i. Comprensione delle modalità di miscelazione
* Cosa sono: Le modalità di fusione controllano come uno strato interagisce con gli strati sotto di esso. Calcolano i valori di colore dello strato corrente e li fondono con i valori di colore degli strati sottostanti.
* dove trovarli: Nel pannello Layer, c'è un menu a discesa etichettato "Normale" (o qualunque sia la modalità di fusione corrente). Facendo clic su rivelare l'elenco completo delle modalità di miscelazione.
* Categorie chiave: Le modalità di fusione sono raggruppate in categorie in base al modo in cui influenzano l'immagine:
* Normale: Il valore predefinito. Non si verifica alcuna miscelazione.
* Darken: Queste modalità oscurano i pixel sottostanti. Utile per aggiungere ombre, contrasto o unire toni scuri. Include:*scurre, moltiplicare, bruciare colore, bruciare lineare, colore più scuro *.
* Alleggerisci: Queste modalità alleggeriscono i pixel sottostanti. Ottimo per aggiungere luci, creare perdite di luce o unire toni luminosi. Include:*Alleggeri, schermo, Dodge a colori, Dodge lineare (ADD), colore più chiaro *.
* Contrasto: Queste modalità aumentano il contrasto oscurando le aree scure e le aree di luce alleggerite. Utilizzare con cautela e spesso a bassa opacità. Include:*Overlay, leggera morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, mix duro *.
* Inversione: Queste modalità utilizzano differenze di colore per creare effetti insoliti. Include:*differenza, esclusione, sottrarre, dividere *.
* Componente: Queste modalità influenzano i componenti del colore come tonalità, saturazione o luminosità. Include:*tonalità, saturazione, colore, luminosità *.
ii. Tecniche di modalità di fusione di base per i ritratti
1. Aggiunta di trama:
* Tecnica: Sovrappone un'immagine di trama (ad es. Grunge, carta, tessuto) sopra il ritratto.
* Modalità di fusione: Sperimenta con * overlay, morbida luce, moltiplica * (per trame più scure) o * schermo * (per trame più chiare).
* Opacità: Ridurre l'opacità dello strato di trama per controllare l'intensità dell'effetto. Una trama sottile spesso sembra più realistica.
* mascheramento: Usa una maschera di livello per applicare selettivamente la trama su determinate aree del ritratto (ad esempio, evitando gli occhi e la bocca per un aspetto più pulito).
2. Aggiunta di perdite di luce e razzi:
* Tecnica: Posiziona un'immagine di una perdita leggera o di un bagliore dell'obiettivo sopra il tuo ritratto. Puoi trovarli online o crearne uno tuo.
* Modalità di fusione: * Schermata, alleggeri o Dodge lineare (ADD)* sono le scelte più comuni. Lo schermo rimuove le aree scure del bagliore, lasciando solo la luce.
* Regolazione del colore: Regola il colore dello strato di perdita di luce usando tonalità/saturazione o bilanciamento del colore per abbinare l'umore generale del ritratto.
* mascheramento: Maschera le aree in cui la perdita di luce sembra innaturale o distratta. Considera la fonte luminosa e dove la luce cadrà realisticamente.
3. Dodging and Burning (non distruttivo):
* Tecnica: Crea due nuovi livelli sopra il livello del ritratto. Riempi uno con il 50% di grigio (modifica> riempi> 50% grigio) e l'altro con il 50% di grigio.
* Modalità di fusione: Imposta lo strato superiore su *overlay *o *morbida luce *. Queste modalità rendono invisibile il 50% di grigio.
* Strumenti: Utilizzare lo strumento Dodge (impostato su Highlights) sul livello superiore per alleggerire le aree (Dodge). Utilizzare lo strumento di bruciatura (impostato su ombre) per scurire le aree (brucia). Sperimentare con le impostazioni di opacità e esposizione.
* Vantaggi: Non distruttivo, reversibile e consente un controllo preciso su luci e ombre.
4. Classificazione del colore:
* Tecnica: Aggiungi uno strato di colore solido sopra il ritratto.
* Modalità di fusione: Sperimentare con *colore, tonalità, saturazione o luce morbida. *
* Scelta del colore: Seleziona un colore che completa l'umore generale del ritratto. I colori sottili funzionano meglio.
* Opacità: Abbassare in modo significativo l'opacità. L'obiettivo è spostare sottilmente i toni del colore, non creare un cast di colori aspro.
* Maschera a livello: Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente la classificazione del colore. Ad esempio, potresti voler applicare un tono più caldo alla pelle e un tono più freddo sullo sfondo.
5. Creazione di un ritratto lunatico con effetti oscurati:
* Tecnica: Duplica il tuo livello di ritratto.
* Modalità di fusione: Imposta il livello duplicato su *Multiply *.
* Opacità: Ridurre l'opacità per raggiungere il livello desiderato di oscuramento.
* mascheramento: Usa una maschera di livello per rimuovere selettivamente l'effetto oscurante dalle aree che si desidera rimanere più luminosa, come il viso o gli occhi del soggetto.
iii. Tecniche avanzate
1. Modalità di fusione di impilamento: Combina più livelli con diverse modalità di miscelazione per creare effetti complessi.
2. Maschere di ritaglio: Usa le maschere di ritaglio per limitare l'effetto di una modalità di fusione a uno strato specifico. Ciò è utile per applicare trame o voti di colore a elementi specifici del ritratto, come vestiti o capelli.
3. Miscela se: Questa potente caratteristica nel pannello in stile livello consente di controllare come un livello si fonde in base ai valori di luminosità dei livelli sottostanti o dello strato stesso. È possibile usarlo per applicare selettivamente gli effetti su luci, ombre o mezzitoni. (Fare doppio clic sulla miniatura a livello nel pannello di livello per aprire la finestra in stile livello; cerca le opzioni "Blend If" in basso.)
4. Usando le azioni: Registra una serie di passaggi che coinvolgono le modalità di fusione per creare azioni personalizzate che possono essere applicate a più ritratti.
IV. Suggerimenti e migliori pratiche
* Esperimento: Il modo migliore per imparare le modalità di miscelazione è sperimentare e vedere quali effetti creano. Prova diverse combinazioni di modalità di miscelazione, opaci e colori.
* Avvia sottile: L'uso eccessivo di modalità di miscelazione può rendere i tuoi ritratti artificiali. Inizia con sottili regolazioni e aumenta gradualmente l'intensità necessaria.
* Usa maschere di livello: Le maschere di livello sono essenziali per il controllo di dove vengono applicate le modalità di miscelazione.
* Flusso di lavoro non distruttivo: Lavora in modo non distruttivo utilizzando strati di regolazione e maschere di strati. Ciò ti consente di modificare facilmente le tue modifiche in seguito.
* Considera l'illuminazione: La direzione e la qualità della luce nel tuo ritratto influenzeranno il modo in cui le modalità di fusione influiscono sull'immagine.
* Prestare attenzione ai dettagli: Ingrandisci ed esamina attentamente i dettagli del tuo ritratto per garantire che le modalità di fusione non creino manufatti indesiderati.
* Considera la tua visione artistica: Che sensazione stai cercando di evocare con il tuo ritratto? Scegli le modalità di miscelazione che ti aiutano a raggiungere quella visione.
v. Flusso di lavoro di esempio:aggiunta di un look vintage
1. Apri il tuo ritratto in Photoshop.
2. Aggiungi una mappa del gradiente: Livello> Nuovo livello di regolazione> Mappa gradiente. Scegli un gradiente che imita una tavolozza di colori vintage (ad es. Orange to Teal, toni seppia).
3. Modalità di fusione: Imposta il livello della mappa gradiente su *Light morbida *.
4. Opacità: Abbassare l'opacità a circa il 20-50% a seconda dell'effetto desiderato.
5. Aggiungi un livello di trama: Posizionare una trama di carta scansionata o una trama grunge sopra il livello della mappa gradiente.
6. Modalità di fusione: Impostare il livello di trama su *moltiplica *.
7. Opacità: Regola l'opacità dello strato di trama a piacere.
8. Aggiungi una vignetta: Crea un nuovo livello, riempilo di nero e aggiungi una maschera di livello. Usa un pennello grande e morbido per dipingere bianco sulla maschera al centro dell'immagine, rivelando il ritratto e creando un effetto di vignetta buio.
9. Modalità di fusione: Imposta il livello di vignetta su *Multiplica *. Puoi abbassare l'opacità per ridurre la vignettatura.
Padroneggiando le modalità di fusione, puoi trasformare i tuoi ritratti in opere d'arte uniche e accattivanti. Non aver paura di sperimentare e sviluppare il tuo stile di firma.