1. Scegliere il piccolo softbox giusto:
* Dimensione: Punta a una dimensione abbastanza grande da avvolgere il viso del soggetto ma abbastanza piccolo da essere facilmente gestibile, soprattutto quando si spara sul posto. Una dimensione tra 12 "x16" e 24 "x24" è un buon punto di partenza. I softbox più grandi ti daranno una luce più morbida, ma sono meno portatili.
* Forma: I softbox rettangolari sono ottimi per gli scatti a tutto il corpo o quando si desidera un punto culminante definito. I softbox quadrati sono versatili. I softbox ottagonali spesso producono cassetti rotondi più piacevoli negli occhi.
* Sistema di montaggio: Assicurati che SoftBox sia compatibile con il tuo flash. La maggior parte usa un anello di velocità che si attacca alla testa del flash. La compatibilità del montaggio di Bowens è un vantaggio, che consente di utilizzare una gamma più ampia di modificatori di luce.
* Perflei interni: Cerca un softbox con almeno un deflettore interno (un diffusore bianco all'interno) per ammorbidire ulteriormente la luce. Due deflettori offrono una luce ancora più morbida.
* Diffusore esterno: Il diffusore esterno è essenziale per diffondere uniformemente la luce.
2. Impostazione del tuo flash e softbox:
* Attacca l'anello di velocità: Collega l'anello di velocità al flash. Assicurati che sia saldamente fissato.
* Assembla il softbox: Seguire le istruzioni del produttore per assemblare il softbox. Questo di solito comporta l'inserimento di aste nell'anello di velocità.
* montare il flash: Fai scorrere il softbox assemblato sull'anello di velocità e serra le viti.
* Test il flash: Accendi il tuo flash e fai un flash di prova per assicurarti che tutto funzioni.
3. Posizionamento del softbox per i ritratti:
* Luce chiave: Il softbox fungerà da luce (chiave) principale. Mettilo da un lato del soggetto, leggermente davanti. Questo crea un motivo di luce classico e lusinghiero.
* Angolo: Sperimenta l'angolo del softbox rispetto al soggetto.
* Angolo di 45 gradi: Un buon punto di partenza. Fornisce un mix equilibrato di luce e ombra.
* più indietro: Crea ombre più drammatiche.
* più direttamente davanti: Produce un aspetto più piatto e meno scolpito.
* Altezza:
* leggermente al di sopra del livello degli occhi: Crea una luce naturale e accattivante. Troppo in alto può creare ombre poco lusinghiere sotto gli occhi e il naso.
* a livello degli occhi: Può sembrare piatto.
* sotto il livello degli occhi: Dà un effetto horror-movie (di solito indesiderabile per i ritratti).
* Distanza:
* vicino all'argomento: Crea luce più morbida e più drammatica (il passaggio dalla luce all'ombra).
* Più lontano: Crea una luce più dura e meno in falda.
* Piume: Ango il softbox leggermente lontano dal soggetto in modo che il * bordo * della trave di luce cada su di loro. Questo si chiama "piume" e aiuta ad ammorbidire ulteriormente la luce.
4. Impostazioni di alimentazione flash:
* Avvia basso: Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash (ad es. 1/16 o 1/32 ° potenza) e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata. È utile Chimping (che controlla la schermata LCD).
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Per un controllo più preciso, utilizzare un misuratore di luce portatile per misurare l'uscita della luce dal softbox sulla faccia del soggetto.
* ttl vs. manuale:
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: La fotocamera regola automaticamente la potenza flash in base all'illuminazione della scena. Questo è più facile per i principianti ma può essere meno coerente.
* Modalità manuale: Si imposta manualmente la potenza flash. Questo ti dà più controllo e coerenza ma richiede più pratica. Molti fotografi preferiscono la modalità manuale per il lavoro di ritratto.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8 o f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8 o f/11) ti darà più profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore verrà solitamente dettata dalla velocità di sincronizzazione flash (in genere circa 1/22 ° o 1/250 ° di secondo). Andare al di sopra della velocità di sincronizzazione si tradurrà in una banda nera che appare nella tua immagine.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo appropriato per l'illuminazione della scena. Il flash è in genere circa 5500k (luce del giorno).
6. Modificatori e illuminazione aggiuntiva:
* Riflettore: Usa un riflettore (bianco, argento o oro) per rimbalzare la luce nelle aree ombra del viso del soggetto. Questo aiuta a riempire le ombre e creare un look più equilibrato.
* Flash di riempimento: È possibile utilizzare un secondo flash (di solito a una potenza inferiore) come luce di riempimento per ridurre ulteriormente le ombre. Posizionarlo sul lato opposto del soggetto dalla luce chiave.
* Luce di sfondo: Un flash separato o una sorgente luminosa può essere utilizzata per illuminare lo sfondo, creando separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* gel: Aggiungi gel colorati al tuo flash per creare effetti di illuminazione creativi.
7. Suggerimenti per ritratti migliori:
* Pratica: Sperimenta diverse posizioni softbox, impostazioni di alimentazione flash e impostazioni della fotocamera per vedere cosa funziona meglio per te.
* Posa: Impara le tecniche di posa di base per lusingare i tuoi soggetti.
* Contatto visivo: Incoraggia i tuoi soggetti a stabilire un contatto visivo con la fotocamera.
* Concentrati sugli occhi: L'attenzione acuta sugli occhi è fondamentale per i ritratti avvincenti.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Usa software come Adobe Lightroom o cattura uno per perfezionare le immagini.
Vantaggi chiave dell'utilizzo di un piccolo softbox:
* Luce più morbida: Riduce le dure ombre e crea un aspetto più lusinghiero.
* Più controllo: Ti consente di modellare e dirigere la luce più precisamente rispetto all'utilizzo di un flash nudo.
* Portabilità: I softbox più piccoli sono relativamente leggeri e facili da trasportare.
* Affordabile: Rispetto alle più grandi apparecchiature di illuminazione in studio, i piccoli softbox sono un'opzione economica.
errori comuni da evitare:
* sopraffando la luce ambientale: Assicurati che il flash sia la fonte di luce dominante. Altrimenti, potresti finire con una situazione di illuminazione mista che sembra innaturale.
* Posizionamento del softbox troppo lontano: Più lontano è il softbox, più dura sarà la luce.
* Usando troppa potenza flash: Il sovraesposizione dell'immagine può causare punti salienti e uno sguardo duro.
* Ignorando lo sfondo: Presta attenzione allo sfondo e assicurati che integri il soggetto.
Comprendendo questi concetti e praticando regolarmente, puoi usare un piccolo softbox con il tuo flash per creare splendidi ritratti che i tuoi soggetti adoreranno. Ricorda di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e il look che stai cercando di ottenere. Buona fortuna!