i. Comprensione dei fondamentali
* Interfaccia Lightroom: Familiarizzare con i pannelli del modulo Sviluppa:base, curva di tono, HSL/colore, classificazione del colore, dettagli, ottica, calibrazione. Comprendi come ogni cursore influisce sull'immagine.
* Tipi di immagini: Diverse condizioni di illuminazione, tonalità della pelle e stili di ritratti (ad es. Studio, luce naturale, ambientale) richiedono regolazioni diverse. Prendi in considerazione la creazione di preset su misura su scenari specifici.
* Visione artistica: Che tipo di umore o sensazione stai cercando di ottenere? Caldo e invitante? Fantastico e lunatico? Altissimo e etereo? La tua visione artistica dovrebbe guidare i tuoi aggiustamenti.
ii. Creazione del preset:passo per passo
1. Scegli un'immagine iniziale: Seleziona un'immagine RAW o DNG ben esposta e di alta qualità che rappresenta il tipo di ritratti su cui si desidera che il preimpostazione funzioni bene.
2. Regolazioni di base (Fondazione): Queste sono gli aggiustamenti fondamentali che influenzano il tono e l'esposizione complessivi. Regola prima.
* Esposizione: Correggi la luminosità generale dell'immagine. Punta a un'esposizione naturale o leggermente più luminosa se lo si desidera.
* Contrasto: Regola la separazione tra luci e ombre. Aumenta per il pugno, diminuzione per un aspetto più morbido.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose.
* ombre: Apri i dettagli nelle aree scure.
* Bianchi: Imposta il punto più luminoso nell'immagine.
* Blacks: Imposta il punto più scuro nell'immagine. Sperimentare con impostazioni diverse.
* Temperatura: Regola il calore complessivo (giallo/arancione) o freschezza (blu) dell'immagine. I toni del riscaldamento spesso si adattano bene ai ritratti.
* tinta: Correggi eventuali lanci di colore verde o magenta.
* Presenza (chiarezza, vibria, saturazione):
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto di medio tono, creando un aspetto più acuto o più morbido. Usa con parsimonia. Troppo può rendere la pelle dura.
* Vibrance: Aumenta i colori silenziosi senza toni della pelle troppo saturati. Più sicuro della saturazione per i ritratti.
* Saturazione: Regola l'intensità di tutti i colori. Usa con cautela, in quanto può facilmente portare a toni della pelle innaturali.
3. Curva di tono (perfezionamento del contrasto e tono): Ciò consente un controllo più preciso sul contrasto e sulla distribuzione tonale.
* Curva punti: Lo strumento più potente.
* S-Curve: Aggiunge contrasto sollevando luci e approfondendo le ombre (un look classico). Regola l'intensità della curva.
* inversa S-Curve: Riduce il contrasto, creando un aspetto più piatto e più silenzioso.
* Look opaco: Sollevare il punto nero (in basso a sinistra della curva) per creare un effetto sbiadito, simile a un film. Appiattire leggermente la curva in generale.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Introdurre sottili tinte di colore. Per esempio:
* Rosso Channel: Il sollevamento dei punti salienti aggiunge una sottile tonalità rossa alle luci, che possono riscaldare la pelle.
* Blue Channel: Abbassare i luci aggiunge una sottile tonalità blu alle luci, rendendoli più freschi. Abbassare le ombre aggiunge giallo.
4. HSL/colore (colore fine): Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza (luminosità) dei singoli colori. Questo è cruciale per i toni della pelle dall'aspetto naturale.
* Hue: I colori spostano (ad esempio, spostare leggermente l'arancione verso il rosso per la pelle più calda).
* Saturazione: Regola l'intensità dei singoli colori. Spesso riducendo la saturazione di arancione e giallo aiuta ad ammorbidire la pelle.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. La può ammorbidire la pelle di arancione ardente. Il blues oscuro può aggiungere umore.
5. Clavaggio del colore (tonificazione divisa - Aggiungi bilanciamento del colore): Introduci tinte colorate a luci, ombre e mezzoni. È qui che aggiungi un sacco di talento creativo.
* Highlights: Aggiungi un tono caldo (ad es. Arancione o giallo) per un look soleggiato.
* ombre: Aggiungi un tono fresco (ad es. Teal o blu) per il contrasto e l'umore.
* Balance: Controlla da quale lato della gamma è più influenzato.
* Flending: Controlla il mix tra luci e ombre.
6. Dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Aggiungi un sottile affilatura per migliorare i dettagli. Usare con parsimonia; L'eccesso di rapancio sembra artificiale. Usa il cursore di mascheramento per applicarlo ai bordi piuttosto che aree piatte come la pelle.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ad alto consumo. Presta attenzione al rumore del colore.
7. Ottica (correzioni dell'obiettivo):
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Corregge la frange di colore.
* Abilita correzioni del profilo: Corregge la distorsione delle lenti e la vignettatura (oscuramento ai bordi). Accendere questi può essere un buon default per la maggior parte dei preset.
8. Calibrazione (controllo del colore avanzato): Regola le primarie rosse, verdi e blu. Ciò consente cambiamenti di colore sottili ma potenti. Sperimenta con i cursori di tonalità e saturazione. Spesso usato per creare tavolozze di colori simili a film.
iii. Salvando il preset
1. Fare clic sull'icona "+" Nel pannello preset (lato sinistro).
2. Seleziona "Crea preimpostazione".
3. Nomina il tuo preimpostazione in modo descrittivo (ad esempio, "Caldo ritratto - luce naturale", "Moody in bianco e nero").
4. Scegli un gruppo per organizzare i tuoi preset. Puoi creare gruppi personalizzati.
5. Seleziona le impostazioni che si desidera includere nel preset. Sii consapevole:
* Non includere "Regolazioni locali" (come pennelli o gradienti) in quanto specifici dell'immagine originale.
* Considera di lasciare "Transforma Se vuoi che il preimpostazione sia più versatile tra lenti diverse. Tuttavia, spesso includere "Rimuovi l'aberrazione cromatica" è una buona idea.
* White Balance: Decidi se si desidera includere o meno l'equilibrio bianco originale dell'immagine. Se hai intenzione di farlo, non sarai in grado di regolarlo in seguito senza alterare le impostazioni. Spesso lasciarlo fuori è una buona pratica.
6. Fare clic su "Crea."
IV. Suggerimenti per i preset di ritratti creativi
* Emulare stili di film: Ricerca stock di film classici (ad es. Kodak Portra, Fuji Velvia) e prova a ricreare le loro tavolozze e toni di colore. Usa ampiamente la curva di tono e i pannelli di calibrazione.
* Conversioni in bianco e nero: Sperimenta miscelatori di canali a colori diversi nel pannello HSL/colore per creare conversioni sfumate in bianco e nero. Prova un tono diviso per un look vintage o artistico.
* look opaco/sbiadito: Sollevare il punto nero nella curva di tono per un effetto vintage e sbiadito. Ridurre la chiarezza e la vibrazione.
* High-Key/Low-key:
* High-Key: Luminoso, arioso e spesso minimalista. Aumenta l'esposizione, i punti salienti e i bianchi. Ridurre il contrasto.
* basso: Oscuro, drammatico e spesso lunatico. Ridurre l'esposizione, le luci e i neri. Aumentare il contrasto.
* Color Pops: Isolare e migliorare un singolo colore (ad es. Rossetto rosso, occhi blu). Utilizzare il pannello HSL/colore per aumentare selettivamente la saturazione di quel colore durante la desatura degli altri.
* Regolazioni del tono della pelle:
* Toni di pelle calda: Aumenta la saturazione e la luminanza di arancione e giallo. Spostare leggermente la tonalità dell'arancia verso il rosso.
* Tone della pelle fredda: Ridurre la saturazione e la luminanza di arancione e giallo.
* Riduci il rossore: Ridurre la saturazione di rosso nel pannello HSL/colore.
* esperimento con grano: Aggiungi un tocco di grano (pannello di dettaglio) per una trama simile a un film.
* Usa l'ispirazione visiva: Sfoglia portafogli, film o dipinti di fotografia per trovare tavolozze e stati d'animo dei colori che ti ispirano.
* Test e perfezionamento: Applicare il tuo preimpostazione su una varietà di immagini e regolarla secondo necessità. Presta molta attenzione a come influisce su diverse tonalità della pelle e condizioni di illuminazione. Iterazione!
* Crea varianti: Una volta che hai un preimpostazione di base, crea variazioni apportando piccole modifiche a impostazioni specifiche. Ciò consente di costruire una raccolta di preset che soddisfano diversi stili e scenari.
v. Considerazioni importanti
* Accuratezza del tono della pelle: Dai la priorità ai toni della pelle dall'aspetto naturale. Evita eccessivamente saturo o introduzione di tonalità innaturali. Un buon monitor calibrato aiuterà qui.
* sottigliezza: Spesso i migliori preset sono sottili. Aggiustamenti eccessivamente aggressivi possono portare a risultati innaturali.
* Versatilità: Mentre è bene creare preset specializzati, mira a un grado di versatilità in modo che possano essere applicati a una serie di immagini con regolazioni minime.
* Considerazioni etiche: Sii consapevole di come i tuoi preset influenzano l'immagine del corpo e la bellezza percepita. Evita i preset che promuovono standard di bellezza non realistici o dannosi.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, puoi creare Lightroom unici ed efficaci sviluppare preset che migliorano la fotografia di ritratto e definire il tuo stile personale. Buona fortuna!