1. Comprendere le basi:
* Cosa sono i gel colorati? Questi sono fogli trasparenti di plastica colorata (di solito acetato o policarbonato) che sono posizionati davanti a una sorgente luminosa per alterare il colore della luce che emette.
* Perché usarli?
* Colore creativo: Aggiungi colori che non esistono in modo naturale, migliorando l'umore e l'emozione.
* dramma e contrasto: Crea contrasti sorprendenti e dichiarazioni visive audaci.
* Separazione e dimensione: Evidenzia soggetti o elementi di sfondo con colori distinti.
* Stilizzazione: Ottenere un aspetto artistico specifico o abbinare un tema particolare.
* Correzione della temperatura del colore: Sebbene usati principalmente in modo creativo, i gel possono anche essere usati per correggere sottilmente gli squilibri della temperatura del colore.
2. Attrezzatura essenziale:
* Gel colorati: Inizia con un set di base di gel nei colori primari (rosso, blu, verde) e alcuni colori complementari o contrastanti (giallo, magenta, ciano). I filtri Lee e Rosco sono marchi popolari. Puoi anche trovare set più economici, ma la qualità del colore e della durata potrebbe essere inferiore.
* sorgente luminosa:
* Speedlights (lampi): Portatile, conveniente e facile da controllare.
* Studio Strobes: Più potente, offrendo tempi di riciclo più veloci e output costante.
* Luci continue (LED): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma spesso meno potente dei lampi. Scegli le luci a LED accurate.
* Lampade per la casa (Non consigliato in quanto saranno molto caldi e potrebbero sciogliere i gel. Usa solo come ultima risorsa.)
* porta gel: Questi si attaccano alla tua fonte di luce e tengono saldamente i gel in posizione. Sono progettati per tipi specifici di luci.
* Light Stands: Per posizionare le luci in modo efficace.
* Modificatori di luce (opzionale):
* SoftBoxes: Crea una luce più morbida e diffusa.
* ombrelli: Anche ammorbidire la luce, generalmente più economica dei softbox.
* Snoots: Concentrati la luce in un raggio stretto.
* Grids: Controlla la fuoriuscita della luce e crea un illuminazione più mirata.
* Reflectors: Rimbalzare la luce per riempire le ombre o aggiungere luci.
* Camera con controlli manuali: Essenziale per il controllo preciso sull'esposizione e sul bilanciamento del bianco.
3. Impostazione delle luci:
* Sicurezza prima: Sii sempre consapevole del calore, soprattutto quando si usa Flash. Non lasciare che i gel tocchi direttamente le luci calde (in particolare le luci di tungsteno). Utilizzare i titolari di gel corretti e consentire una ventilazione adeguata.
* Impostazione a luce singola: Il modo più semplice per iniziare. Posiziona la tua fonte di luce con un gel attaccato a un lato del soggetto. Sperimenta l'angolo e la distanza della luce per vedere come il colore influisce sul viso.
* Setup a due luci: Un approccio comune. Usa una luce con un gel come la tua * luce chiave * (sorgente di luce principale) e un'altra luce con un gel diverso (o nessuna gel) come una luce di riempimento * per bilanciare le ombre. Prendi in considerazione i colori complementari per un contrasto interessante (ad es. Chiave blu, riempimento giallo).
* Luce di sfondo: Usa una luce separata con un gel per illuminare lo sfondo, creando profondità e separazione.
* Light Rim (Light Hair Light): Posiziona una luce con un gel dietro e sul lato del soggetto per creare un punto culminante colorato lungo il bordo dei capelli e delle spalle.
* Sperimenta con il posizionamento della luce: Non aver paura di muovere le luci per vedere cosa succede. Prova a posizionare una luce direttamente dietro il soggetto per creare un effetto silhouette.
4. Impostazioni e considerazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* apertura (f-stop): Controlla la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco). Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e disegnando attenzione al soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) aumentano la profondità di campo, mantenendo più forte l'immagine.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Con Flash, la velocità dell'otturatore sarà in genere limitata dalla velocità di sincronizzazione della fotocamera (spesso circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Regola questo per controllare l'esposizione alla luce ambientale.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per illuminare l'immagine.
* White Balance: Questo è cruciale! I gel cambiano drasticamente il colore della luce.
* Bilancio bianco personalizzato: Il metodo più accurato. Usa una carta grigia sotto la luce colorata e imposta il bilanciamento del bianco della fotocamera.
* Preset: Prova a sperimentare i preset del bilanciamento del bianco della fotocamera (ad esempio, "Tungsteno", "fluorescente", "flash") per vedere se ti avvicini all'aspetto desiderato.
* post-elaborazione: Le riprese in formato grezzo ti dà la massima flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Impostazioni di alimentazione sui flash: Regola la potenza dei lampi per perfezionare la luminosità e l'equilibrio della luce. Inizia con le impostazioni a bassa potenza e aumentali gradualmente se necessario.
* Misurazione: Il contatore della fotocamera può essere ingannato dai colori forti. Usa il tuo istogramma per assicurarti che l'immagine sia adeguatamente esposta e che non stia tagliando le luci o le ombre.
5. Teoria dei colori e idee creative:
* Colori complementari: Colori che si trovano di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione, giallo e viola). L'uso di colori complementari insieme può creare un sorprendente contrasto visivo.
* Colori analoghi: Colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red, arancione, giallo). Colori analoghi creano un aspetto armonioso e visivamente accattivante.
* Monocromatico: Usa tonalità e toni diversi dello stesso colore.
* Spalato complementare: Scegli un colore e usa i due colori adiacenti al suo complemento. Ad esempio:blu, giallo-arancio e rosso-arancio.
* Sperimenta con combinazioni di colori: Non aver paura di provare combinazioni di colori inaspettate. I migliori risultati spesso provengono dalla sperimentazione.
* Considera l'umore: I colori evocano le emozioni. Il rosso può trasmettere passione o rabbia, il blu può trasmettere tristezza o calma, il giallo può trasmettere felicità o energia. Scegli i colori che si allineano con l'umore che vuoi creare.
* Tone della pelle: Fai attenzione a come i gel colorati influenzano le tonalità della pelle. Alcuni colori possono rendere la pelle innaturale o malata. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio. Le tonalità arancione e rosse possono aggiungere calore. Verdi e blues possono richiedere aggiustamenti più abili nel post-elaborazione.
6. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Incentrati i colori per ottenere il tuo aspetto desiderato. Regolare il bilanciamento del bianco, la tonalità, la saturazione e la luminanza.
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche dell'immagine per migliorare l'umore e creare profondità.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e migliorare le caratteristiche.
* Sperimenta con la classificazione del colore: Usa le tecniche di classificazione dei colori per aggiungere sottili cambiamenti di colore e creare un'estetica unica.
7. Suggerimenti e trucchi:
* Inizia semplice: Inizia con una sola luce e un singolo gel. Una volta che hai capito le basi, aggiungi gradualmente più luci e colori.
* Esercitati regolarmente: Più sperimentano gel colorati, meglio diventerai prevedendo i risultati.
* Prendi appunti: Tieni traccia delle tue configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e combinazioni di gel in modo da poter ricreare il tuo aspetto preferito.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro di altri fotografi che usano gel colorati e analizzano le loro tecniche.
* Non esagerare: Troppi colori possono essere travolgenti. A volte, meno è di più.
* Abbraccia l'imperfezione: Non aver paura di commettere errori. Alcuni dei risultati più interessanti provengono da errori inaspettati.
* Coinvolgi il tuo modello: Comunica la tua visione con il tuo modello e incoraggiali a esprimersi.
Setup di esempio:
* Ritratto drammatico:
* Luce chiave:luce accelerata con un gel rosso, posizionato leggermente sul lato del soggetto.
* Riempi Light:Speedlight con un gel blu, posizionato sul lato opposto del soggetto, a un'impostazione di potenza inferiore.
* Impostazioni della fotocamera:modalità manuale, f/2.8, 1/200 di secondo, ISO 100, bilanciamento del bianco personalizzato utilizzando una scheda grigia sotto la luce rossa.
* Cyberpunk Ritratto:
* Luce chiave:luce accelerata con un gel ciano, posizionato sopra e leggermente di fronte al soggetto.
* Luce del cerchione:luce di velocità con un gel Magenta, posizionato dietro e sul lato del soggetto.
* Impostazioni della fotocamera:modalità manuale, f/4, 1/200 di secondo, ISO 100, bilanciamento del bianco personalizzato utilizzando una carta grigia sotto la luce ciano.
Comprendendo questi principi e sperimentando diverse combinazioni di luci, gel e impostazioni della fotocamera, è possibile creare ritratti davvero unici e accattivanti che si distinguono dalla folla. Buona fortuna e divertiti!