i. Organizzazione e valutazione iniziale:
* Importa e organizzare: Importa le tue immagini in Lightroom. Usa parole chiave come "headshot", "aziendale", "nome cliente" e "posizione" per trovarle facilmente in seguito.
* Culling: Scegli le immagini migliori. Cerca una focalizzazione acuta, buone espressioni, posizioni lusinghiere e qualità complessiva dell'immagine. Usa il sistema di segnalazione o di valutazione delle stelle di Lightroom per contrassegnare le selezioni.
* Sviluppa il focus del modulo: Passa al modulo Sviluppa in Lightroom. Qui è dove apporterai le tue regolazioni.
* Valuta i problemi di immagine: Prima di iniziare a modificare, identificare eventuali problemi che devono essere affrontati, come ad esempio:
* Esposizione: L'immagine è troppo scura o troppo luminosa?
* White Balance: I colori sono accurati? Sembra troppo caldo o troppo freddo?
* Contrasto: L'immagine è piatta o troppo dura?
* Numpness: L'immagine è focalizzata e abbastanza acuta?
* Distrazioni: Ci sono elementi di distrazione in background o sull'argomento?
* Problemi della pelle: Ci sono imperfezioni, rughe o toni della pelle irregolari che richiedono attenzione?
ii. Regolazioni di base (globale):
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine. Inizia qui!
* Correzione del profilo: Abilita la correzione del profilo nel pannello di correzione dell'obiettivo per correggere automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura. Seleziona il profilo delle lenti corretto se Lightroom non lo rileva automaticamente.
* White Balance:
* ToyedRopper Strumento (selettore di bilanciamento bianco): Usa questo strumento per fare clic su un'area grigia o bianca neutra nell'immagine (ad esempio una camicia bianca, una parete grigia). Questo può impostare rapidamente un buon punto di partenza.
* Sliders temp e tinta: Stretti a toccare la temperatura del colore (temp) e tinta (tinta) cursori per ottenere un equilibrio del colore naturale e piacevole. Generalmente, errare sul lato leggermente più caldo che freddo, a meno che il soggetto non sembri innaturalmente arrossato.
* Esposizione:
* Slider di esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Punta a un'immagine ben esposta senza momenti salienti o ombre.
* istogramma: Tieni d'occhio l'istogramma per evitare la sovraesposizione o la sottoesposizione.
* Contrasto:
* Slider di contrasto: Aggiungi o riduci la differenza tra le luci e le ombre. Una piccola quantità di contrasto può rendere pop l'immagine, ma troppo può sembrare duro.
* Highlights &Shadows:
* Elights Slider: Recupera i dettagli in punti salienti sovraesposti (ad es. Aree luminose sul viso o sui vestiti).
* Slider ombre: Apri le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure. Fai attenzione a non introdurre rumore spingendo troppo lontano il cursore delle ombre.
* Bianchi e neri:
* Slider di bianchi: Imposta il punto in cui i pixel diventano bianchi puri. Usa con parsimonia per aggiungere un pugno all'immagine. Tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione per vedere il ritaglio.
* Blacks Slider: Imposta il punto in cui i pixel diventano puri neri. Usa con parsimonia per aggiungere profondità all'immagine. Tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione per vedere il ritaglio.
* Presenza (chiarezza, vibria, saturazione):
* Clarity: Aggiunge il contrasto e i dettagli di medio tono. Usa con cautela, poiché troppo può rendere la pelle dura e strutturata. Una leggera riduzione della chiarezza può ammorbidire sottilmente la pelle.
* Vibrance: Aumenta la saturazione di colori meno saturi, rendendo i colori più vibranti senza influenzare troppo le toni della pelle.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori. Usa con parsimonia, in quanto può facilmente rendere l'immagine innaturale.
iii. Regolazioni locali (mirati):
Queste regolazioni consentono di affinare le aree specifiche dell'immagine.
* Rilevazione spazzola (consigliato): Questo è il tuo strumento principale per l'editing mirato. Puoi regolare le dimensioni del pennello, il piume e il flusso per controllare con precisione l'area che stai influenzando.
* Filtro graduato: Usa questo per creare un effetto gradiente. Utile per regolare il cielo, aggiungere una vignetta sottile o oscurare/alleggerire la parte superiore o inferiore dell'immagine.
* Filtro radiale: Utilizzare questo per creare una regolazione circolare o di forma ovale. Utile per illuminare il viso del soggetto, aggiungere una vignetta sottile o offuscare lo sfondo.
Regolazioni locali comuni per colpi alla testa:
* Levigatura della pelle:
* Utilizzare il pennello di regolazione con chiarezza negativa (riduci leggermente il cursore) e una piccola quantità di nitidezza negativa. Applicare sulla pelle, evitando gli occhi, i capelli, le labbra e le caratteristiche affilate. Non esagerare! L'obiettivo è ammorbidire sottilmente la pelle, non per renderla in plastica. È inoltre possibile utilizzare il cursore della trama (ridurre leggermente) per un effetto più sfumato.
* Prendi in considerazione la creazione di un pennello separato per la rimozione di imperfezioni.
* Miglioramento degli occhi:
* Usa il pennello di regolazione per illuminare selettivamente gli occhi (esposizione + un po ').
* Aggiungi un tocco di contrasto con l'iride (contrasto + un po ').
* Affila leggermente gli occhi (nitidezza + un po ').
* Aumenta leggermente la saturazione dell'iride (saturazione + un po ', ma sii molto sottile).
* Dodge and Burn (sottile shaping):
* Dodge: Usa il pennello di regolazione con esposizione positiva (da +0,1 a +0,3 fermate) per alleggerire sottilmente le aree che si desidera evidenziare, come gli zigomi, il ponte del naso e la fronte.
* Burn: Usa il pennello di regolazione con esposizione negativa (da -0,1 a -0,3 fermate) per scurire sottilmente aree che si desidera recedere, come sotto gli zigomi, lungo la mascella e intorno ai templi. Questo aiuta a scolpire il viso.
* Miglioramento delle labbra:
* Utilizzare il pennello di regolazione per aumentare leggermente la saturazione delle labbra (saturazione + un po ').
* Aggiungi un tocco di chiarezza per definire la trama delle labbra (chiarezza + un po ').
* Regolazioni di sfondo:
* Se lo sfondo è distratto, utilizzare il filtro radiale o la spazzola di regolazione per sfocarlo leggermente (nitidezza - un po ') o scurire (esposizione - un po'). Assicurarsi che lo sfondo non competi con l'argomento.
* Utilizzare il filtro graduato per sottili regolazioni di sfondo (oscuramento, alleggerimento, regolazioni del colore) se è irregolare.
IV. Regolazioni dei dettagli (affilatura e riduzione del rumore):
Questi sono generalmente applicati per ultimo.
* Affilatura:
* Importo: Controlla la forza dell'effetto di affilatura.
* raggio: Determina le dimensioni dell'area che è affilata. Mantienilo piccolo per evitare di creare aloni.
* Dettaglio: Controlla quanti dettagli sono affilati.
* mascheramento: Protegge le aree lisce (come la pelle) dall'essere troppo affilato. Tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento per vedere quali aree vengono affilate. Aumenta il cursore di mascheramento fino a quando solo i bordi e i dettagli non sono affilati.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore complessivo della luminosità nell'immagine.
* Colore: Riduce il rumore del colore nell'immagine.
* Applicare solo la riduzione del rumore se necessario. Troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine morbida e innaturale.
v. Classificazione dei colori (opzionale, per un aspetto coerente):
* Utilizzare il pannello di classificazione dei colori (precedentemente snello diviso) per aggiungere sottili corsi di colore alle luci e alle ombre. Questo può aiutare a creare un look più coeso ed elegante.
* Fai attenzione a non esagerare! La classifica del colore sottile è di solito la migliore per colpi alla testa aziendale. Cerca colori complementari, se aggiungi un cast.
vi. Impostazioni di esportazione:
* Formato file: JPEG è in genere la scelta migliore per l'uso del web. TIFF è adatto a fini di archiviazione o se si prevede di eseguire ulteriori modifiche in un altro programma.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per l'uso del web.
* Risoluzione: 300 dpi sono ideali per la stampa. 72 dpi è sufficiente per l'uso web.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine alle dimensioni richieste per l'uso previsto.
* Qualità: Impostare la qualità JPEG su un'impostazione elevata (ad es. 80-90) per evitare artefatti di compressione.
* filigrana (opzionale): Aggiungi una filigrana se vuoi proteggere il tuo lavoro.
Suggerimenti per colpi di testa dall'aspetto professionale:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare le caratteristiche naturali del soggetto, non creare una persona completamente diversa.
* Mantieni la consistenza della pelle: Non levigare troppo la pelle. Lascia un po 'di consistenza per evitare un aspetto di plastica.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un colpo alla testa. Assicurati che siano affilati, luminosi e coinvolgenti.
* Sii coerente: Utilizzare le stesse impostazioni di modifica per tutti gli colpi alla testa di una serie per mantenere un aspetto coerente. Crea un preimpostazione.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback agli altri per avere una nuova prospettiva sul tuo editing.
* Usa i preset come punto di partenza: Puoi usare Lightroom Preset per accelerare il flusso di lavoro, ma assicurati di personalizzarli per adattarsi all'immagine specifica e alle esigenze del cliente. Prendi in considerazione la creazione dei tuoi preset specifici per la testa.
* Match Brand Style: Considera il marchio dell'azienda (colori, stile) e personalizza le tue modifiche per integrare la loro estetica.
* Considera le norme culturali: Sii consapevole di eventuali preferenze o norme culturali per quanto riguarda l'apparizione durante la modifica.
* Considerazioni etiche: Evita di apportare alterazioni che potrebbero travisare l'argomento o creare aspettative non realistiche di bellezza.
* Back up: Esegui sempre i tuoi file originali e modificati.
* Pratica: Più ti alleni, meglio diventerai nel montaggio dei colpi alla testa.
Seguendo questi passaggi e utilizzando queste tecniche, è possibile creare colpi alla testa aziendale dall'aspetto professionale che siano sia lusinghieri che autentici. Ricorda che una buona illuminazione e posa sono essenziali per un colpo alla testa di successo, quindi inizia con un'immagine ben catturata. Buona fortuna!