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Come modificare i colpi di testa aziendale in Lightroom

La modifica dei colpi di testa aziendale a Lightroom riguarda il miglioramento della professionalità, della coerenza e dell'accessibilità. Ecco una guida completa per aiutarti a raggiungere quell'aspetto lucido:

i. Preparazione e organizzazione:

* Importa: Importa i tuoi colpi alla testa in Lightroom.

* Culling: Questo è cruciale. Passa attraverso le tue immagini e seleziona quelle migliori in base a nitidezza, espressione, posa e qualità generale. Usa le valutazioni di bandiera (pick/rifiuta) e stelle per dare la priorità alle selezioni. Obiettivo per la coerenza all'interno degli scatti prescelti.

* Parole chiave: Aggiungi parole chiave pertinenti (ad es. "Scatto aziendale", "Business Portrait", "John Smith") per aiutare con l'organizzazione e le ricerche future.

* Preset (opzionale): Prendi in considerazione la creazione o l'acquisto di un preimpostazione Lightroom come punto di partenza per il flusso di lavoro di modifica della testa. Questo può risparmiare tempo significativo, soprattutto se stai modificando un lotto grande.

ii. Regolazioni di base (essenziale):

* White Balance:

* Obiettivo: Neutralizzare i toni della pelle e garantire una colorazione costante tra le immagini.

* Metodo: Utilizzare lo strumento Selector White Balance (eyedropper). Prova a fare clic su un'area grigia o bianca neutra sullo sfondo o, se possibile, su una camicia bianca o su una tabella di controllo a colori (se uno è stato utilizzato durante le riprese).

* Fine-tuning: Regolare i cursori di temperatura (giallo/blu) e tinta (verde/magenta) per perfezionare ulteriormente il bilanciamento del bianco fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali e accurati. Err sul lato di toni leggermente più caldi.

* Esposizione:

* Obiettivo: Correggi la luminosità complessiva per creare un'immagine equilibrata e ben illuminata.

* Metodo: Regolare il cursore di esposizione fino a quando il viso del soggetto non è adeguatamente illuminato senza essere sovraesposto o sottoesposto.

* Highlights &Shadows: Usa i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree colpite (come l'abbagliamento della fronte) e il cursore delle ombre per sollevare i dettagli in aree più scure (come sotto il mento). Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può portare a un aspetto piatto e innaturale.

* Bianchi e neri: Regola il cursore dei bianchi per illuminare le parti più luminose dell'immagine e il cursore neri per scurire le parti più scure. Questo aiuta a definire la gamma tonale e creare contrasto. Usa gli indicatori di ritaglio (premere il tasto 'J') per vedere quali aree vengono ritagliate (bianco puro o nero puro).

* Contrasto:

* Obiettivo: Aggiungi dimensione e profondità all'immagine.

* Metodo: Aumenta leggermente il cursore di contrasto per migliorare la separazione tra toni di luce e scuri. Evita un contrasto eccessivo, che può creare ombre aspre e un aspetto poco lusinghiero. La curva di tono può essere utilizzata anche per regolazioni di contrasto più precise.

iii. Regolazioni dettagliate (focus sulla pelle):

* Clarity:

* Obiettivo: Migliora sottilmente la consistenza della pelle, ma * evita eccessivamente *.

* Metodo: Generalmente, * Riduci * il cursore di chiarezza leggermente (ad esempio, da -5 a -15) per ammorbidire la pelle e ridurre l'aspetto di linee sottili e rughe. Sii estremamente sottile. Esagerando crea un look artificiale e plastico.

* Texture:

* Obiettivo: Affila o ammorbidisci la consistenza della pelle in modo controllato.

* Metodo: Regolare il cursore della trama per migliorare (leggermente) o ridurre la consistenza della pelle. Di solito, una leggera * riduzione * è preferibile per i colpi alla testa, in particolare per i soggetti più vecchi. Utilizzare con cautela, in quanto può influire sulla nitidezza.

* Presenza (Vibrance e saturazione):

* Obiettivo: Migliora i colori in modo naturale e piacevole.

* Metodo:

* Vibrance: Aumenta il cursore di vibrazione per aumentare la saturazione dei colori più silenziosi, rendendoli più vibranti senza saturi eccessivamente i colori già saturi. Questa è un'opzione più sicura della saturazione per il mantenimento di toni naturali della pelle.

* Saturazione: Regolare il cursore di saturazione con parsimonia. Fai attenzione a non far sembrare i toni della pelle arancione o innaturale. Un leggero aumento può essere utile, ma errare dal lato della cautela.

* Regolazioni HSL/Color (controllo del colore mirato):

* Obiettivo: Fine-tune-tune specifici di colore nell'immagine. Particolarmente importante per i toni della pelle.

* Metodo:

* Hue: Regola sottilmente la tonalità dei toni della pelle. Regola la tonalità arancione o gialla per rendere i toni della pelle più caldi o più freddi, ma fai molta attenzione a non spostarli troppo. Una piccola regolazione può fare una grande differenza.

* Saturazione: Regola la saturazione di colori specifici. Spesso, ridurre leggermente la saturazione di rossi o arance può aiutare a controllare il rossore nella pelle.

* Luminance: Regola la luminanza (luminosità) di colori specifici. Puoi illuminare o scurire colori specifici per creare enfasi o ridurre le distrazioni. Ad esempio, illuminare i gialli può far apparire i denti più bianchi.

IV. Aggiustamenti locali (raffinamento aree specifiche):

* Rilerazione, filtro radiale, filtro graduato:

* Obiettivo: Target aree specifiche dell'immagine per regolazioni localizzate.

* Metodi:

* Levigatura della pelle: Utilizzare il pennello di regolazione con impostazioni come chiarezza (da -10 a -20), consistenza (da -10 a -20) e una leggera riduzione della nitidezza alla pelle liscia nelle aree localizzate (fronte, guance, ecc.). Evita i bordi del viso e delle aree intorno agli occhi, al naso e alla bocca per mantenere il realismo.

* Miglioramento degli occhi: Usa il pennello di regolazione con impostazioni come chiarezza (da +10 a +20), ombre (da +5 a +10) e un leggero aumento della nitidezza per migliorare gli occhi e farli apparire più luminosi e più coinvolgenti. Sii sottile.

* Dodge and Burn: Usa il pennello di regolazione per schivare sottilmente (alleggerisci le aree (scuri) per scolpire il viso e aggiungere dimensione. Alleggerisci i luci sugli zigomi e scuri le ombre sotto gli zigomi. Ciò richiede pratica e un tocco delicato.

* Riduci le distrazioni: Usa il pennello di regolazione per scurire o desaturare elementi che distraggono sullo sfondo o sull'abbigliamento.

v. Affilatura e riduzione del rumore:

* Affilatura:

* Obiettivo: Migliora la nitidezza dell'immagine senza creare artefatti indesiderati.

* Metodo: Vai al pannello di dettaglio e regola le impostazioni di affilatura.

* Importo: Aumenta il dispositivo di scorrimento della quantità per aggiungere nitidezza. Inizia con un valore basso (ad es. 20-40) e aumentalo gradualmente fino a vedere il livello desiderato di nitidezza.

* raggio: Regola il cursore del raggio per controllare le dimensioni dell'area affilata. Un raggio più piccolo (ad es. 0,5-1,0) è generalmente migliore per i colpi alla testa per evitare di raschiare la pelle.

* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento dei dettagli per controllare il livello di dettaglio che è affilato. Aumentalo per affinare i dettagli più fini, ma fai attenzione a non introdurre rumore.

* mascheramento: Usa il cursore di mascheramento per proteggere le aree dell'immagine dall'affilatura. Tenere premuto l'opzione/tasto alt mentre si regola il cursore di mascheramento per vedere una maschera in bianco e nero. Le aree bianche saranno affilate e le aree nere saranno protette. Usalo per proteggere la pelle dall'essere troppo affilato.

* Riduzione del rumore:

* Obiettivo: Ridurre il rumore indesiderato nell'immagine, specialmente nell'ombra.

* Metodo: Vai al pannello di dettaglio e regola le impostazioni di riduzione del rumore.

* Luminance: Regolare il cursore della luminanza per ridurre il rumore di luminanza (grano). Inizia con un valore basso e aumentalo gradualmente fino a quando il rumore non è ridotto. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può ammorbidire troppo l'immagine.

* Colore: Regola il cursore del colore per ridurre il rumore del colore (macchioline). Questo è spesso meno un problema nei colpi alla testa ben illuminati, ma può essere utile nelle immagini con ISO elevato.

vi. Correzioni dell'obiettivo:

* Abilita correzioni del profilo:

* Obiettivo: Distorzioni delle lenti corrette (canna o pincushi) e vignetting.

* Metodo: Vai al pannello delle correzioni dell'obiettivo e controlla la casella "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo utilizzato per scattare la foto e applicare le correzioni appropriate.

* Rimuovere l'aberrazione cromatica:

* Obiettivo: Correzione di frange a colori che può verificarsi attorno ai bordi ad alto contrasto.

* Metodo: Controllare la casella "Rimuovi l'aberrazione cromatica".

vii. Crop e raddrizza:

* Obiettivo: Crea un'immagine visivamente piacevole e ben composta.

* Metodo: Utilizzare lo strumento Crop per ritagliare l'immagine con le proposte e la composizione desiderate. Raddrizza l'immagine se necessario per correggere qualsiasi inclinazione. Prendi in considerazione l'uso della regola dei terzi o di altre linee guida per la composizione. Presta attenzione al livello degli occhi.

viii. Tocchi e coerenza finale:

* Impressione generale: Fai un passo indietro e guarda l'immagine nel suo insieme. Trasmette la sensazione desiderata di professionalità, accessibilità e competenza?

* Coerenza: Se stai modificando un lotto di colpi alla testa, assicurati che siano coerenti in termini di colore, tono e nitidezza. Utilizzare la funzione "Sincronizzazione" per applicare le stesse regolazioni a più immagini.

* Impostazioni di esportazione: Scegli Impostazioni di esportazione appropriate in base all'uso previsto dei colpi alla testa (ad es. Web, stampa). Per l'uso del web, ridimensionare le immagini a una dimensione ragionevole (ad es. 800-1200 pixel di larghezza) e salvarle come JPEGS con un'impostazione di qualità di 70-80. Per stampa, esportare come TIFF o JPEG di alta qualità a piena risoluzione.

Principi chiave per la modifica del colpo di testa aziendale:

* Look naturale: Cerca un aspetto naturale e autentico. Evita l'eccessiva modifica, che può rendere il soggetto artificiale e inaffidabile.

* sottigliezza: Apportare piccole regolazioni incrementali piuttosto che grandi e drastici cambiamenti.

* professionalità: Assicurarsi che l'immagine sia pulita, ben illuminata e priva di distrazioni.

* Coerenza: Mantenere la coerenza in tutti i colpi alla testa in un set o per un'azienda.

* Comfort del soggetto: Considera le preferenze e le preoccupazioni del soggetto. Possono avere richieste specifiche in merito al livello di ritocco.

* Ritocco etico: Evita di apportare modifiche che alterano fondamentalmente l'aspetto del soggetto. Concentrati sul miglioramento delle loro caratteristiche e sulla correzione di imperfezioni minori, non creando una falsa rappresentazione.

errori comuni da evitare:

* Skin eccessiva: Crea un aspetto di plastica o artificiale.

* Affilatura eccessiva: Può accentuare la consistenza della pelle e creare artefatti indesiderati.

* toni della pelle innaturali: Evita di fare i toni della pelle troppo arancione, rosso o giallo.

* Colori eccessivamente saturi: Può rendere l'immagine appariscente e innaturale.

* Ignorare le imperfezioni: Mentre la sottigliezza è la chiave, ignorare le imperfezioni evidenti può sminuire l'impressione generale.

Seguendo queste linee guida, è possibile creare colpi alla testa aziendale e lusinghieri che rappresentano accuratamente i tuoi soggetti e migliorano l'immagine del loro marchio. La pratica e la sperimentazione sono fondamentali per sviluppare il tuo stile e padroneggiare l'arte dell'editing della testa.

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