i. Comprensione dell'estetica "stanza con vista"
Prima di immergerci nel How-To, chiariamo cosa rende questo stile riconoscibile:
* Oggetto: Una persona (di solito il soggetto) è posizionata vicino a una finestra.
* Blinds per finestre: I tende per finestre sono la fonte primaria di luce e ombra, lanciando un motivo a strisce o strutturati attraverso il viso, il corpo o lo sfondo del soggetto.
* umore: L'umore è spesso contemplativo, drammatico o artistico. Ci può essere una sensazione di isolamento, desiderio o semplicemente un'atmosfera fresca e stilistica.
* Palette a colori: Spesso i colori sono disattirati, contrastanti o monocromatici, che migliorano le ombre e enfatizzano la luce. Il bianco e nero è una scelta popolare.
* Focus: Focus acuto è di solito sugli occhi del soggetto o una caratteristica chiave, attirando l'attenzione dello spettatore.
ii. Elementi essenziali e configurazione fai -da -te
1. La finestra:
* Finestra esistente: Idealmente, hai una finestra con le tende. Più i bui sono più vicini all'argomento, più nitide saranno le ombre.
* Finestra fai -da -te: Se non hai una finestra adatta, puoi crearne una improvvisata:
* Frame di cartone: Taglia un grande telaio rettangolare dal cartone.
* Blecce false: Usa strisce di cartoncino nero, schiuma artigianale o addirittura legno dipinto per creare le "doghe" delle tende. Collegali al telaio di cartone con colla, nastro o graffette. Spaziali in modo uniforme.
* Posizionamento: Posizionare questa "finestra" davanti a una sorgente luminosa (spiegata di seguito).
2. I blinds (reale o fai -da -te):
* Cledi reali: Angolare le tende per controllare la quantità e la direzione della luce.
* Blinds fai -da -te: Dovrai controllare la sorgente luminosa * dietro * la tua finestra falsa in modo più preciso.
* Esperimento: Prova diverse larghezze della stecca e spaziatura per vari motivi ombra.
3. La sorgente luminosa:
* Luce naturale: L'opzione migliore, soprattutto se il sole non è troppo duro. I giorni nuvolosi possono funzionare bene, fornendo una luce più morbida. Le questioni dell'ora del giorno; Sperimenta la luce mattutina o serale per diverse angolazioni e intensità.
* Luce artificiale: Se la luce naturale non è disponibile o coerente, usa una lampada, una luce da studio o persino una torcia telefonica.
* diffusore: Usa un diffusore (come un foglio di carta da tracing, un sottile panno bianco o un diffusore disponibile in commercio) per ammorbidire la luce e prevenire ombre sotti * dietro * le tende. Particolarmente importante con la luce artificiale.
* Posizionamento: L'angolo della sorgente luminosa rispetto ai bui e al soggetto è fondamentale. Sperimenta per ottenere i motivi ombra desiderati. Sposta la sorgente luminosa per vedere come le ombre cambiano sul viso del soggetto.
* luminosità: Controlla l'intensità della luce. Le luci dimmebili sono ideali, ma puoi anche spostare la fonte di luce più lontana per ridurre la luminosità.
4. Il soggetto:
* guardaroba: Prendi in considerazione l'abbigliamento che completa l'umore. I colori più scuri spesso funzionano bene, ma sperimenta!
* Posa:
* Profilo: Una scelta classica, enfatizzando le ombre.
* Guardando verso l'esterno: Crea un senso di desiderio o contemplazione.
* Guardia diretta: Può essere molto potente, attirando lo spettatore.
* Esperimento: Prova angoli diversi, inclinazione della testa e posizioni manuali.
* Comunicazione: Dì al tuo modello cosa stai cercando di trasmettere (umore, storia) per aiutarli a incarnare la sensazione.
5. Sfondo:
* semplice è meglio: Possono funzionare una parete semplice, una stanza leggermente fuori focus o persino un foglio di carta colorata. Vuoi che l'attenzione sia sull'argomento e sul gioco Light/Shadow.
* Considera il colore: Il colore di sfondo può influire sull'umore generale. Gli sfondi scuri creano un'atmosfera più drammatica, mentre gli sfondi più chiari possono sentirsi più ariosi.
iii. Suggerimenti fotografici
1. Impostazioni della fotocamera (se si utilizza una fotocamera):
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, F/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocarsi sullo sfondo, mantenendo la concentrazione sul soggetto. Se vuoi più della scena a fuoco, usa un'apertura più piccola (ad es. F/8, f/11).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad es. 100, 200) per ridurre al minimo il rumore, soprattutto se si utilizza la luce artificiale. Aumentalo solo se necessario per mantenere una buona esposizione.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'immagine correttamente esposta. Inizia con una velocità dell'otturatore più veloce e regola se necessario.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto (o sulla caratteristica chiave che desideri acuto).
2. Utilizzo di una fotocamera del telefono:
* Modalità ritratto: Se il tuo telefono ha una modalità di ritratto, usalo per creare una profondità di campo superficiale.
* Tocca per concentrarsi: Tocca il viso del soggetto per assicurarti che sia a fuoco.
* Controllo dell'esposizione: La maggior parte delle telecamere telefoniche consente di regolare l'esposizione. Usalo per perfezionare la luminosità dell'immagine.
3. Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto lungo una delle linee o in un punto di intersezione nella regola della griglia dei terzi per una composizione più equilibrata.
* Linee principali: Usa le linee create dai tende per la finestra per guidare l'occhio dello spettatore al soggetto.
* Spazio negativo: Non aver paura di lasciare uno spazio vuoto nella cornice per creare un senso di equilibrio o aggiungere all'umore.
IV. Tecniche di modifica
1. Software: Usa un'app di fotoritocco come Adobe Lightroom, VSCO, Snapseed (gratuito) o Photoshop.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare le ombre e le luci.
* Highlights &Shadows: Regola questi cursori per perfezionare le aree luminose e scure dell'immagine.
* Bianchi e neri: Simile a punti salienti e ombre, ma influenzano le parti più luminose e scure dell'immagine.
* Clarity/Texture: Aggiungi un tocco di chiarezza per migliorare i dettagli, specialmente nella faccia del soggetto.
3. Classificazione del colore:
* in bianco e nero: Una scelta classica per questo stile. Converti l'immagine in bianco e nero e regola i toni per creare l'umore desiderato.
* Colori silenziosi: Riduci la saturazione dei colori per creare un aspetto più sottile e artistico.
* Toning a colori: Aggiungi una leggera tinta a colori (ad es. Un blu fresco o un seppia calda) per migliorare l'umore.
4. Affilatura:
* Affila leggermente l'immagine per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente, il che può creare artefatti indesiderati.
5. Regolazioni selettive:
* Utilizzare strumenti di regolazione selettivi (ad es. Filtri radiali, filtri graduati, spazzole di regolazione) per apportare regolazioni ad aree specifiche dell'immagine, come la faccia del soggetto o lo sfondo. Potresti voler oscurare lo sfondo o illuminare gli occhi.
v. Risoluzione dei problemi e suggerimenti
* ombre aspre: Diffusi la tua fonte di luce o spostala più lontano. Puoi anche sollevare l'esposizione complessiva della foto per rendere le ombre meno intense.
* ombre dall'aspetto innaturale: Sperimenta l'angolo della sorgente luminosa e la posizione dei bui.
* illuminazione piatta: Aggiungi più contrasto o usa una fonte di luce più forte per creare ombre più definite.
* Sfondo di distrazione: Sfustare lo sfondo in post-elaborazione o utilizzare uno sfondo semplice.
* Modello non comodo: Crea un'atmosfera rilassata e di supporto. Comunica chiaramente ciò che stai cercando di ottenere e dare al modello molta direzione.
* esperimento! Non aver paura di provare cose diverse. La bellezza della fotografia è che non ci sono regole difficili e veloci.
vi. Scenari e tecniche di esempio:
* Ritratto drammatico: Usa una singola e forte sorgente di luce per creare ombre profonde su un lato del viso. Usa uno sfondo scuro. Elaborazione in bianco e nero.
* Mood contemplativo: Usa luce più morbida e diffusa. Chiedi all'argomento di guardare fuori dalla finestra. Colori silenziosi, leggermente sottoesposti.
* Abstract artistico: Concentrati sui motivi creati dai bui piuttosto che dalla faccia del soggetto. Usa un forte contrasto e colori audaci.
* Studio fai -da -te: Usa la finestra di cartone con le tende in finto, posizionarla davanti a una luce del negozio a LED economica per risultati coerenti.
takeaway chiave: Il ritratto "Room with a vista" riguarda l'interazione di luce, ombra ed emozione. Controllando attentamente questi elementi, puoi creare immagini meravigliose ovunque, anche senza una vera finestra e blind. Divertiti a sperimentare e trovare il tuo stile unico!