Se la fotografia di paesaggio è la tua passione, probabilmente ami visitare nuovi posti e fotografare splendidi scenari naturali. Ma non sei mai stato in grado di catturare la bellezza che hai visto davanti a te nella tua fotocamera? Le tue immagini risultano piatte e noiose? Con questi sei suggerimenti, porterai la tua fotografia a un livello superiore creando fotografie di paesaggi più accattivanti che si distinguono davvero.
1. Organizza le tue riprese per ottenere la luce perfetta
Fare fotografie interessanti è tutta una questione di luce. La luce noiosa crea fotografie noiose. La luce drammatica crea fotografie drammatiche. Una volta trovata una scena con cui lavorare, sii paziente e attendi la luce drammatica che migliorerà la tua immagine. Potresti anche dover tornare in un giorno diverso per sfruttare al meglio la scena.
La qualità della luce che illumina la tua scena cambierà a seconda del tempo e dell'ora del giorno.
Meteo
L'effetto che il tempo ha sulla tua foto è solitamente ovvio:un cielo azzurro e limpido dà una sensazione nettamente diversa rispetto alle nuvole scure. La luce solare diretta provoca un contrasto elevato e ombre scure e chiare, ma la luce diventa morbida e uniforme in una giornata nuvolosa.
Ora del giorno
Sappiamo che il sole sorge a est e tramonta a ovest, ma anche la direzione del sole rispetto al tuo paesaggio fa una grande differenza. Potrebbe significare la differenza tra il sole che è dentro o fuori dall'inquadratura. Determina quale lato di una montagna è illuminato e può cambiare il modo in cui le ombre cadono in un boschetto di alberi.
Quando stai esplorando la tua posizione, cerca di capire dove sarà il sole in diversi momenti della giornata, quale effetto avrà sul tuo paesaggio e quando pensi che la luce sarà al meglio. Questo può essere semplice come decidere se ti trovi in un luogo al tramonto o all'alba, in modo da sapere il momento migliore per tornare sulla scena.
Tieni presente, inoltre, che il colore della luce cambia durante il giorno. Quando il sole è basso nel cielo (verso l'alba o il tramonto) la luce assume una calda tonalità dorata, ma a metà giornata la luce diventa di un bianco più brillante. Subito dopo il tramonto, e di nuovo prima che sorga, le ore blu conferiscono alla scena un tono morbido e freddo.
2. Usa l'attrezzatura giusta
Usa un treppiede per mantenere ferma la fotocamera e consentire esposizioni più lunghe. Un treppiede ti aiuterà anche a essere più propositivo nel modo in cui componi la cornice.
Scegli il tuo obiettivo in base al tipo di fotografia che vuoi realizzare. Un tipo di fotografia di paesaggio grand vista viene solitamente realizzato con un obiettivo grandangolare, con una lunghezza focale inferiore a 35 mm. Minore è la lunghezza focale, maggiore è l'angolo di campo e maggiore è la scena che puoi inserire nella foto. Tuttavia, in questo modo rimpicciolisci tutto all'interno della cornice.
Se c'è qualcosa nell'inquadratura che vuoi che appaia grande nella scena, l'uso di una lunghezza focale più lunga lo enfatizzerà. Le lunghezze focali più lunghe sono eccellenti anche per i paesaggi più intimi che non includono un'enorme distesa di spazio.
3. Usa le giuste impostazioni della fotocamera
Comprendere il triangolo di esposizione è fondamentale quando si tratta di scegliere le migliori impostazioni della fotocamera. In genere, per le fotografie di paesaggi in cui nulla si muove nella scena, non devi preoccuparti della velocità dell'otturatore, soprattutto se stai utilizzando un treppiede (consulta il suggerimento n. 2 sopra).
Nella fotografia di paesaggio, un'impostazione molto importante è l'apertura, poiché controlla la profondità di campo dell'immagine. Quando crei un paesaggio di tipo Grand Vista, di solito vuoi che tutto, dal primo piano allo sfondo, sia a fuoco nitido.
Per ottenere una foto nitida fino in fondo, utilizza un'apertura ridotta, come f/11, per massimizzare la profondità di campo. Tuttavia, più piccolo non significa sempre più nitido:a causa di un fenomeno ottico chiamato diffrazione, le immagini tendono a diventare più morbide quando l'apertura è troppo piccola. Pertanto, le immagini più nitide sono in genere più vicine al centro dell'intervallo di apertura di un obiettivo. Consiglio di scattare paesaggi a f/11 anziché f/22 per ottenere la foto più nitida possibile.
Ciò lascia ISO come ultimo fattore nel triangolo di esposizione. Per la migliore qualità dell'immagine, il tuo ISO dovrebbe essere impostato su un valore basso, come ISO 100.
Se nulla si muove nel tuo paesaggio, usa la modalità priorità diaframma, imposta l'apertura su f/11, imposta l'ISO su 100, quindi lascia che la fotocamera calcoli la velocità dell'otturatore appropriata per ottenere una buona esposizione.
Tuttavia, se c'è qualcosa in movimento nella scena, puoi impostare un ISO più alto, per consentire una velocità dell'otturatore più rapida.
4. Separa il primo piano, la via di mezzo e lo sfondo
Quando componi la tua foto di paesaggio, prova a disporla con elementi in primo piano, via di mezzo e sullo sfondo. Assicurati che siano inquadrati in modo che siano distinti e separati l'uno dall'altro, in modo da creare un senso di profondità che attiri lo spettatore nell'immagine.
Le caratteristiche dello sfondo sono cose comuni come le montagne, l'orizzonte e il cielo, mentre i primi piani possono essere oggetti vicini come alberi, erba, oggetti artificiali e persino rocce sul terreno davanti alla telecamera. La via di mezzo, ovviamente, è tutto ciò che sta nel mezzo che occupa la parte principale della scena.
Non tutte le fotografie hanno queste tre aree distinte, ma se riesci a comporre la tua immagine in questo modo, avrai una foto con grande profondità e maggiore impatto.
5. Includi un punto focale
I tramonti, le foreste e le spiagge sono bellissimi, ma hanno bisogno di qualcosa di piccolo per dare loro un senso di scala. Quasi tutto può servire a questo scopo – una persona che cammina attraverso la scena, un singolo albero stagliato, una barca che galleggia in un lago, un molo o un animale – qualsiasi cosa per dare scala all'immensità del paesaggio e creare qualcosa per l'occhio essere attratto da.
6. Metti in parentesi i tuoi scatti
Le scene di paesaggi possono avere un contrasto molto elevato, quindi è una buona idea riprendere alcune esposizioni diverse per assicurarti di ottenere dettagli sia nelle luci che nelle ombre. Alcune fotocamere avranno una funzione di bracketing automatico integrata, ma in caso contrario, puoi farlo manualmente. Basta scattare una foto con le impostazioni consigliate, quindi ruotare il pulsante di compensazione dell'esposizione (+/-) su +1 e scattarne un'altra. Ripeti l'operazione a -1 e ti ritroverai con tre immagini di diverse luminosità. Successivamente, quando li modifichi sul tuo computer, puoi decidere quale esposizione sembra migliore e persino combinare più immagini in Photoshop o Lightroom (usando la nuova funzione Unisci in HDR in LR CC o LR 6) per ottenere il massimo dei dettagli possibile.
Una buona luce, la giusta attrezzatura, le giuste impostazioni, una forte composizione e una buona esposizione lavorano tutti insieme per assicurarti di realizzare fotografie di paesaggi accattivanti.
Qui su dPS questa è la settimana panoramica – ecco l'elenco di ciò che abbiamo trattato finora. Guarda ogni giorno un nuovo articolo (o due) sulla fotografia di paesaggio per i prossimi due giorni.
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