1. Controlla la luce:il blackout è la chiave
* Perché è importante: I ritratti drammatici prosperano su un forte contrasto e una luce focalizzata. * Devi * essere in grado di bloccare completamente tutta la luce ambientale. Anche un frammento di luce può rovinare un effetto drammatico.
* Come farlo:
* Tende blackout: Investi in tende pesanti e bloccanti per tutte le finestre. Testali accuratamente.
* Scheda in schiuma nera/cartone: Usa grandi schede di schiuma o cartone ricoperto di tessuto nero (Duvetyne è l'ideale ma in feltro nero o addirittura lavori di cartone dipinti a spruzzo) per bloccare qualsiasi luce vagante da porte o altri spazi vuoti.
* Gap di tenuta: Usa il nastro del pittore per sigillare eventuali crepe attorno a porte o finestre, se necessario.
* Posizione, posizione, posizione: Se possibile, scegli una stanza naturalmente più scura (come un seminterrato o una stanza interna) per cominciare.
2. Abbraccia la configurazione a una luce (inizialmente)
* Perché è importante: La semplicità è potente per i ritratti drammatici. Padroneggiare una singola fonte di luce ti insegnerà su ombra, evidenzia e modellando il viso. Mantiene anche le cose convenienti e gestibili.
* Come farlo:
* Scegli la tua luce: Inizia con uno strobo (con potenza regolabile) o una potente luce continua (il LED è meglio per il consumo di calore e energia). Un Speedlight (Flash) può funzionare in un pizzico, ma gli strobi offrono un maggiore controllo.
* i modificatori sono i tuoi amici: Pensa a come vuoi che la luce si diffonda. Le scelte comuni per i ritratti drammatici includono:
* Grids: Attacca una griglia alla tua sorgente luminosa per creare un raggio molto mirato e direzionale. Questo ti dà un controllo preciso su dove cade la luce.
* Snoot: Ancora più concentrato di una griglia, uno snoot crea un piccolo cerchio di luce. Ottimo per mettere in luce una caratteristica specifica.
* Piatto di bellezza: Un riflettore che crea una luce morbida ma definita con un piacevole effetto avvolgente.
* ombrello: Un grande primo modificatore. L'uso di un ombrello nero ridurrà la fuoriuscita di luce mentre focalizza la luce sul soggetto.
* Posizionamento: Sperimentare! Inizia con la luce ad un angolo di 45 gradi sul viso del soggetto e leggermente sopra. Spostalo per vedere come influisce sulle ombre e le luci. Presta attenzione all'ombra del naso:quanto è lungo e definito.
3. Master Shadow Control (e Flags)
* Perché è importante: I ritratti drammatici riguardano il gioco ombra. Controllare dove cadono le ombre e quanto sono profonde è cruciale.
* Come farlo:
* Flags (cutter/gobo): Le bandiere sono essenziali per bloccare la luce da aree indesiderate. Possono essere qualsiasi cosa opaca:tavola di schiuma nera, grandi fogli di cartone, persino una maglietta nera che si estende su una cornice.
* Posizionamento: Usa le flag per:
* Prevenire la fuoriuscita di luce: Impedire alla luce di colpire lo sfondo se vuoi uno sfondo nero puro.
* Aggiungi profondità: Blocca la luce da aree specifiche del viso per creare ombre più profonde e più definizioni.
* modella la luce: Crea interessanti schemi di luce e ombra.
* Riflettori (spingboard): Usa una scheda di schiuma bianca per rimbalzare la luce nelle aree ombra. Questo ammorbiderà le ombre e aggiungerà un po 'di luce di riempimento.
4. Scegli uno sfondo scuro e semplice
* Perché è importante: Un background oscuro enfatizza il tuo soggetto e mantiene l'attenzione sul loro viso e sulla drammatica illuminazione.
* Come farlo:
* tessuto o carta nero: Un grande foglio di tessuto nero (velluto o duvetyne è l'ideale) o la carta nera senza soluzione di continuità è la soluzione migliore. Assicurati che sia senza rughe.
* Paint: Se ti trovi in uno spazio dedicato, dipingi un muro nero.
* Distanza: Posiziona il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo che la luce della tua luce principale non si riversa su di esso. Ciò contribuirà a mantenere uno sfondo profondo e scuro.
* Evita le distrazioni: Rimuovere qualsiasi cosa dallo sfondo che potrebbe essere distratto:disordine, oggetti luminosi, ecc.
5. Guardaroba, posa ed espressione sono chiave
* Perché è importante: Il guardaroba, la posa e l'espressione giuste amplificheranno il dramma della configurazione dell'illuminazione.
* Come farlo:
* guardaroba: Scegli i colori scuri, solidi (neri, rosso intenso, blu scuro) o trame che assorbono la luce. Evita colori vivaci o motivi occupati. Prendi in considerazione l'abbigliamento dal collo alto per incorniciare il viso.
* Posa: Pensa alle pose che trasmettono umore ed emozione. Facce angolate, forti jawlines e posizionamento della mano deliberato possono aggiungere al dramma. Sperimenta con angoli e inclinazione diversi.
* Espressione: Lavora con il soggetto per creare un'espressione seria, intensa o contemplativa. Presta attenzione agli occhi:sono la finestra dell'anima. Il forte contatto visivo può essere molto potente.
* Trucco: Il trucco opaco ridurrà la riflessione della luce, permettendoti di controllare i punti salienti. Una buona base e un contorno aiuteranno a definire le caratteristiche del soggetto.
Suggerimento bonus:
* Pratica ed esperimento: La chiave per padroneggiare i ritratti drammatici è la pratica. Sperimenta diversi posizionamenti di luce, modificatori e tecniche di posa. Non aver paura di commettere errori e imparare da loro. Esamina i risultati in modo critico e apporta le modifiche alla configurazione. Svilupperai il tuo stile e le tue tecniche nel tempo.
Concentrandosi su questi 5 suggerimenti, puoi creare ritratti meravigliosi e drammatici nel comfort del tuo studio di casa! Buona fortuna!