1. Comprensione delle basi
* Cosa sono i gel colorati? I gel colorati (anche chiamati filtri a colori) sono fogli sottili di materiale plastico trasparente che possono essere posizionati sulla sorgente luminosa (flash, strobo, pannello a LED) per cambiare il colore della luce. Vengono in una vasta gamma di colori.
* Perché utilizzare gel colorati?
* umore ed emozione: I colori evocano emozioni specifiche. Il blu può sentirsi freddo e solo, il rosso può sentirsi appassionato e aggressivo, il giallo può sentirsi caldo e allegro.
* Interesse visivo: Aggiunge un tocco di colore e rompe la monotonia della luce bianca standard.
* Separazione e profondità: Puoi usare colori diversi per separare il soggetto dallo sfondo, creando un senso di profondità.
* Espressione creativa: I gel ti consentono di spingere i confini della ritrattistica e creare immagini surreali e artistiche.
* Correzione della temperatura del colore: Sebbene principalmente per gli effetti creativi, è possibile utilizzare gel di correzione del colore (CTO - TEMPERA TEMPERATURA Arancione, CTB - TEMPERA DI COLORE Blu) per abbinare il colore del flash alla luce ambientale.
* Cosa hai bisogno:
* Gel colorati: Ottieni un set con una varietà di colori con cui sperimentare. I filtri Rosco e Lee sono marchi popolari. I piccoli pacchetti di campionatore in gel sono un buon punto di partenza.
* Fonte luminosa: Uno o più luci di velocità (lampi), strobi o pannelli a LED. I luci delle speed sono spesso l'opzione più accessibile e conveniente.
* porta gel/allegati: Hai bisogno di un modo per collegare i gel alla tua fonte di luce. Molti slanciamenti hanno supporti per gel dedicati o puoi usare il nastro di gaffer. Per gli strobi, cercare portaceli progettati per adattarsi al riflettore dello strobo.
* Luce stand (opzionale, ma consigliato): Ti permette di posizionare le luci liberamente.
* Modificatori (opzionale, ma consigliato): Softbox, ombrelli, griglie, snoot, ecc., Possono aiutare a controllare la fuoriuscita della luce e modellarla.
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless.
* Lens: Una lente ritratto, come un obiettivo da 50 mm, 85 mm o zoom.
* Card Bilancia White (opzionale): Utile per raggiungere colori accurati nel post-elaborazione.
2. Pianificare le tue riprese
* Concetto: Inizia con un'idea. Che umore stai cercando di creare? Che storia vuoi raccontare? Questo guiderà le tue scelte di colore.
* Palette a colori: Decidi una combinazione di colori. Considerare:
* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione). Usando questi può creare un aspetto vibrante e dinamico.
* Colori analoghi: Colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde). Questi creano un aspetto armonioso e pacifico.
* Colori monocromatici: Tonalità e tinte diverse dello stesso colore. Questo può creare un aspetto molto coeso ed elegante.
* Impostazione dell'illuminazione: Disegna un diagramma grezzo di dove posizionare le luci e il soggetto. Considera queste configurazioni comuni:
* Luce singola: Setup più semplice. Posiziona una sola luce gelata su un lato del soggetto.
* Due luci (separazione): Usa una luce gelata sul soggetto e un'altra luce gelata sullo sfondo (colore diverso rispetto al soggetto).
* Due luci (divisione del colore): Usa una luce gelata su un lato del soggetto e un'altra luce gelata sull'altro lato, creando una divisione di colore sul viso.
* Light Rim: Posiziona una luce gelata dietro il soggetto per creare un bordo di luce colorato attorno ai bordi.
* Wash di sfondo: Dirigi una luce gelata su uno sfondo per creare uno sfondo colorato.
3. Impostazione delle luci e della fotocamera
* Allega gel: Attacca in modo sicuro i gel scelti alla sorgente di luce.
* Luci di posizione: Posiziona le luci secondo il diagramma di illuminazione.
* Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: I file RAW contengono maggiori informazioni, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. F/2.8 a f/5.6 è un buon punto di partenza per i ritratti.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash (in genere circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Controlla il manuale della fotocamera per la velocità di sincronizzazione corretta.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (ISO 100 o 200).
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco su "Flash" o "Tungsten" a seconda della luce ambientale e dei colori dei gel. Puoi anche utilizzare una carta di bilanciamento del bianco e impostare un bilanciamento del bianco personalizzato. Puoi sempre regolare questo in post-elaborazione se scatti RAW.
* Impostazioni di potenza: Inizia con le impostazioni a bassa potenza sul flash (ES) e aumenta gradualmente la potenza fino a ottenere l'esposizione desiderata. Usa un misuratore di luce per misurazioni precise se ne hai uno.
4. Sparare
* Prendi i colpi di prova: Prendi un sacco di colpi di prova per perfezionare le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera.
* Regola il posizionamento della luce e la potenza: Affronta piccoli regolazioni al posizionamento e al potere delle luci fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi colori, configurazioni di illuminazione e pose.
* Comunica con il tuo modello: Comunica chiaramente la tua visione al tuo modello e dai loro una direzione sulla posa.
5. Post-elaborazione
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per ottenere l'aspetto desiderato. Potrebbe essere necessario apportare modifiche ai singoli canali di colore.
* Esposizione e contrasto: Attivare l'esposizione e il contrasto per migliorare l'immagine.
* Ritocco: Ritoco eventuali imperfezioni.
* Affilatura: Affila l'immagine per l'output finale.
Suggerimenti e trucchi
* Diffusione: Usa filtri di diffusione o softbox per ammorbidire la luce e creare un aspetto più lusinghiero.
* Gel di miscelazione: Stiva due gel diversi per creare un nuovo colore.
* Intensità del gel: Alcuni gel sono più intensi di altri. Sperimentare con diverse densità di gel.
* Considerazioni sul bilanciamento del bianco: Sii consapevole di come le impostazioni del bilanciamento del bianco influenzano il colore generale della tua immagine.
* Luce ambientale sottovalutata: Se stai sparando in uno spazio con luce ambientale, sottovalutare la luce ambientale in modo che la luce gelificata sia la fonte di colore primaria.
* Sicurezza: Non posizionare i gel troppo vicini alle luci calde, poiché possono sciogliere o prendere fuoco.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimentano gel colorati, meglio diventerai nel capire come influenzano le tue immagini.
Esempi di uso di gel creativo
* Ritratti cyberpunk: Usa i colori al neon come rosa, verde acqua e viola per creare un look cyberpunk futuristico.
* Film Noir: Usa un singolo gel colorato forte (ad es. Red o blu) per creare un ritratto drammatico e ispirato a film noir.
* Paesaggi surreali: Usa più colori per creare un paesaggio surreale e onirico.
* Ritratti astratti: Usa colori forti e motivi di illuminazione audaci per creare un ritratto astratto.
* Simulazioni di classificazione dei colori: Usa i gel per imitare gli stili di classificazione dei colori di film o fotografi popolari.
Comprendendo questi principi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti meravigliosi e unici usando gel colorati. Divertiti e lascia brillare la tua creatività!