i. Comprensione delle modalità di miscelazione:
* Definizione: Le modalità di fusione determinano come uno strato interagisce con gli strati sottostanti. Ogni modalità di miscelazione esegue un calcolo matematico specifico sui colori dei pixel dello strato attivo e sul livello di base (lo strato direttamente sotto).
* Posizione: È possibile trovare il menu a discesa delle modalità di fusione in alto a sinistra del pannello di livello in Photoshop. L'impostazione predefinita è "normale".
* Categorie: Le modalità di miscelazione sono raggruppate in categorie:
* Normale: Miscelazione di base. Include normale, dissolversi.
* Darken: Generalmente oscura l'immagine. Include scuro, moltiplicato, bruciore di colore, colore più scuro.
* Alleggerisci: Generalmente alleggerisce l'immagine. Include schiarirsi, schermo, schifo del colore, colore più chiaro.
* Contrasto: Aumenta il contrasto. Include sovrapposizioni, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura.
* Inversione: Crea effetti di colore unici. Include differenza, esclusione, sottrazione, divisione.
* Componente: Funziona con canali di colore. Include tonalità, saturazione, colore, luminosità.
ii. Modalità di fusione essenziali per la ritrattistica:
* Moltiplica:
* Effetto: Oscura l'immagine. Funziona come impilare strati trasparenti.
* Utilizzo:
* Aggiungi ombre e profondità.
* Approfondire i colori.
* Applicare trame (carta, grunge) senza soluzione di continuità.
* Crea vignette.
* Esempio: Usa un pennello scuro (marrone nero o marrone scuro) su un nuovo strato, impostato per moltiplicare, per oscurare sottilmente i bordi del ritratto per un effetto di vignetta.
* Schermata:
* Effetto: Alleggerisce l'immagine. L'opposto di moltiplicarsi.
* Utilizzo:
* Aggiungi punti salienti.
* Illumina l'immagine generale.
* Crea perdite di luce e razzi del sole.
* Aggiungi una qualità da sogno ed eterea.
* Esempio: Usa un pennello bianco su un nuovo strato, impostato sullo schermo, per aggiungere punti salienti ai capelli o agli occhi.
* Overlay:
* Effetto: Combina Multiply e Screen, a seconda dei colori sottostanti. Scurisce le aree scure e alleggerisce le aree di luce, aumentando il contrasto.
* Utilizzo:
* Aggiungi sottili contrasto e vivacità.
* Applicare trame mantenendo i dettagli.
* Migliora i toni della pelle.
* Esempio: Applicare un set di strati di trama su Overlay per aggiungere un sottile effetto invecchiato o pittorico.
* Luce morbida:
* Effetto: Simile all'overlay ma più sottile. Alleggerisce o si scurisce a seconda del colore della sorgente ma con meno intensità.
* Utilizzo:
* Aggiungi delicato contrasto e luce.
* Sottili ombreggiature ed evidenziazioni.
* Raffina i toni della pelle senza durezza.
* Esempio: Usa uno strato Dodge/Burn con un pennello morbido, impostato su una luce morbida, per scolpire delicatamente il viso con luce e ombra.
* Colore:
* Effetto: Applica il colore (tonalità e la saturazione) dello strato attivo agli strati sottostanti, preservando la luminosità degli strati inferiori.
* Utilizzo:
* Cambia sottilmente i toni della pelle.
* Aggiungi effetti di classificazione dei colori.
* Highlights o ombre di tinta.
* Esempio: Aggiungi un livello di regolazione del colore (come tonalità/saturazione) e imposta la sua modalità di fusione su colorazione. Ora, solo i cambiamenti di colore influenzeranno gli strati sottostanti, lasciando intatta la luminosità.
* Luminosità:
* Effetto: Applica la luminosità (luminosità) dello strato attivo agli strati sottostanti, preservando il colore (tonalità e saturazione) degli strati inferiori.
* Utilizzo:
* Regola la luminosità senza influenzare i colori.
* Affila immagini senza cambiamenti di colore.
* Esempio: Se si desidera affinare un'immagine senza introdurre artefatti a colori indesiderati, applica un filtro ad affinamento (come una maschera Unharp) su un nuovo livello e impostare la sua modalità di miscelazione sulla luminosità.
* Differenza/Esclusione:
* Effetto: Confronta i colori dello strato attivo e gli strati sottostanti, producendo un colore invertito o sottratto. L'esclusione è una versione più morbida della differenza.
* Utilizzo:
* Trova differenze tra due livelli (ad esempio, per il ritocco).
* Crea effetti unici e astratti (spesso usati in modo creativo).
* Esempio: Duplica un livello e imposta il livello superiore sulla differenza. Regola uno degli strati fino a quando l'immagine non è per lo più nera. Le restanti macchie di colore indicano aree diverse tra i due strati.
iii. Tecniche pratiche e flusso di lavoro:
1. Modifica non distruttiva: Lavora sempre in modo non distruttivo. Utilizzare livelli di regolazione, oggetti intelligenti e livelli duplicati. Ciò consente di modificare la modalità di fusione e l'opacità in seguito senza alterare permanentemente l'immagine originale.
2. sperimentazione: Il modo migliore per imparare è sperimentare. Crea un nuovo livello, riempilo con un colore o una trama e scorre attraverso le diverse modalità di fusione per vedere cosa succede.
3. Controllo opacità: Utilizzare il cursore dell'opacità per controllare l'intensità dell'effetto della modalità di fusione. Spesso, un tocco sottile è più efficace di un approccio pesante.
4. Maschere di ritaglio: Usa maschere di ritaglio (fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello e selezionare "Crea maschera di ritaglio") per limitare l'effetto di una modalità di miscelazione solo al livello direttamente sotto di essa. Ciò è utile per le regolazioni mirate.
5. Straganni i livelli: Livelli di gruppo insieme (CTRL/CMD + G) per organizzare il flusso di lavoro e applicare le modalità di fusione all'intero gruppo. Ciò consente effetti più complessi.
6. Maschere a livello: Utilizzare maschere a livello (il rettangolo bianco accanto alla miniatura a livello) per applicare selettivamente l'effetto della modalità di fusione su determinate aree dell'immagine. Dipingi con il nero per nascondere l'effetto e con il bianco per rivelarlo.
7. Classificazione del colore:
* Tecnica: Crea un livello di regolazione della mappa gradiente o riempi un livello con un gradiente. Impostare la modalità di fusione su colorare, luce morbida o sovrapposizione e regolare l'opacità.
* Obiettivo: Ottenere un umore specifico o estetico (ad es. Caldo, fresco, vintage).
8. Ritocco della pelle:
* Tecnica: Creare un livello "ad alta frequenza" (duplicare il livello base, applicare un filtro di passaggio alto, impostare la modalità di fusione su luce lineare o sovrapposizione, regolare l'opacità). Quindi creare uno strato "a bassa frequenza" e utilizzare la spazzola di guarigione per rimuovere le imperfezioni.
* Obiettivo: Pelle liscia mantenendo la consistenza e i dettagli.
9. Aggiunta di trame:
* Tecnica: Posizionare uno strato di trama (ad es. Carta, tessuto, grunge) sopra il livello del ritratto. Impostare la modalità di fusione su moltiplicarsi, sovrapposizione, luce morbida o schermo (a seconda dei valori di luce/scura della trama). Regola l'opacità.
* Obiettivo: Aggiungi profondità, interesse visivo e un'estetica unica.
10. Dodging and Burning:
* Tecnica: Crea un nuovo livello riempito con grigio al 50% (modifica> Riempi> 50% grigio). Impostare la modalità di fusione su sovrapposizione o luce morbida. Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire le luci e le ombre scuri.
* Obiettivo: Scolpire il viso con luce e ombra, migliorando la forma e la dimensione.
IV. Esempi di utilizzo della modalità di fusione nella ritrattistica dell'arte:
* Ritratto sognante: Aggiungi una trama morbida e leggera (come nuvole o fumo) e imposta la modalità di miscelazione sullo schermo. Riduci l'opacità per ottenere un aspetto sottile ed etereo.
* Ritratto vintage: Aggiungi una mappa del gradiente dai toni seppia e imposta la modalità di miscelazione su colore o luce morbida. Aggiungi una sovrapposizione testurizzata (ad es. Crena di pellicola scansionata) e imposta la modalità di miscelazione per moltiplicare o sovrapposizione.
* Ritratto drammatico: Utilizzare una mappa del gradiente in bianco e nero per sovrapporre per aumentare il contrasto. Dodge e brucia pesantemente per scolpire le caratteristiche e creare illuminazione drammatica.
* Ritratto astratto: Sperimenta la differenza, l'esclusione, la sottrarre e dividere le modalità di fusione con vari riempimenti e trame di colore per creare risultati unici e inaspettati.
v. Considerazioni chiave:
* Contenuto dell'immagine: L'efficacia di una modalità di fusione dipende dal contenuto dell'immagine sottostante (colori, toni, trame). Ciò che funziona bene su un ritratto potrebbe non funzionare altrettanto bene su un altro.
* Visione artistica: Usa le modalità di fusione per esprimere la tua visione artistica e creare uno stile unico. Non aver paura di sperimentare e infrangere le regole.
* sottigliezza: In molti casi, meno è di più. Spesso, sottili regolazioni della modalità di miscelazione (bassa opacità) sono più efficaci dei cambiamenti drastici.
* Pratica: Più ti alleni con le modalità di miscelazione, meglio capirai i loro effetti e come usarli in modo efficace.
Padroneggiando le modalità di miscelazione di Photoshop, puoi elevare la tua ritrattistica di belle arti e creare immagini davvero accattivanti ed espressive. Buona fortuna!