i. Comprensione della tecnica di illuminazione Rembrandt:
* La chiave: La caratteristica definitiva dell'illuminazione di Rembrandt è un piccolo triangolo invertito di luce sulla guancia più lontana dalla fonte di luce principale. Questa "patch Rembrandt" aggiunge profondità e dimensione.
* Luce direzionale: Utilizzare una singola sorgente di luce forte posizionata ad un angolo di 45 gradi sul viso del soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* ombre: Abbraccia le ombre! Sono importanti quanto i punti salienti nella creazione dell'umore drammatico.
* Sfondo: Di solito uno sfondo oscuro, spesso monocromatico per enfatizzare il soggetto.
ii. Cattura (idealmente - ma puoi lavorare con le foto esistenti):
* Impostazione dell'illuminazione: Se stai sparando al ritratto, mira a una singola sorgente luminosa come un softbox, un piatto di bellezza o persino la luce della finestra. Usa un riflettore sul lato ombra per controllare la profondità delle ombre (opzionale, ma utile). Piume la luce per evitare bordi duri.
* Oggetto: Posare il soggetto per evidenziare le loro caratteristiche e creare interessanti motivi d'ombra. Prendi in considerazione uno sguardo leggermente verso il basso per il dramma aggiunto.
* Sfondo: Usa uno sfondo scuro. Velvet nero, tela grigio scuro o anche una parete scura può funzionare bene.
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
iii. Regolazioni di Lightroom:
Ecco una guida passo-passo su come modificare la tua foto in Lightroom per ottenere il look Rembrandt:
a. Pannello di base:
* Profilo: Inizia scegliendo un profilo di corrispondenza della fotocamera che si allinea con la fotocamera e le lenti per garantire una rappresentazione del colore accurata. In alternativa, prendi in considerazione l'uso di un profilo appositamente progettato per la ritrattistica. Alcuni preset funzionano anche come profili iniziali.
* Temperatura: Riscalda un po 'le cose. Aumenta la temperatura Slider leggermente (circa da +5 a +15) per aggiungere una sottile tonalità dorata.
* tinta: Regola tinta Per perfezionare i toni della pelle, mirando a un aspetto equilibrato. Potrebbe essere necessaria una leggera mossa verso Magenta.
* Esposizione: Regola l'esposizione Il cursore per esporre correttamente il viso del soggetto, ma ricorda di mantenere l'immagine generale leggermente sottoesposta per migliorare l'umore. Non aver paura delle ombre!
* Contrasto: Aumenta il contrasto Significativamente (da circa +20 a +50) per creare ombre più profonde e luci più luminose. Questo è un elemento chiave.
* Highlights: Riduci i punti salienti (Spesso significativamente, da -50 a -100) per recuperare i dettagli nelle aree più luminose e impedire loro di essere spazzate via.
* ombre: Aumenta ombre * leggermente* (circa da +10 a +30) per far emergere alcuni dettagli nelle aree più scure, ma fai attenzione a non appiattire troppo l'immagine. L'obiettivo non è quello di eliminare le ombre, ma per rivelare * abbastanza * dettaglio al loro interno.
* Bianchi: Regola bianchi Per impostare il punto più luminoso nell'immagine, assicurarsi di non tagliare dettagli importanti.
* Blacks: I neri inferiori (circa -20 a -50) per approfondire le ombre e creare un aspetto più drammatico e lunatico.
b. Pannello della curva di tono:
* Curva punti: Crea una leggera curva a S per migliorare ulteriormente il contrasto. Abbattere il fondo della curva per approfondire i neri e sollevare leggermente la parte superiore per illuminare i luci. Usa con cautela!
* Curve del canale: Puoi perfezionare le tonalità di colore in ogni canale (rosso, verde, blu) per ottenere un aspetto specifico. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza. Sperimentare! La regolazione leggermente del canale rosso può portare calore alle luci e il canale blu può approfondire le ombre.
c. Pannello HSL/Color:
* Hue: Apportare sottili regolazioni alle tonalità del tono della pelle. Una leggera regolazione all'rancia Il cursore è generalmente benefico.
* Saturazione: Desaturare leggermente i colori (specialmente nell'arancione , giallo e rosso canali) per creare un look più silenzioso e classico. Ridurre saturazione In altri colori presenti, come l'abbigliamento, possono aiutare a guidare l'occhio.
* Luminance: Regola la luminanza di colori individuali per illuminarli o scurirli. Ad esempio, potresti illuminare arancione canale per migliorare i toni della pelle e scurire il blu canale per scurire lo sfondo.
d. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aumenta affilatura Leggermente per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non farti troppo a bloccare. Usa il mascheramento Il cursore per proteggere le aree come la pelle dall'eccessivo affilatura. Concentrati su occhi affilati, capelli e altri dettagli chiave.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare un po 'di riduzione del rumore Per levigare qualsiasi rumore, specialmente nell'ombra. Tuttavia, sii cauto, poiché troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine innaturale.
e. Pannello di effetti:
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta Scaricare i bordi della cornice e attirare l'attenzione sul soggetto. Utilizzare un valore negativo per l'importo Slider. Presta attenzione al punto medio e rotondità I cursori per controllare la forma e le dimensioni della vignetta.
* Grain: Aggiunta di una quantità sottile di grano Può aiutare a dare all'immagine un aspetto più simile a un film e aggiungere trama.
f. Pannello di calibrazione (spesso trascurato, ma potente):
* Profilo: Gioca con i profili di calibrazione della fotocamera (in particolare rosso, verde e blu) per spostare sottilmente i toni del colore. Questo può essere un modo potente per perfezionare la tavolozza di colori complessiva. Sperimenta con profili diversi per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine.
IV. Aggiustamenti locali (perfezionando l'aspetto):
* Rilevazione: Utilizzare il pennello di regolazione per le regolazioni mirate:
* Dodge and Burn: Alleggerisci i luci sul viso (occhi, ponte del naso) e ombre scure (sotto gli zigomi, attorno alla mascella) per migliorare ulteriormente la dimensionalità. Utilizzare una spazzola molto morbida con basso flusso e densità per regolazioni sottili.
* Miglioramento degli occhi: Accendi e affila gli occhi per farli scoppiare.
* Levigatura della pelle: Ridurre il rumore e ammorbidire le imperfezioni della pelle con una regolazione della chiarezza molto sottile.
* Filtro graduato: Usa il filtro graduato per scurire ulteriormente lo sfondo o creare una leggera luce caduta da un lato del telaio all'altro.
* Filtro radiale: Utilizzare il filtro radiale per creare un effetto riflesso sull'argomento o per scurire selettivamente o alleggerire le aree specifiche.
v. Suggerimenti e considerazioni chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento. Le piccole e incrementali cambiamenti sono di solito le migliori.
* Tone della pelle: Presta un'attenta attenzione ai toni della pelle. Usa il pannello HSL e i cursori del bilanciamento del colore per ottenere un aspetto naturale, ma leggermente caldo,. Attento a tonalità rosse o arancioni eccessive.
* istogramma: Tieni d'occhio l'istogramma per assicurarti di non tagliare inutilmente luci o ombre.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare! Non esiste un solo modo "giusto" per ottenere l'aspetto Rembrandt. Trova ciò che funziona meglio per le tue immagini e il tuo stile personale.
* Immagini di riferimento: Guarda i dipinti reali Rembrandt o i moderni ritratti in stile Rembrandt per l'ispirazione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere e replicando gli elementi chiave dell'illuminazione di Rembrandt in Lightroom.
* Preset: Sebbene sia possibile utilizzare un preimpostazione come punto di partenza, è importante comprendere le singole regolazioni e personalizzarle per adattarsi all'immagine specifica. Sono disponibili molti preset gratuiti e retribuiti.
* Contesto: Considera il contesto del ritratto. Quale emozione stai cercando di trasmettere? Ciò influenzerà le tue scelte in termini di illuminazione, colore e umore generale.
Seguendo questi passi e esercitandosi regolarmente, puoi creare ritratti mozzafiato, buio e lunatico in stile Rembrandt in Lightroom che catturano la bellezza e il dramma senza tempo di questa tecnica classica. Buona fortuna!