1. Comprendi la tua visione e l'immagine:
* Definisci la tua estetica: Che tipo di umore stai cercando? Caldo e invitante? Moody e drammatico? Pulito e moderno? Vintage? Conoscere il tuo aspetto desiderato è cruciale.
* Valuta l'immagine originale: Analizza i toni, i colori e l'illuminazione esistenti del ritratto su cui stai lavorando. È sovraesposto, sottoesposto, troppo freddo o troppo caldo? Ciò determinerà quali aggiustamenti saranno più efficaci.
* Considera i toni della pelle: I toni della pelle sono l'elemento più importante nell'editing dei ritratti. Pensa alla carnagione del soggetto. Vuoi migliorare il loro tono naturale o stai mirando a un aspetto stilizzato?
2. Chiave Lightroom Sviluppa le impostazioni per regolare:
* White Balance (WB):
* temp (temperatura): Regola il calore complessivo o la freddezza dell'immagine. Una temperatura più calda aggiunge un bagliore dorato, mentre una temperatura più fredda aggiunge una tinta bluastra.
* tinta: Corregge i cast verdi o magenta.
* Esposizione: Controlla la luminosità generale. Fai attenzione a non sovraesporre luci o ombre sottoesposte.
* Contrasto: Influenza la differenza tra le aree di luce e scura. L'aumento del contrasto può aggiungere un dramma, pur diminuendo crea un aspetto più morbido.
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose. Riduzione dei punti salienti può recuperare i dettagli in aree sovraesposte.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure. Il sollevamento delle ombre può rivelare i dettagli in aree sottoesposte.
* Bianchi: Regola i punti bianchi più luminosi.
* Blacks: Regola i punti neri più bui.
* Presenza:
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto locale, influenzando la nitidezza e la consistenza. Usa con parsimonia, poiché l'eccessiva chiarezza può creare un aspetto innaturale.
* Dehaze: Riduce o aggiunge la foschia atmosferica, influenzando la chiarezza e la saturazione del colore.
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori tenui, preservando i toni della pelle.
* Saturazione: Regola l'intensità di tutti i colori. Sii cauto, poiché l'aumento della saturazione troppo può rendere le immagini innaturali.
* Curva di tono:
* Consente un controllo più preciso sulla gamma tonale. È possibile creare curve a S per un aumento del contrasto o appiattire la curva per un aspetto più morbido.
* HSL/Color:
* Hue: Sposta i colori.
* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici.
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici. Ciò è particolarmente potente per i toni della pelle di perfezionamento e il controllo di crat di colore specifici (ad esempio, riducendo l'arancione nella pelle).
* Clavation Color (precedentemente diviso):
* Aggiunge tinte di colore a luci e ombre, creando un umore o uno stile specifici.
* Dettaglio:
* Affilatura: Migliora i bordi e i dettagli. Usa con parsimonia e presta attenzione al cursore di mascheramento per evitare di affinare il rumore in aree come la pelle.
* Riduzione del rumore: Riduce la granulosità nell'immagine.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Corregge automaticamente la distorsione e l'aberrazione cromatica causata dalla lente.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Rimuove ulteriormente la frange di colore.
* trasformazione: Corregge la distorsione prospettica.
* Effetti:
* Grain: Aggiunge una trama di grano simile a un film.
* Vignette: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine, attirando l'attenzione sul soggetto.
3. Idee e tecniche preimpostate creative:
* Look opaco:
* Abbassare il contrasto.
* Solleva leggermente i neri.
* Leggermente desaturato.
* Aggiungi un tocco di grano.
* Vintage/Film Look:
* Regola il bilanciamento del bianco per un tono più caldo o più freddo (a seconda dell'epoca che stai emulando).
* Aggiungi grano.
* Sperimenta con la classificazione dei colori per aggiungere sottili tinte di colori a luci e ombre (ad esempio, gialli in luci, blu nelle ombre).
* Chiarezza e contrasto leggermente più basse.
* High-Key (luminoso e arioso):
* Aumenta l'esposizione.
* Sollevare in modo significativo le ombre.
* Adomtenere i luci.
* Leggermente desaturato.
* basso-chiara (oscuro e lunatico):
* Diminuire l'esposizione.
* Ombre scure.
* Aumenta il contrasto.
* Desaturare leggermente o desaturare i colori che si desidera sottomettere.
* B&W (bianco e nero):
* Converti in B&W.
* Regola la miscela B&W (pannello HSL/colore) per controllare i toni di colori diversi dopo la conversione. Ad esempio, puoi scurire il blu nel cielo o illuminare i rossi nella pelle.
* Aggiungi contrasto per il dramma o ridurlo per un aspetto più morbido.
* Aggiungi grano per un aspetto simile a un film.
* pop di colore:
* In generale, desaturano leggermente l'immagine generale.
* Utilizzare il pannello HSL per aumentare selettivamente la saturazione di colori specifici che si desidera enfatizzare (ad esempio, far scoppiare gli occhi aumentando la saturazione del blu o del verde).
* focalizzato sul tono della pelle:
* Presta molta attenzione al tono della pelle regolando le tonalità arancione e rossa, la saturazione e la luminanza nel pannello HSL. Una tecnica comune è quella di ridurre sottilmente la saturazione dell'arancia per ammorbidire la pelle. Regolare la luminanza di arancione può illuminare o scuri la pelle.
* Utilizzare la spazzola di regolazione per lisciare la pelle manualmente se necessario (minore chiarezza, ridurre la nitidezza).
4. Processo passo-passo:
1. Scegli un'immagine rappresentativa: Seleziona un ritratto che è ben esposto e rappresentativo delle condizioni di illuminazione con cui si lavora in genere.
2. Apri le tue regolazioni: Modifica le impostazioni di sviluppo in base all'estetica desiderata, come descritto sopra. Prenditi il tuo tempo e sperimenta.
3. Salva il preimpostazione:
* Fare clic sull'icona "+" nel pannello preset.
* Scegli "Crea preimpostazione".
* Dai al tuo predefinito un nome descrittivo (ad es. "Soft Matte Portrait", "Tono caldo vintage").
* Seleziona attentamente quali impostazioni includere nel preset. Importante: Non includere impostazioni specifiche per una particolare immagine (ad esempio, ritaglio, rimozione di spot). Generalmente, includono l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi, i neri, la chiarezza, la vibrazione, la saturazione, la curva del tono, HSL/colore, la classificazione del colore, i dettagli, le correzioni delle lenti ed effetti. Le impostazioni di trasformazione dovrebbero in genere essere escluse in quanto specifiche dell'immagine.
* Scegli un gruppo per salvare il preset in (puoi creare nuovi gruppi per una migliore organizzazione).
* Fai clic su "Crea".
5. Test e raffinazione:
* Applicare il preimpostazione su diversi ritratti: Metti alla prova il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con diversi toni della pelle, condizioni di illuminazione e sfondi.
* apporta le regolazioni in base alle necessità: I preimpostazioni sono un punto di partenza, non una soluzione per tutti. Probabilmente dovrai apportare piccole regolazioni all'esposizione, al bilanciamento del bianco o ad altre impostazioni su ogni singola immagine.
* iterazione: Non aver paura di modificare il tuo preimpostazione in base ai test. Affina nel tempo per renderlo il più versatile ed efficace possibile.
6. Suggerimenti per il successo:
* La sottigliezza è la chiave: Inizia con sottili regolazioni e costruisci da lì. L'over-editing può rendere i ritratti innaturali.
* Concentrati sui toni della pelle: Dai la priorità ai toni della pelle accurati e piacevoli sopra ogni altra cosa.
* Usa pennelli di regolazione/filtri graduati: Per le regolazioni mirate, utilizzare il pennello di regolazione o il filtro graduato per perfezionare le aree specifiche dell'immagine (ad esempio, la pelle liscia, scuri sullo sfondo, migliora gli occhi). Non è possibile * salvare direttamente * regolazioni effettuate con questi strumenti * in * un preset, ma puoi notare le impostazioni utilizzate e quindi applicarle manualmente a nuove immagini.
* esperimento e non aver paura di infrangere le regole: I migliori preset nascono spesso dalla sperimentazione e spingono i confini del montaggio tradizionale.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Analizza gli stili di montaggio dei fotografi che ammiri per trarre ispirazione.
* Organizza i tuoi preset: Usa nomi e gruppi descrittivi per mantenere organizzati e facili da trovare i preset.
* Considera di investire in preset professionali: Se stai lottando per creare i tuoi preset, considera l'acquisto di preset realizzati professionalmente come un punto di partenza. Puoi quindi personalizzarli a tuo piacimento.
* Backup dei tuoi preset: Salva i preset in un luogo sicuro (ad es. Cloud Storage) per prevenire la perdita di dati.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare preset Lightroom unici ed efficaci che elevranno la fotografia di ritratto. Ricorda di dare sempre la priorità ai toni della pelle dall'aspetto naturale e regolare i preset secondo necessità per ogni singola immagine. Buona fortuna!