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. "Vibrance" è generalmente un'opzione più sicura per i ritratti, poiché è meno probabile che crei tonalità innaturali della pelle.
2. Curva di tono:
* La curva del tono ti dà un controllo più preciso sulla gamma tonale. Una delicata "curva a S" (sollevare i luci e abbassare le ombre) può aggiungere contrasto e profondità. Sperimenta, ma evita curve estreme che possono creare risultati innaturali. La "curva dei punti" (disponibile come menu a discesa) offre un controllo ancora più preciso.
* Prendi in considerazione l'uso della curva parametrica per evidenziazioni, luci, luci e ombre specificamente target.
3. Pannello HSL/colore (tonalità, saturazione, luminanza):
* Questo pannello è cruciale per i colori perfetti, in particolare i toni della pelle.
* Hue: Regola la tonalità specifica di un colore (ad esempio, spostando un giallo verso l'arancione o il verde).
* Saturazione: Regola l'intensità di un colore. Spesso, ridurre la saturazione di arance e gialli può migliorare i toni della pelle. Sii cauto per non desaturare troppo i toni della pelle, rendendoli senza vita.
* Luminance: Regola la luminosità di un colore. I gialli illuminanti possono dare alla pelle un bagliore sano.
* Strumento di regolazione mirato (TAT): Usa il TAT (il piccolo cerchio con un target) per fare clic direttamente su un colore nell'immagine e quindi trascinare verso l'alto o verso il basso per regolare la tonalità, la saturazione o la luminanza. Questo è un modo intuitivo di lavorare. Ad esempio, fai clic sulla pelle del soggetto e trascina verso il basso per ridurre la saturazione delle arance.
4. Classificazione del colore (tonificazione divisa):
* Ti consente di aggiungere tinte di colore alle luci e alle ombre. Usalo sottilmente per creare un umore o uno stile specifici. Ad esempio, l'aggiunta di una tinta calda alle luci e una tinta fredda alle ombre può creare un piacevole contrasto.
5. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura:
* "Importo" controlla l'intensità dell'affilatura.
* "Radius" controlla le dimensioni dell'area che è affilata. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i ritratti.
* "Dettagli" controlla la quantità di dettagli fini.
* "mascheramento" (tasto Alt/opzione): Questa è la parte più importante. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore di mascheramento. Questo mostra quali aree vengono affilate (aree bianche). Il mascheramento impedisce l'affilatura in aree come la pelle, che può renderlo strutturato e innaturale. Affila bordi e dettagli fini (come occhi e capelli) ma evita di affilare la pelle.
* Riduzione del rumore:
* "Luminance" riduce il rumore della luminanza (granulosità).
* "Colore" riduce il rumore del colore (colori macchiati).
* Applicare la riduzione del rumore solo se necessario. Troppo può ammorbidire l'immagine e rimuovere i dettagli. Le telecamere moderne generalmente producono un rumore molto scarso a ISO inferiori, quindi potresti non aver bisogno di alcuna riduzione del rumore.
6. Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale):
Questi strumenti consentono di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine.
* Rilevazione:
* Usalo per rallegrare le aree selettivamente o scuri, la pelle liscia, migliorare gli occhi o aggiungere colore.
* Usi comuni:
* Levigatura della pelle: Usa un pennello con chiarezza negativa, consistenza leggermente ridotta e ombre leggermente aumentate per ammorbidire la pelle. Sii sottile!
* Miglioramento degli occhi: Spazzola sull'iride e gli alunni per illuminarli, aggiungere contrasto e aumentare la nitidezza (leggermente).
* Dodge and Burn: Usa le spazzole separate per alleggerire le aree specifiche (DODGE) e scuri (bruciano) per scolpire il viso e aggiungere dimensione.
* sbiancamento dei denti: Spazzolare i denti con un leggero aumento dell'esposizione e una diminuzione della saturazione.
* Filtro graduato:
* Crea una transizione graduale di regolazioni, utile per oscurare il cielo o aggiungere una vignetta.
* Filtro radiale:
* Crea un'area circolare o ellittica di regolazione, utile per attirare l'attenzione sul soggetto o creare una vignetta.
7. Pannello di effetti (Vignetting &Grain):
* Vignetting: Aggiunge un effetto oscurante o illuminante attorno ai bordi dell'immagine. Usalo sottilmente per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Grain: Aggiunge il grano artificiale all'immagine. Utilizzato raramente nella ritrattistica moderna a meno che tu non stia cercando un look vintage specifico.
8. Pannello di trasformazione (correzione della geometria):
* Può essere utile se c'è qualche distorsione prospettica, specialmente nei ritratti architettonici. Utilizzare lo strumento verticale guidato per correzioni precise.
iii. Tecniche di modifica del ritratto specifiche
* Tone della pelle: L'aspetto più importante del montaggio del ritratto. Punta a toni della pelle dall'aspetto naturale che non sono troppo arancioni, gialli o rossi. Usa il pannello HSL/colore per perfezionare le tonalità della pelle.
* Occhi: Rendi gli occhi acuti, luminosi e coinvolgenti. Usa il pennello di regolazione per migliorare selettivamente gli occhi.
* Dodge and Burn: Una tecnica classica per scolpire il viso e aggiungere dimensione. Alleggerisci i luci e scuri le ombre. Usalo sottilmente per un aspetto naturale.
IV. Esportazione dei tuoi ritratti modificati
1. Fare clic sul pulsante "Esporta".
2. Posizione di esportazione: Scegli dove salvare le immagini modificate.
3. Naming del file: Utilizzare una convenzione di denominazione coerente (ad es. `Soggetto name_edited`).
4. Impostazioni del file:
* Formato immagine:
* jpeg: Il formato più comune per la condivisione online e la stampa.
* Tiff: Un formato senza perdita, buono per l'archiviazione e ulteriore editing.
* Qualità: Per JPEGS, impostare la qualità su 80-90 per un buon equilibrio tra dimensione del file e qualità dell'immagine.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per il Web e la maggior parte della stampa.
5. Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Se è necessario ridimensionare le immagini per uno scopo specifico (ad es. Caricamento su un sito Web), controllare questa casella e immettere le dimensioni desiderate.
* Risoluzione: È consigliato 300 dpi per la stampa. 72 dpi è sufficiente per l'uso web.
6. Metadati: Scegli se includere i metadati nei file esportati.
7. WaterMarking: Aggiungi una filigrana per proteggere le tue immagini.
8. Fare clic su "Esporta".
v. Suggerimenti e trucchi
* Usa i preset come punto di partenza: I preset di Lightroom possono farti risparmiare tempo e darti ispirazione. Tuttavia, non fare affidamento del tutto sui preset. Regolali per adattarsi all'immagine specifica. Prendi in considerazione l'acquisto di un branco di preset specifici per il ritratto per vedere cosa stanno facendo gli altri e imparare le loro tecniche.
* Crea i tuoi preset: Una volta sviluppato uno stile che ti piace, salvalo come preset in modo da poterlo applicare facilmente ad altre immagini.
* scorciatoie da tastiera: Impara le scorciatoie da tastiera per accelerare il flusso di lavoro.
* La pratica rende perfetti: Più modifichi i ritratti, meglio ci diventerai.
* Zoom in: Ingrandosi sempre al 100% per controllare la nitidezza e i dettagli delle modifiche.
* prima/dopo confronti: Usa il tasto "\" (backslash) per attivare le versioni prima e dopo della tua immagine per vedere l'impatto delle modifiche.
* Calibrare il monitor: Un monitor correttamente calibrato è essenziale per un editing a colori accurato.
* Non essere eccessivo: L'obiettivo è migliorare il ritratto, non renderlo artificiale. Cerca un risultato naturale e credibile. Meno è spesso di più.
errori comuni per evitare
* Skin eccessiva: Si traduce in un aspetto innaturale e strutturato.
* Toni di pelle troppo saturante: Crea un cast arancione o rosso.
* Riduzione del rumore eccessivo: Abbondano troppo l'immagine e rimuove i dettagli.
* Ignorare l'istogramma: Può portare al ritaglio di luci o ombre.
* Modifica incoerente: Assicurati che tutti i ritratti di una serie abbiano un aspetto coerente.
* Non eseguire il backup del tuo lavoro: Esegui regolarmente il backup del catalogo e delle immagini Lightroom.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti in Lightroom! Ricorda che questa è una linea guida e dovresti adattarla al tuo stile e alle esigenze specifiche di ogni immagine. Buona fortuna!