i. La foto giusta (essenziale!)
* illuminazione: Hai bisogno di una foto con la luce direzionale esistente. Idealmente, la fonte luminosa dovrebbe provenire da un lato, leggermente angolata in avanti. Pensa a una luce della finestra o a una singola luce da studio posizionata con un angolo di circa 45 gradi rispetto al soggetto.
* Pattern di illuminazione Rembrandt: Punta per il classico "Triangolo Rembrandt". Questo è un piccolo triangolo di luce illuminato sulla guancia più lontana dalla fonte luminosa. Questo triangolo è il segno distintivo dello stile. Se non lo hai per cominciare, è * molto * difficile creare in modo convincente nel post-elaborazione.
* Oggetto: I soggetti con caratteristiche forti e trame interessanti (rughe, cicatrici, stoppie della barba) tendono a funzionare bene. Ma qualsiasi ritratto può funzionare se la luce è giusta.
* Sfondo: Uno sfondo scuro (naturalmente oscuro o oscuro in macchina) farà risaltare il soggetto e contribuirà all'umore.
ii. Regolazioni di Lightroom:
a. Pannello di base:
1. Correzione del profilo (correzione dell'obiettivo): Rimuovere l'aberrazione cromatica e la distorsione associate alla lente utilizzata.
2. Bilancio bianco: Inizia con un equilibrio bianco equilibrato. Regolalo leggermente più caldo (verso il giallo/arancione) per aggiungere un tocco di ricchezza. Un leggero urto di temperatura può migliorare la sensazione di età e calore.
3. ESPOSIZIONE: Questo è cruciale. Generalmente, diminuirai * l'esposizione. Punta a un aspetto leggermente sottoesposto. Le ombre dovrebbero essere profonde e ricche. Non aver paura di diventare buio.
4. Contrasto: Aumentare il contrasto. Ciò approfondirà ulteriormente le ombre e farà scoppiare i punti salienti (relativamente).
5. Highlights: Riduci leggermente i punti salienti. Ciò impedisce il ritaglio (perdita di dettagli) nelle aree più luminose e ti dà un maggiore controllo sulla luminosità.
6. ombre: Qui è dove solleverai sottilmente le ombre, ma *non troppo *. L'obiettivo non è quello di recuperare completamente i dettagli nelle ombre, ma di rivelare quanto basta per creare un senso di profondità e forma. Esperimento:troppa astesa ombra rovinerà l'effetto.
7. Bianchi: Regola i bianchi per impostare la luminosità generale. Non sovraesporli. Un leggero aggiustamento qui può mettere a punto l'esposizione complessiva.
8. Blacks: Abbassa i neri per approfondire le ombre e creare una solida base per l'immagine. Vai lentamente e con attenzione.
9. Texture: L'aggiunta di un po 'di trama può migliorare i dettagli e creare un look più definito e robusto.
10. Clarity: Usa la chiarezza con giudizio. Una piccola quantità può aggiungere una definizione, ma troppo renderà l'immagine dura e digitale. Spesso, una leggera riduzione della chiarezza (valore negativo) può creare una sensazione più morbida e più pittorica.
11. Dehaze: Di solito non è necessario, ma se l'immagine è confusa, una piccola quantità di dehaze può riportare un certo contrasto.
b. Curva del tono:
1. Curva dei punti o regolazione della regione:
* Abbassa le luci: Fai clic sulla parte in alto a destra della curva e tirala leggermente verso il basso. Ciò ammorbidisce ulteriormente i punti salienti e aggiunge una qualità più simile a un film.
* Approfondisci le ombre: Fai clic sulla parte in basso a sinistra della curva e tirala leggermente verso il basso. Questo approfondisce i neri e aumenta l'effetto lunatico generale.
* Crea una sottile curva "s": Aggiungi un punto leggermente sopra il centro della curva e sollevalo *molto leggermente *. Quindi aggiungi un punto leggermente sotto il mezzo e tiralo giù *leggermente *. Questo crea una sottile curva "S" che aggiunge contrasto e profondità. Sii estremamente sottile:esagerare questo renderà l'immagine innaturale.
* Considera i preset "Film Look": Lightroom ha preset della curva di tono che imitano diversi stock di film. Sperimenta con questi, ma preparati ad adattarli in modo significativo.
c. Pannello HSL/Color:
1. Hue:
* Orange: Regola la tonalità arancione per influenzare il tono della pelle. Un leggero spostamento verso il rosso può aggiungere calore.
* giallo: Regola la tonalità gialla per influenzare il colore della luce e delle ombre. Un leggero spostamento può influenzare il modo in cui appare la luce dorata.
2. Saturazione:
* Desaturate selettivamente: I ritratti di Rembrandt sono spesso a colori. Prendi in considerazione la riduzione della saturazione di blu e verdure. Lasciare la saturazione di arance e rossi relativamente intatti (o anche leggermente aumentati) per focalizzare l'attenzione sui toni della pelle.
* Regolazione globale: Se preferisci, una regolazione globale di desaturazione può unificare la tavolozza dei colori.
3. Luminance:
* Orange: Regola la luminanza delle arance per controllare la luminosità della pelle. Una leggera riduzione può aggiungere profondità.
* Altri colori: Regola altri colori secondo necessità per bilanciare la scena.
d. Classificazione del colore:
1. ombre: Aggiungi un sottile colore di colore alle ombre. Spesso, un colore freddo come il blu o il ciano funziona bene per creare contrasto con i toni della pelle più caldi. Usa una saturazione molto bassa e una miscela molto sottile.
2. Midtones: Aggiungi un colore di colore più caldo alle mezzitoni. L'uso sottile di arancione o giallo può migliorare il calore delle tonalità della pelle.
3. Highlights: Prendi in considerazione l'idea di aggiungere un tocco di calore anche ai punti salienti. Ancora una volta, mantieni la saturazione molto bassa.
4. Blending &Balance: Regola i cursori di miscelazione e bilanciamento per perfezionare l'effetto di classificazione del colore.
e. Pannello di dettaglio:
1. Affilatura: Applicare acutamente con giudizio. Inizia con una quantità bassa e aumentalo fino a quando non vedi i dettagli pop. Usa il cursore di mascheramento per evitare di affilare le aree lisce dell'immagine (come la pelle).
2. Riduzione del rumore: Se l'immagine è rumorosa, applica la riduzione del rumore per appianare il grano. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può rendere l'immagine morbida. Concentrati sulla riduzione del rumore della luminanza.
f. Pannello di effetti:
1. Grain: Un tocco di grano può aggiungere una qualità simile a un film. Usa una piccola quantità.
2. Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta negativa per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore al centro. Usa lo stile "Evidenzia priorità".
iii. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: I migliori ritratti in stile Rembrandt non sono troppo elaborati. Effettuare piccole regolazioni incrementali e valutare costantemente l'effetto complessivo.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia calibrato per una rappresentazione del colore accurata.
* Immagini di riferimento: Studia esempi di ritratti di Rembrandt e altre fotografie in stile Rembrandt per comprendere meglio l'aspetto che stai cercando di ottenere.
* Consapevolezza della struttura facciale: Comprendi come la luce e l'ombra interagiscono con le strutture facciali per migliorare o minimizzare efficacemente le caratteristiche.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Il modo migliore per imparare è esercitarsi.
* Regolazioni locali: Utilizzare il pennello di regolazione, il filtro radiale o il filtro graduato per colpire aree specifiche dell'immagine, come il viso o lo sfondo. Ad esempio, potresti oscurare ulteriormente lo sfondo con un filtro radiale.
* Preset: Mentre puoi trovare preset in stile Rembrandt, raramente "si adattano a tutti". Usali come punto di partenza e regolali in base all'immagine specifica. Creare il tuo preset una volta sviluppato un flusso di lavoro può farti risparmiare tempo.
* Concentrati sugli occhi: Assicurati che gli occhi siano acuti e abbiano un riflesso (un piccolo riflesso della sorgente luminosa). Gli occhi sono la finestra dell'anima e sono cruciali per creare una connessione con lo spettatore.
In sintesi, la creazione di un ritratto oscuro e lunatico in stile Rembrandt in Lightroom richiede una combinazione di abilità tecniche, visione artistica e una buona comprensione della luce e dell'ombra. È un processo iterativo che prevede la regolazione attentamente delle varie impostazioni in Lightroom per ottenere l'aspetto desiderato. Inizia con la foto giusta (l'illuminazione è fondamentale!) E ricorda di essere sottile e artistico.