1. Gli elementi principali:
* Fonte luminosa: Questa è la fondazione. Hai bisogno di una fonte di luce forte e direzionale in grado di simulare il sole che attraversa una finestra.
* Blinds (o un'alternativa): Questo è ciò che crea il modello di luce e ombra.
* Modello: La persona che stai fotografando.
* Sfondo: Considera lo sfondo. Uno sfondo semplice e relativamente scuro è spesso meglio per enfatizzare la luce e l'ombra sul viso.
* Camera (o smartphone): Per catturare l'immagine.
2. Impostazione - Scegliere la tua posizione e attrezzatura:
* Trovare la tua "finestra":
* vera finestra: Se hai una finestra con le tende, fantastico! Questa è l'opzione più semplice. Sperimenta diversi momenti della giornata per vedere come cade la luce del sole. Le finestre rivolte a nord forniranno luce più morbida e coerente, mentre le finestre est e ovest offrono luce più forte e drammatica (specialmente la mattina e le serate).
* finestra falsa: Se non hai la finestra giusta o l'illuminazione non è cooperante, puoi * crear * una! Ecco alcune opzioni:
* Proiettore: Proietta un'immagine di tende su un muro. (Avanzato - richiede attrezzature e configurazione)
* Blinds fai -da -te: Usa cartone, schiamcore o addirittura carta spessa tagliata a strisce e disposto per imitare le tende. Puoi sospenderli davanti alla tua fonte di luce.
* Articoli per la casa: Diventa creativo! Prendi in considerazione l'uso di un rack di asciugatura per lavanderia con un po 'di materiale drappeggiato su di esso o una griglia di corda. La chiave è creare un motivo che produrrà ombre interessanti.
* Scegliere la tua fonte di luce:
* Sunlight: La luce del sole naturale è ideale se ce l'hai. Posiziona il tuo modello per sfruttare il sole che attraversa la tua "finestra".
* Luce artificiale: Se stai usando la luce artificiale, hai bisogno di qualcosa di luminoso e direzionale.
* Speedlight/Flash: Un Speedlight o Flash sono una buona opzione, soprattutto se puoi modificarlo.
* STUDIO STROBE: Ideale per l'illuminazione controllata, ma più costoso.
* Luce LED luminosa: Un pannello LED forte o una fonte di luce continua può funzionare, ma potrebbe essere necessario regolare la distanza e la potenza per ottenere l'effetto desiderato. (ad esempio una luce video)
* Lampada da scrivania: Una lampada da scrivania * potrebbe * funzionare per un ritratto su scala ridotta, ma è improbabile che fornisca intensità sufficiente per le ombre forti.
* Modificatore di luce (opzionale ma consigliato):
* softbox o ombrello: Può ammorbidire la luce se è troppo dura (specialmente con un flash). Potresti voler sperimentare e senza un modificatore. La luce dura è spesso desiderata per questo effetto.
* Snoot: Aiuta a focalizzare la luce e impedirgli di versare sullo sfondo.
* Grid: Simile a uno snoot, ma crea un raggio di luce più controllato e direzionale.
* Sfondo:
* Scegli un semplice sfondo che non distraggerà dal soggetto e dalle ombre. Una parete semplice, un foglio scuro o anche solo un'area sfocata dietro il modello può funzionare.
3. Impostazione del tiro:
1. Posiziona la tua "finestra" e luce: Posiziona la tua finta configurazione della finestra (o la vera finestra) sul lato e leggermente davanti al modello. Posiziona la tua fonte di luce in modo che brilli attraverso la "finestra" e lancia ombre sul viso del modello.
2. Posiziona il tuo modello: Chiedi al tuo modello di sedere o stare di fronte alla "finestra" ad angolo. Sperimenta con angoli diversi per vedere come la luce e le ombre cadono sul loro viso. Le lievi regolazioni nella posizione della testa possono fare una grande differenza.
3. Test e regolare: Fai alcuni colpi di prova ed esamina le ombre.
* Forza ombra: Se le ombre sono troppo deboli, avvicina la sorgente luminosa o aumenta la sua potenza.
* Modello ombra: Regola l'angolo della sorgente luminosa, l'angolo delle "tende" e la posizione del modello per cambiare il modello delle ombre.
* Durezza: Se le ombre sono troppo difficili, considera di usare un modificatore leggero (softbox o ombrello).
4. Impostazioni e tiro della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. In genere, qualcosa di simile a F/2.8 a F/5.6 funzionerà bene, offuscando leggermente lo sfondo e mantenendo il viso a fuoco. Se stai usando uno smartphone, la modalità ritratto è probabilmente una buona scelta.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta, tenendo presente i limiti della tua fonte di luce. (Se si utilizza Flash, la velocità dell'otturatore è meno critica).
* Focus: Assicurati che gli occhi del modello siano a fuoco forte.
* Misurazione: Utilizzare la misurazione di spot per soddisfare la faccia del modello o sperimentare la misurazione valutativa/matrice e regolare la compensazione dell'esposizione secondo necessità.
5. Posa ed espressione:
* sottile è la chiave: La luce e le ombre sono la stella dello spettacolo. Incoraggia il tuo modello a mantenere la propria espressione relativamente neutra o leggermente pensierosa.
* Contatto visivo: Sperimenta con il contatto visivo diretto e guarda leggermente lontano dalla fotocamera.
* Posizionamento della mano: Prendi in considerazione l'idea di avere le mani del modello visibili, forse toccandogli il viso o i capelli.
6. Post-elaborazione (editing):
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare le ombre.
* Neri e bianchi: Regola i neri e i bianchi per creare un aspetto più drammatico.
* Clarity/Texture: Un sottile aumento della chiarezza o della trama può migliorare i dettagli nell'immagine.
* Classificazione del colore: Prendi in considerazione la desaturazione dei colori leggermente o l'aggiunta di una sottile tinta di colore (ad esempio un tono caldo o freddo).
* Dodging and Burning: È possibile alleggerire selettivamente le aree (Dodge) o scuri (brucia) dell'immagine per migliorare ulteriormente la luce e le ombre.
Suggerimenti e trucchi:
* esperimento! La chiave per ottenere il ritratto perfetto "Room With a View" è sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, angoli e pose.
* Usa un riflettore: Un riflettore può essere usato per rimbalzare la luce sul lato ombra del viso, riempiendo parte dell'oscurità e aggiungendo più dimensioni.
* Conversione in bianco e nero: Questo effetto sembra spesso sbalorditivo in bianco e nero, poiché enfatizza il contrasto e la qualità grafica delle ombre.
* La pratica rende perfetti: Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Continua a sperimentare e presto avrai il giro.
* Ispirazione: Guarda gli esempi di ritratti "Room with A View" online per l'ispirazione. Presta attenzione alle tecniche di illuminazione, posa e editing utilizzate in quelle immagini.
Esempio di configurazione (semplice):
1. Posizione: Una stanza con un muro vuoto.
2. "Finestra": Blinds fai -da -te realizzati con strisce di cartone registrate insieme.
3. Luce: Una luce video luminosa a LED (con potenza regolabile).
4. Modello: Posizionato a pochi metri di distanza dal muro, rivolto verso le "tende" ad angolo.
5. Posizionamento della luce: Luce a LED posizionata sul lato e leggermente davanti al modello, brillando attraverso le tende di cartone.
6. Camera: Smartphone in modalità ritratto.
Controllando con cura la luce, le ombre e la posa, puoi creare ritratti "camera drammatica con una vista" ovunque! Buona fortuna!