i. Preparazione e organizzazione
1. Importazione e organizzazione:
* Importa: Inizia importando le tue immagini di ritratto in Lightroom. Vai a *File> Importa foto e video *.
* Organizzazione: Usa cartelle e collezioni per organizzare i tuoi ritratti. Crea cartelle in base a date, scatti o client. Utilizzare le raccolte per raggruppare immagini per progetti o selezioni specifiche. Questo rende più facile trovare e lavorare con le tue foto in seguito.
* Parole chiave: Aggiungi parole chiave per aiutarti a cercare immagini in seguito. Parole chiave come "Portrait", "Studio", "Outdoor", "Famiglia", "Individuo" e i termini descrittivi pertinenti sono utili.
* Copyright: Prendi in considerazione l'applicazione delle informazioni sul copyright durante l'importazione.
2. Culling (scegliendo le tue migliori immagini):
* Recensione rapida: Usa il modulo della libreria per scorrere rapidamente le tue immagini. Premi il tasto "P" per contrassegnare le tue immagini preferite (Pick Flag) o il tasto "X" per rifiutare le immagini indesiderate. Puoi anche utilizzare il sistema di valutazione delle stelle.
* Controllo di messa a fuoco: Zoom per controllare la messa a fuoco, specialmente sugli occhi. Gli occhi affilati sono cruciali per un ritratto di successo.
* espressione e posa: Valuta l'espressione, la posa e la composizione generale del soggetto.
* Coerenza: Scegli immagini coerenti in termini di illuminazione e sensazione generale, se si prevede di elaborarle insieme.
* Filtro: Dopo aver contrassegnato le selezioni, utilizzare il filtro della libreria per visualizzare solo le foto raccolte (immagini contrassegnate) in modo da poterle modificarle.
ii. Regolazioni di base (sviluppare modulo)
1. Correzione del profilo:
* Abilita correzioni del profilo: Nel modulo Sviluppa, scorrere verso il basso fino al pannello di correzione dell'obiettivo. Controllare le caselle "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e abilita le correzioni del profilo. Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e applicherà correzioni per la distorsione e la vignettatura. Questo di solito è un buon punto di partenza.
* Regolazioni manuali (opzionale): Se le correzioni automatiche non sono abbastanza giuste, è possibile regolare manualmente la distorsione, la vignettatura e l'aberrazione cromatica nel pannello di correzione dell'obiettivo.
2. Bilancio bianco:
* Bilancio bianco automatico (punto di partenza): Prova l'impostazione del bilanciamento del bianco "auto" nel pannello di base. A volte funziona bene, a volte no.
* ToyedRopper Tool (Color Picker): Fai clic sullo strumento per occhiali accanto alle impostazioni del bilanciamento del bianco. Idealmente, fai clic su un'area grigia o bianca neutra nell'immagine (se ce n'è una). Fai attenzione a non fare clic su punti salienti bianchi puri, poiché questo può buttare via il colore.
* cursori temp e tinta: Utilizzare il dispositivo di scorrimento della temperatura (temperatura) per regolare il calore complessivo o la freddezza dell'immagine. Usa il cursore tinta per regolare i toni verdi o magenta. Le regolazioni sottili sono fondamentali. Sperimenta per trovare ciò che sembra migliore.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Un buon punto di partenza è spesso quello di puntare a tonalità della pelle leggermente più calde.
3. ESPOSIZIONE:
* Slider di esposizione: Regola il cursore di esposizione per ottenere la luminosità complessiva desiderata. Sii consapevole del clipping (perdere dettagli) nei punti salienti e nelle ombre. Tieni d'occhio l'istogramma.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per regolare la differenza tra le luci e le ombre. Un leggero aumento del contrasto può spesso aggiungere profondità.
* Highlights: Usa i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose come cieli o punti salienti della pelle. Spostarlo a sinistra può riportare i dettagli.
* ombre: Usa il cursore delle ombre per illuminare le aree più scure dell'immagine e rivelare maggiori dettagli nelle ombre.
* Bianchi: Controlla le aree più luminose dell'immagine e aiuta a prevenire il ritaglio nei punti salienti.
* Blacks: Controlla le aree più scure dell'immagine e aiuta a prevenire il ritaglio nell'ombra.
4. Presenza (chiarezza, trama, dehaze):
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto locale, rendendo i dettagli più nitidi o più morbidi. Usa con parsimonia! Troppo può sembrare duro. Una leggera riduzione della chiarezza può essere buona per ammorbidire la pelle, specialmente su soggetti più vecchi.
* Texture: Simile alla chiarezza, ma si concentra su dettagli più fini. Può essere utile per far emergere dettagli in abbigliamento o capelli.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia atmosferica. Utile per i ritratti all'aperto in condizioni confuse. Evita eccessivamente, in quanto può creare risultati innaturali.
5. Curva di tono:
* Curva punti (avanzata): La curva di tono consente un controllo preciso sulla gamma tonale.
* Regioni: Utilizzare le regioni per apportare regolazioni mirate a luci, luci, scure e ombre. Una sottile "curva a S" può aggiungere contrasto, ma fai attenzione a non esagerare.
* Canali RGB: Regolare i canali di colore specifici (rosso, verde, blu) per perfezionare il bilanciamento del colore.
iii. Regolazioni mirate
Lightroom fornisce potenti strumenti per apportare modifiche a aree specifiche del tuo ritratto. Questi strumenti si trovano nella barra degli strumenti sopra il pannello di base (il cerchio con il segno più per la spazzola di regolazione, il filtro graduato e il filtro radiale).
1. Rilevazione:
* Dimensione del pennello e piuma: Regola le dimensioni del pennello e il piume (la morbidezza del bordo della spazzola) per adattarsi all'area su cui stai lavorando.
* Flusso e densità: Regola il flusso (la velocità con cui viene applicata la regolazione) e la densità (la massima resistenza della regolazione). Inizia con valori più bassi e crea gradualmente l'effetto.
* Usi comuni:
* Ammorbidimento della pelle: Ridurre la chiarezza e/o la consistenza leggermente sulla pelle. Fai attenzione a non rendere la pelle in plastica o sfocata.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche (Dodge) o Darken (Burn) per modellare il viso e creare luci e ombre. Aumenta leggermente l'esposizione a Dodge, diminuire fino alle bruciature.
* Miglioramento degli occhi: Aumentare leggermente l'esposizione, il contrasto e la chiarezza per far scoppiare gli occhi. Aggiungi un tocco di affilatura.
* Miglioramento delle labbra: Aumenta la saturazione e/o la chiarezza sulle labbra per aggiungere colore e definizione.
2. Filtro graduato:
* Creazione di un gradiente: Fai clic e trascina per creare una regolazione graduale su una parte dell'immagine. Il filtro applica l'adeguamento in modo graduato.
* Usi comuni:
* Regolazione del cielo: Scutrini il cielo, aggiungi contrasto o regola il colore del cielo.
* Aggiunta di Vignetting: Scaricare i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto.
3. Filtro radiale:
* Creazione di un'ellisse: Fai clic e trascina per creare una selezione ellittica. La regolazione viene applicata all'interno o all'esterno dell'ellisse.
* Usi comuni:
* Aggiunta di una vignetta: Simile al filtro graduato, ma con una forma più circolare o ellittica. Scegli "Invert Mask" per applicare la vignetta all'esterno della selezione.
* Evidenziazione dell'argomento: Illumina l'area intorno al soggetto per attirare l'attenzione su di loro.
IV. Regolazioni del colore
1. Pannello HSL/colore:
* Hue: Regola il colore dominante delle gamme di colore specifiche (rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola, magenta). Utile per toni della pelle, colori di abbigliamento e colori di sfondo.
* Saturazione: Regola l'intensità dei colori. Ridurre la saturazione può creare un aspetto più silenzioso o vintage.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori. Utile per i colori specifici di illuminamento o oscuramento.
* Strumento di regolazione mirato: Utilizzare lo strumento di regolazione mirato (TAT) per regolare direttamente la tonalità, la saturazione o la luminanza facendo clic e trascinando sull'immagine. Questo è un modo intuitivo per apportare le regolazioni del colore.
2. Pannello di classificazione del colore:
* ombre, mezzitoni, punti salienti: Assegna colori specifici alle ombre, ai mezzitoni e ai luci dell'immagine. Questo è uno strumento potente per creare una tavolozza di colori coerente.
* Miscelazione ed equilibrio: Regola i cursori di miscelazione e bilanciamento per controllare il modo in cui i gradi di colore si fondono insieme.
* Global: Regola il grado di colore complessivo dell'immagine.
v. Dettaglio e affiliazione
1. Pannello di dettaglio:
* Affilatura:
* Importo: Controlla la quantità di affilatura applicata. Inizia con un valore basso (ad es. 20-40) e aumentalo gradualmente.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli affilati.
* mascheramento: Il mascheramento è cruciale per i ritratti! Tenere premuto il tasto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento. Questo ti mostrerà quali aree vengono affilate. Maschera le aree della pelle per evitare eccessivamente. Focus Affittamento sugli occhi, sulle ciglia e sui capelli.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Usa con parsimonia, poiché troppo può ammorbidire eccessivamente l'immagine.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore).
vi. Effetti e tocchi finali
1. Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi grano artificiale per creare un look da film. Usa con parsimonia.
* Vignetting: Aggiungi una vignetta (oscuramento o alleggerire i bordi) per attirare l'attenzione sul soggetto.
2. Pannello di trasformazione (opzionale):
* cursori verticali e orizzontali: Se la prospettiva è spenta, utilizzare i cursori verticali e orizzontali per correggerla.
* Guidato in posizione verticale: Usa lo strumento verticale guidato per una correzione della prospettiva precisa tracciando linee lungo elementi verticali e orizzontali.
vii. Risparmio ed esportazione
1. Salva le tue impostazioni: Crea un preimpostazione per l'editing di ritratti se trovi un flusso di lavoro che ti piace.
2. Esporta:
* file> esporta .
* Scegli una cartella: Seleziona una cartella di destinazione per le immagini esportate.
* Naming del file: Scegli una convenzione di denominazione del file.
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG è il più comune per l'uso web e la condivisione generale. TIFF è migliore per scopi d'archivio e ulteriori modifiche in altri software.
* Qualità: Per JPEGS, impostare la qualità su un livello elevato (ad es. 80-100) per ridurre al minimo i manufatti di compressione.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per l'uso del web.
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Se è necessario ridimensionare le immagini per uno scopo specifico (ad es. Web), controllare la casella "Ridimensiona per adattarsi" e specificare le dimensioni.
* Affilatura dell'uscita: Prendi in considerazione l'aggiunta dell'affilatura dell'uscita per il mezzo di uscita specifico (schermata o stampa). Scegli "standard" per l'uso del web.
* Metadati: Scegli quali metadati includere nelle immagini esportate.
* WaterMarking (opzionale): Aggiungi una filigrana per proteggere le tue immagini.
Suggerimenti e migliori pratiche per l'editing di ritratti:
* Avvia sottile: Apportare piccole regolazioni incrementali. È più facile aggiungere più che togliere troppo.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Evita di rendere la pelle arancione, rossa o grigia.
* Non essere eccessivo: L'obiettivo è migliorare l'immagine, non trasformarla completamente. Evita di rendere il soggetto innaturale.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi acuti ed espressivi sono cruciali per un ritratto avvincente.
* Usa i preset come punto di partenza: I preset possono essere un ottimo modo per accelerare il flusso di lavoro, ma non fare affidamento su di loro alla cieca. Regolali in base a ogni singola immagine.
* La pratica rende perfetti: Più modifichi i ritratti, meglio ci diventerai. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te.
* Calibrare il monitor: Assicurarsi che il monitor sia correttamente calibrato per una rappresentazione del colore accurata.
* Considera l'età del soggetto: Il montaggio della pelle su soggetti più anziani dovrebbe essere più delicato per preservare le rughe e il carattere naturali.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, puoi creare ritratti belli e avvincenti in Lightroom. Buona fortuna!