1. Inizia con una buona fondazione (un ritratto ben esposto)
* Spara in Raw: I file RAW contengono molte più informazioni di JPEGS, dando una maggiore latitudine per le regolazioni senza sacrificare la qualità dell'immagine.
* Ottieni una solida esposizione: Punta a un'immagine ben esposta nella fotocamera. Ciò riduce al minimo la quantità di regolazioni estreme necessarie in Lightroom, prevenendo rumore e artefatti.
* Presta attenzione al bilanciamento del bianco: L'accurata bilanciamento del bianco è cruciale per i toni della pelle.
2. Scegli un'immagine di ritratto con cui lavorare
* Immagine rappresentativa: Seleziona un'immagine tipica dello stile di ritratto che si desidera ottenere. Questo potrebbe essere basato su illuminazione, soggetto o sentimento generale.
* Evita casi estremi: Non usare un'immagine con difetti significativi (ad es. Cast di colori drastici gravemente sottoesposti) per creare un preimpostazione per uso generale.
3. Chiave Lightroom Sviluppa le impostazioni del modulo per i ritratti
Ecco dove accade la magia! Concentrati su queste aree nel modulo di sviluppo:
* Pannello di base:
* White Balance: Regola per ottenere toni della pelle realistici e lusinghieri. Utilizzare lo strumento per occhiali per selezionare un'area neutra (come una camicia bianca o uno sfondo grigio). Considera calore o freschezza in base all'umore desiderato.
* Esposizione: Attivare la luminosità generale. Evita i luci o le ombre del ritaglio.
* Contrasto: Le regolazioni del contrasto sottili possono aggiungere profondità. Troppo può rendere le tonalità della pelle rigide.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree sovraesposte, specialmente sul viso.
* ombre: Apri le ombre per rivelare i dettagli e ridurre la durezza.
* Bianchi e neri: Imposta i tuoi punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica senza ritagli. Usa l'istogramma come guida.
* Presenza (trama, chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):
* Texture: Regolazioni sottili della trama possono migliorare i dettagli della pelle, ma esagerare può portare a un aspetto innaturale. Generalmente, ridurre la consistenza per la pelle più morbida.
* Clarity: Usa con parsimonia. La chiarezza positiva può affinare i dettagli ma anche accentuare le rughe. La chiarezza negativa può creare un aspetto sognante e morbido.
* Dehaze: Principalmente per paesaggi. Evitalo per i ritratti a meno che tu non abbia un obiettivo artistico molto specifico.
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori tenui. Questo è generalmente preferito sulla saturazione, poiché è meno probabile che i toni della pelle diventino eccessivamente saturati.
* Saturazione: Regola l'intensità del colore complessiva. Sii cauto:troppa saturazione può far sembrare artificiali i toni della pelle.
* Curva di tono:
* Curva dei punti o curva della regione: Questo è potente per aggiungere contrasto e modellare la tonalità generale. Le curve S aumentano il contrasto; Le curve S inversa lo diminuiscono. Sperimenta con le ombre di sollevamento o luci oscuranti per effetti diversi.
* Pannello HSL/colore:
* tonalità, saturazione, luminanza: Questi sono essenziali per i toni della pelle di perfezionamento e le regole di colore individuali.
* Orange: Controlla la tonalità delle tonalità della pelle. I turni sottili possono fare una grande differenza.
* saturazione (arancione, rosso, giallo): Regola la saturazione per migliorare o mute le tonalità della pelle e altri colori.
* luminance (arancione, rosso, giallo): Controlla la luminosità di questi colori. Usalo per ammorbidire o migliorare la pelle.
* Altri colori: Regola colori come blu (per gli occhi o il cielo), verde (per il fogliame) e viola per migliorare l'estetica generale.
* Classificazione del colore (tonificazione divisa):
* Highlights and Shadows: Aggiungi sottili corsi di colore ai luci e alle ombre per un look più cinematografico o stilizzato. Prendi in considerazione i colori complementari (ad es. Highlights caldi e ombre fresche).
* Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli. Usa il cursore di mascheramento per prevenire l'affilatura in aree come la pelle. Concentrati su occhi affilati e capelli.
* Riduzione del rumore: Applicare una moderata riduzione del rumore per ripulire la granulosità, specialmente nelle ombre. Fai attenzione a non liscia eccessiva la pelle.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Correggi per la frange a colori.
* Pannello di effetti:
* Vignetting: Aggiungi una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto. Utilizzare valori negativi per illuminamento e positivo per l'oscurità.
* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per un look da film.
* Calibrazione:
* Profilo: Sperimenta diversi profili della fotocamera (ad es. Adobe Standard, Portrait della fotocamera) per un punto di partenza.
4. Esempio di idee preimpostate creative:
* Soft &Dreamy: Riduci la chiarezza e la trama, solleva le ombre, aggiungi un tono caldo sottile alle luci.
* B&W ad alto contrasto: Converti in scala di grigi, aumenta il contrasto, scuri neri e aggiungi un leggero cereali.
* caldo e dorato: Aggiungi calore al bilanciamento del bianco, aumenta la saturazione arancione e gialla, crea una sottile curva a S nella curva del tono.
* Cool &Moody: Spostare il bilanciamento bianco verso toni più freddi, i colori desaturati leggermente, ombre scuri.
* ispirato al film: Usa i profili di emulazione di film (se li hai), aggiungi il grano e sperimenta la classificazione dei colori per imitare l'aspetto delle scorte di film classici.
5. Salvando il preset
1. Impostazioni di ripristino: Prima di risparmiare, verificare se ci sono regolazioni locali indesiderate (pennello, filtro graduato, filtro radiale). Cancellarli se necessario.
2. Fare clic sull'icona "+": Nel pannello Preset, fai clic sull'icona "+" e seleziona "Crea preimpostazione".
3. Nomina il tuo preimpostazione: Dai al tuo predefinito un nome descrittivo che riflette il suo stile (ad esempio "Ritratto sognante", "B&W ad alto contrasto").
4. Scegli un gruppo: Organizza i tuoi preset creando o selezionando un gruppo (ad es. "My Portrait Preset", "B&W Preset").
5. Controlla le impostazioni per includere: Seleziona attentamente * solo * le impostazioni che desideri includere nel preimpostazione. Fondamentalmente, * deseleziona * Impostazioni specifiche per l'immagine originale, come l'esposizione o il bilanciamento del bianco. In genere, ti consigliamo di includere:
* Impostazioni di tono di base (contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, presenza)
* Curva di tono
* Regolazioni HSL/colore
* Classificazione del colore
* Dettaglio (affiliazione e riduzione del rumore)
* Correzioni delle lenti
* Effetti (Vignetting, Grain)
* Calibrazione della fotocamera
6. Fare clic su "Crea."
6. Test e perfezionamento del tuo preimpostazione
* Applicare a più immagini: Metti alla prova il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con diverse condizioni di illuminazione e tonalità della pelle.
* Fai modifiche: Regola il preimpostazione secondo necessità in base ai risultati. È raro che un singolo preset funzionerà perfettamente su ogni immagine.
* iterazione: Non aver paura di sperimentare e perfezionare le preset nel tempo.
7. Suggerimenti per il successo
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme che possono portare a risultati dall'aspetto innaturale.
* Considerazioni sul tono della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Sono l'aspetto più importante dell'editing di ritratti.
* Non raschiare troppo: L'eccesso di raspazio può accentuare le imperfezioni della pelle.
* Personalizza: Sviluppa preset che riflettono il tuo stile artistico unico.
* Impara dagli altri: Analizza i preset creati da altri fotografi per capire come ottengono effetti specifici. Ma non solo copiare; Adatta e personalizza.
* La pratica rende perfetti: Più sperimenta, meglio diventerai nel creare preset efficaci e creativi.
* Crea varianti: Invece di un maestro preimpostazione, prendi in considerazione la creazione di variazioni (ad es. "Ritratto da sogno - luce", "ritratto sognante - oscuro") per diverse condizioni di illuminazione.
* Considera le regolazioni locali: I preset forniscono un aggiustamento globale. Ricorda sempre di utilizzare strumenti di regolazione locale (pennello, gradiente, filtro radiale) dopo aver applicato la preset per perfezionare le aree specifiche dell'immagine.
Seguendo questi passaggi, puoi creare una raccolta di preset Lightroom che ti aiuteranno a sviluppare uno stile coerente, risparmiare tempo e migliorare la tua fotografia di ritratto. Buona fortuna!