1. Comprensione delle basi della teoria dei colori:
* Colori complementari: I colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Rosso e verde, blu e arancione, giallo e viola) creano elevato contrasto ed eccitazione visiva. Usarlo su luci separate può essere molto drammatico.
* Colori analoghi: I colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad esempio, blu, blu-verde, verde) creano un aspetto più armonioso e sottile.
* Colori caldi: I rossi, le arance e i gialli tendono a sentirsi energici, vibranti e invitanti.
* Cool Colori: Blues, verdure e viola tendono a sentirsi calmanti, cupi o misteriosi.
* Temperatura del colore: Considera l'equilibrio bianco della tua fotocamera. Se stai usando un gel blu su una luce e senza gel su un altro (tungsteno standard), la fotocamera probabilmente leggerà la luce non gelizzata come più calda e la luce gelificata blu come più fresca, esagerando il contrasto. Puoi regolare il tuo bilanciamento del bianco nella fotocamera o in post-elaborazione per gestirlo meglio.
2. Attrezzatura essenziale:
* Gel colorati: Acquista un set di gel. I filtri Rosco o Lee sono marchi affidabili. Sono disponibili in vari colori, densità (valori completo, mezzo, trimestre) e correzione (CTO/CTB - TEMPERATURA COLORE ORANK/BLU). Un set di starter di colori primari e secondari è un buon punto di partenza.
* sorgente luminosa: Studio Strobi o Speedlights (Flash). Anche le luci continue (LED) sono un'opzione, ma assicurati che abbiano abbastanza potenza. Gli strobi offrono più potenza e controllo.
* Holder/griglie gel: Hai bisogno di un modo per attaccare i gel alle luci. Questi possono essere acquistati per adattarsi alle luci specifiche oppure è possibile utilizzare metodi fai -da -te (vedi sotto). Le griglie possono aiutare a focalizzare la luce e ridurre al minimo la fuoriuscita.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori: Softbox, ombrelli, riflettori, snoot, griglie, porte del fienile:questi aiutano a modellare e controllare la luce proveniente dalle tue fonti gelificate. I softbox diffonderanno la luce, creando gradienti più morbidi, mentre le griglie la concentreranno.
* Riflettore: Un riflettore può essere usato per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luci. Un riflettore bianco o argento è il migliore per la luce neutra. Potresti anche usare un riflettore d'oro per aggiungere calore.
* Camera con controlli manuali: Essenziale per regolare l'apertura, la velocità dell'otturatore, l'ISO e il bilanciamento del bianco per ottenere l'esposizione e l'aspetto desiderati.
3. Metodi di attaccamento del gel:
* Titolari di gel commerciali: Il metodo più sicuro e affidabile. Si attaccano spesso alla parte anteriore del modificatore della luce.
* Buffepins/Clips: Un modo economico e semplice per attaccare gel direttamente alla luce. Fai attenzione a non bloccare le prese d'aria della luce o surriscaldare il gel.
* Nastro per gaffer: Il nastro resistente al calore è cruciale. Assicurare il gel alla luce, essere consapevole dell'accumulo di calore. Questo metodo è il migliore per gel più piccoli e luci a basso potere. * Non* bloccare mai le prese d'aria.
* Soluzioni fai -da -te: È possibile costruire cornici di cartone con slot per gel.
4. Setup di illuminazione di base con gel colorati:
* Una configurazione della luce:
* Colore singolo: Posiziona una luce gelata come luce chiave (luce principale). Questo è il più semplice. Regola la potenza per ottenere l'esposizione desiderata.
* Wash di sfondo: Punta la luce gelificata direttamente sullo sfondo per creare uno sfondo vibrante. Separare il soggetto dallo sfondo con la distanza.
* Due configurazioni della luce (più comune):
* Tasto e riempimento: Una luce con un gel colorato come luce chiave e un secondo (spesso senza gel o con un colore meno saturo) come luce di riempimento per ammorbidire le ombre. O utilizzare gel complementari su ogni luce.
* Light Rim Light/Hair Light: Una luce (spesso con un gel) posizionata dietro il soggetto per creare un effetto luce sul cerchione attorno ai capelli e alle spalle. Questo aiuta a separare il soggetto dallo sfondo.
* Sfondo e soggetto: Una luce sullo sfondo con un gel e un'altra luce sul soggetto. Prendi in considerazione l'uso di colori complementari o colori analoghi per l'armonia.
* Tre o più luci:
* Controllo creativo completo: Consente una stratificazione complessa di colori, luci e ombre. Puoi avere una luce chiave, riempire la luce, la luce del bordo e la luce di sfondo, ognuna con il proprio gel. La pianificazione è fondamentale.
5. Flusso di lavoro e suggerimenti:
1. Pianificazione e narrazione:
* Concetto: Decidi l'umore e il messaggio che vuoi trasmettere. Quale storia vuoi raccontare con i tuoi colori?
* Palette a colori: Scegli i tuoi gel in base al tuo concetto. Vuoi armonia, contrasto o qualcosa di inaspettato? Crea mood board.
2. Scatti di prova e calibrazione:
* Scatta un test: Fai scatti di prova con i gel scelti e la configurazione dell'illuminazione. Analizzare i risultati e regolare secondo necessità.
* White Balance: Utilizzare una scheda grigia e impostare un bilanciamento del bianco personalizzato nella fotocamera per garantire una resa accurata del colore. In alternativa, spara in grezzo e regola il bilanciamento del bianco in post. Sii consapevole che i calchi di colore estremo potrebbero richiedere alcune regolazioni manuali.
3. Posizionamento della luce e potenza:
* Esperimento: Prova diverse posizioni di luce, distanze e angoli. Piccoli cambiamenti possono avere un grande impatto.
* Controllo di potenza: Regola la potenza di ciascuna luce indipendentemente per raggiungere l'equilibrio desiderato tra i colori.
4. Considerazioni sul soggetto:
* Tone della pelle: Sii consapevole di come i gel influenzano i toni della pelle. Alcuni colori possono rendere la pelle innaturale. Prendi in considerazione l'uso di densità più leggere di gel o la regolazione del bilanciamento del bianco per compensare.
* guardaroba: Scegli vestiti che si integri o contrastano con i gel scelti. Evita i colori che si scontrano in modo orribile.
5. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Attivare i colori, il contrasto e il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Dodging and Burning: Migliora le luci e le ombre per aggiungere profondità e dimensione.
* Classificazione del colore: Applica un voto di colore finale per dare all'immagine un aspetto coerente.
6. Sicurezza:
* calore: Sii sempre consapevole dell'accumulo di calore. Non bloccare mai le prese d'aria sulle luci.
* Degrado del gel: I gel possono sbiadire o sciogliersi con esposizione prolungata a calore alto. Monitorare le loro condizioni e sostituirle secondo necessità.
Esempi di usi creativi:
* Ritratti drammatici: Usa colori complementari come blu e arancione per creare un'immagine sorprendente e visivamente arrestante.
* Dreamy/Ethereal Look: Usa colori morbidi e pastello come lavanda e blu del bambino per creare un'atmosfera da sogno.
* Vibe vintage/retrò: Usa toni caldi come seppia e ambra per evocare un senso di nostalgia.
* cyberpunk/futuristico: Usa i colori al neon come Magenta, Ciano e Verde per creare un'estetica futuristica.
* Ritratti monocromatici: Usa intensità diverse dello stesso colore * stesso * per creare profondità e dimensione.
* Doppia illuminazione:viso e sfondo: Usa un colore sul viso e un altro come lavaggio di sfondo.
* Silhouette: Metti una luce fortemente gelificata dietro il soggetto per creare una silhouette colorata.
* Blocco del colore: Usa gel e griglie per creare linee di colore nitide sullo sfondo o sul soggetto.
Tecniche avanzate:
* Proiezione Gobo: Usa un gobo (uno stencil) davanti a una luce gelificata per proiettare modelli sullo sfondo o sul soggetto.
* acqua/fumo/nebbia: Presenta elementi come acqua, fumo o nebbia per creare trame e motivi di luce interessanti. La luce colorata attraverso questi elementi può essere incredibilmente atmosferica.
* Missioning del colore: Sovrappone gel colorati diversi per creare nuovi colori.
* Doppio esposizioni: Crea esposizioni multiple con diversi colori di gel per creare immagini surreali e stratificate.
Considerazioni importanti:
* Pratica: La chiave per padroneggiare l'illuminazione gellulata è la pratica. Sperimenta diversi colori, configurazioni di illuminazione e tecniche.
* Scopo: Non usare i gel solo per il gusto di esso. Dovrebbero servire a uno scopo e migliorare la storia che stai cercando di raccontare.
* sottigliezza: A volte, un sottile tocco di colore è più efficace di un'esplosione schiacciante di luce satura.
* Ispirazione: Guarda il lavoro di altri fotografi che usano i gel in modo efficace. Studia le loro tecniche e trova ispirazione per il tuo lavoro.
Comprendendo la teoria dei colori, sperimentando diverse configurazioni di illuminazione e padronanza delle tecniche di post-elaborazione, puoi usare gel colorati per creare ritratti davvero unici e creativi che si distinguono dalla folla. Goditi il processo e divertiti!