i. Preparazione (comprensione dell'illuminazione Rembrandt)
* Pattern di illuminazione Rembrandt: Prima ancora di toccare Lightroom, comprendi il modello di illuminazione Rembrandt firma. È caratterizzato da un piccolo triangolo invertito di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce principale. Questo triangolo è la chiave per l'aspetto. Vorrai una singola e forte sorgente di luce posizionata con circa un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente sopra la loro testa.
* Posa del soggetto: Ango leggermente il viso del soggetto dalla sorgente luminosa per migliorare le ombre e creare profondità.
* Sfondo: Uno sfondo scuro enfatizzerà ulteriormente la luce sull'argomento.
ii. Importazione e regolazioni di base in Lightroom
1. Importa la tua foto: Importa il tuo file RAW o JPEG in Lightroom.
2. Bilancio bianco: Spesso un equilibrio bianco leggermente più caldo (circa 3200-3600k) può migliorare l'umore. Regolare i cursori di temperatura e tinta fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali ma con un tocco di calore. Se necessario, utilizzare lo strumento selettore di bilanciamento bianco, facendo clic su un'area grigia neutra dell'immagine (se disponibile).
3. ESPOSIZIONE: Inizia abbassando l'esposizione complessiva. Stai puntando a un'immagine più scura, ma non schiacciare completamente le ombre. Adattati a piacere, ma err andare sul lato della sottoesposizione. L'obiettivo è che i punti salienti siano al centro.
4. Contrasto: Aumenta il cursore di contrasto. Ciò approfondirà le ombre e illuminerà i punti salienti, creando più separazione.
5. Highlights: Porta in modo significativo i punti salienti * in modo significativo. Ciò recupererà i dettagli nelle aree più luminose dell'immagine e impedirà loro di essere spazzate via. Questo passaggio è cruciale per un aspetto pittorico.
6. ombre: Solleva leggermente il cursore delle ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure, ma non esagerare. Vuoi mantenere un senso di oscurità e mistero. Pensalo a rivelare le informazioni sufficienti per suggerire il modulo.
7. Bianchi e neri: Regola i cursori di bianchi e neri per perfezionare il contrasto complessivo. Tenere il tasto Alt/Option mentre trascini questi cursori. Quando vedi il ritaglio (aree che girano bianco o nero puro), fermati. Vuoi massimizzare la gamma dinamica ma evitare di perdere dettagli. Obiettivo per * solo * Clipping alcuni pixel.
iii. Regolazioni della curva del tono
La curva del tono è lo strumento più potente per controllare l'umore.
1. Curva punti: Passa alla curva dei punti (quello con la curva modificabile).
2. S-Curve: Crea una sottile curva a S aggiungendo punti e trascinando:
* Posiziona un punto nell'ombra (quarto in basso a sinistra) e tiralo delicatamente verso il basso. Questo oscurerà ulteriormente le ombre.
* Posiziona un punto nei punti salienti (quartiere in alto a destra) e tiralo delicatamente verso l'alto. Questo illuminerà i punti salienti.
* La leggera forma "S" migliorerà il contrasto e creerà una gamma tonale più drammatica.
3. Fine-tune: Regola la curva a tuo piacimento, prestando attenzione a come influisce sull'umore e sui dettagli complessivi nelle luci e nelle ombre. Evita curve aspre e frastagliate. Le transizioni fluide sono la chiave.
IV. Regolazioni HSL/Color
Affina i colori per integrare l'estetica scura e lunatica.
1. Hue:
* Regola sottilmente i toni della pelle nelle tonalità arancione e gialla per renderle più naturali o leggermente più calde. Evita cambiamenti drastici.
* Se hai un colore di sfondo, potresti voler regolare sottilmente la sua tonalità per integrare l'umore generale.
2. Saturazione:
* Ridurre la saturazione della maggior parte dei colori, in particolare blu e verdure, per desatura dell'immagine e creare una tavolozza più muta.
* Potresti aumentare leggermente la saturazione dei toni della pelle (arancione e rosso) per aggiungere calore e vivacità al viso del soggetto, ma fai attenzione a non esagerare.
3. Luminance:
* Abbassa leggermente la luminanza dei colori nelle ombre per approfondire ulteriormente.
* Aumenta leggermente la luminanza dei toni della pelle (arancione e rosso) per far risaltare il viso del soggetto.
v. Affilatura dei dettagli e riduzione del rumore
1. Affilatura:
* Aumentare il cursore della quantità nel pannello di affilatura. Inizia con una piccola quantità (ad es. 40-60).
* Regola il cursore del raggio per controllare l'area interessata dall'affilatura. Un raggio più piccolo (ad es. 0,5-1,0) è generalmente migliore per i ritratti.
* Aumenta il dispositivo di scorrimento dei dettagli per affinare i dettagli più fini. Fai attenzione a non sovraccaricare, che può creare artefatti indesiderati.
* Utilizzare il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per limitare l'affilatura ai bordi ed evitare aree lisce come la pelle. Questo è vitale per i ritratti.
2. Riduzione del rumore:
* Se necessario, applicare un po 'di riduzione del rumore per appianare l'immagine. Inizia con una piccola quantità di riduzione del rumore di luminanza (ad es. 5-15).
* Regola la riduzione del rumore del colore se vedi artefatti a colori nelle ombre.
vi. Effetti (classificazione e vignetting)
1. classificazione (tonificazione divisa/classificazione del colore):
* Usa le ombre, i mezzitoni ed evidenzia le ruote per classificare sottilmente la tua immagine.
* Spesso, aggiungendo un tono caldo sottile ai luci (ad esempio, un tocco di giallo o arancione) e un tono più fresco alle ombre (ad esempio, un tocco di blu o verde) può migliorare l'umore. Usa turni molto sottili.
2. Vignetting: Aggiungi una leggera vignettatura post-colmo per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Scegli "evidenzia priorità" o "priorità del colore" per una vignetta più fluida e naturale. Usa una quantità negativa per scurire gli angoli. Regola il punto medio, la rotondità e i cursori di piume per perfezionare la vignetta.
3. Grain: L'aggiunta di una sottile quantità di grano (pannello degli effetti) può migliorare la sensazione pittorica. Sperimenta la quantità, le dimensioni e i cursori di rugosità. Meno è spesso di più.
vii. Calibrazione (opzionale)
* Il pannello di calibrazione consente cambiamenti di colore globali che possono migliorare l'umore generale. Sperimenta con i cursori primari rossi, verdi e blu, ma sii sottile. Spesso un leggero spostamento verso i toni più freddi può essere efficace.
viii. Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro radiale, filtro graduato)
Questi strumenti consentono di affinare le aree specifiche dell'immagine.
1. Rilevazione: Usa il pennello di regolazione per illuminare selettivamente o scuriare le aree del viso, schivare e bruciare (illuminare i luci, ombre scuri) o una pelle liscia. Utilizzare un flusso basso e una densità per cambiamenti graduali e controllati.
2. Filtro radiale: Usa il filtro radiale per creare un effetto riflettore, illuminando il viso del soggetto e oscurando l'area circostante. Invertire la maschera per influenzare l'esterno del cerchio.
3. Filtro graduato: Utilizzare un filtro graduato per scurire lo sfondo o aggiungere un sottile effetto gradiente all'immagine.
ix. Considerazioni chiave e suggerimenti
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento. Piccoli cambiamenti incrementali produrranno i migliori risultati.
* Riferimento: Tieni a mente un dipinto di Rembrandt mentre lavori. Analizzare l'illuminazione, le ombre e i colori.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Dovrebbero apparire naturali e sani, anche con l'estetica buia e lunatica generale.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia adeguatamente calibrato per garantire colori e toni accurati.
* raw vs. jpeg: Lavorare con i file RAW ti dà una maggiore flessibilità nell'editing.
* Preset: Mentre è possibile utilizzare i preset come punto di partenza, è importante personalizzare le impostazioni per adattarsi all'immagine specifica. Evita di fare affidamento esclusivamente sui preset.
* Pratica e sperimentazione: Il modo migliore per imparare è praticare e sperimentare diverse impostazioni.
Valori di regolazione di esempio (questi sono punti di partenza, non assoluti!)
* Esposizione:da -0,5 a -1,5
* Contrasto:da +20 a +50
* Punti salienti:da -50 a -100
* Ombre:da +10 a +30
* Bianchi:da -10 a +10 (regola appena prima del ritaglio)
* Blacks:da -30 a -10 (regola appena prima del ritaglio)
* Temperatura:3200-3600K
* Vignetting:da -5 a -20
Ricorda che questi valori sono solo punti di partenza. Le regolazioni specifiche di cui hai bisogno dipenderanno dalla tua foto originale e dall'estetica desiderata. La cosa più importante è comprendere i principi dell'illuminazione di Rembrandt e in che modo i diversi strumenti Lightroom influenzano l'immagine. Buona fortuna!