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Come usare gel colorati creare ritratti unici e creativi

L'uso di gel colorati può trasformare un ritratto da ordinario a straordinario. Ecco una guida su come usarli in modo efficace:

1. Comprensione delle basi dei gel colorati

* Cosa sono i gel colorati? Fogli sottili e trasparenti di plastica colorata (di solito policarbonato o poliestere) usati per modificare il colore della luce.

* Perché usarli?

* Correzione del colore: Per bilanciare o correggere la temperatura del colore delle sorgenti luminose (ad esempio, usando CTO (arancione della temperatura del colore) per abbinare la luce del tungsteno alla luce del giorno). Questo è meno comune nell'era del bilanciamento del bianco digitale, ma comunque utile.

* Effetti creativi: Per aggiungere colori vibranti, creare umori e migliorare la narrazione visiva della tua immagine.

* Separazione/contrasto: Separare il soggetto dallo sfondo o creare interesse visivo contrastando i colori.

* pacchetti di gel e libri di campioni: Puoi acquistare singoli gel o, più comunemente, pacchetti di colori assortiti o libri di campione per riferimento. I filtri Rosco e Lee sono marchi affidabili.

* Notazione gel: I gel hanno spesso codici (ad es. Rosco #27, Lee #204). Questi codici ti consentono di riprodurre lo stesso colore accuratamente nei germogli futuri. I libri di campione sono preziosi per la pianificazione.

2. Attrezzatura essenziale

* Gel colorati: Un pacchetto di varietà è un buon punto di partenza. Prendi in considerazione un set di base con i colori primari (rosso, blu, verde) e alcuni colori secondari/terziari (arancione, verde acqua, magenta, ecc.). Inoltre, includi alcuni gel di densità neutra (ND) per controllare l'intensità della luce senza cambiare colore.

* Fonti luminose: Strobo/Flash (Speedlights o Studio Strobes) sono comuni. Le luci continue (pannelli a LED o persino lampade a tungsteno, anche se queste diventano calde) possono anche essere utilizzate, soprattutto se sei nuovo per i gel, poiché puoi vedere gli effetti in tempo reale.

* porta gel/allegati: Questi sono fondamentali.

* Speedlights: Bande di gel, cinturini in velcro o porta clip che si attaccano direttamente al luce della velocità.

* Studio Strobes: Riflettori con clip in gel, snoot, griglie con slot in gel o porta gel dedicati.

* Light Stands: Per posizionare le luci e i gel.

* Riflettori/diffusori: Per rimbalzare e ammorbidire la luce.

* Camera con controllo manuale: Ti consigliamo di controllo su apertura, velocità dell'otturatore, ISO e bilanciamento del bianco per ottenere i risultati desiderati.

* metro luminoso (opzionale): Per letture precise di esposizione. Particolarmente utile con più luci.

3. Iniziare:tecniche di base

* singolo gel su una luce di sfondo: Un modo semplice per aggiungere colore. Posizionare un gel su una luce rivolta sullo sfondo. Sperimenta con colori diversi per creare vari stati d'animo. Blu per una sensazione fresca e cupa; rosso per il dramma; giallo o arancione per calore.

* Luce chiave con un gel: Posiziona un gel sulla tua luce chiave (la luce principale che illumina il soggetto). Questo farà il bagno al soggetto nel colore scelto. Sii cauto con questa tecnica, poiché i colori forti possono non essere lusinghieri. I gel più sottili o i colori pastello spesso funzionano meglio.

* Rim/Hair Light con un gel: Usa un gel su una luce posizionata dietro il soggetto per creare una luce colorata o una luce per capelli. Ciò può aiutare a separare l'argomento dallo sfondo e ad aggiungere interesse visivo.

* Configurazione a due luci con gel contrastanti: Una tecnica classica. Posiziona due luci su entrambi i lati del soggetto, ognuno con un gel di colore diverso. Ad esempio, blu da un lato e arancione dall'altro. Questo crea un effetto dinamico e drammatico. Prendi in considerazione l'uso di colori complementari (rosso/verde, blu/arancione, giallo/viola) per un contrasto più forte.

* Setup a tre luci: Combina le tecniche di cui sopra per scenari di illuminazione più complessi. Ad esempio, una luce chiave con un morbido modificatore bianco, una luce del cerchione con un gel blu e una luce di sfondo con un gel rosso.

4. Considerazioni e suggerimenti importanti

* White Balance: Imposta manualmente il tuo bilanciamento del bianco per impedire alla fotocamera di provare a "correggere" i colori. Prendi in considerazione la possibilità di sparare in formato grezzo, in quanto è possibile regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine. Sperimenta diverse impostazioni di bilanciamento del bianco per vedere come influenzano l'immagine finale.

* Gel di forza e saturazione: I gel sono disponibili in diversi punti di forza. Un gel a colori "pieno" produrrà un effetto molto forte e saturo, mentre un gel "mezza" o "quarto" sarà più sottile. Sperimenta per trovare il giusto equilibrio per la tua visione.

* Diffusione: Utilizzare il materiale di diffusione (ad es. Tracciando la carta, gel di diffusione) per ammorbidire la luce e creare gradienti di colore più fluidi. Ciò è particolarmente utile quando si usano luci dure.

* Esposizione: I gel riducono la quantità di luce che passa attraverso di essi. Dovrai aumentare la tua esposizione (o allargando l'apertura, rallentando la velocità dell'otturatore o aumentando la potenza ISO/Flash) per compensare. Sperimentare per trovare l'esposizione corretta. Un misuratore di luce può essere molto utile qui.

* Armonia del colore: Considera la ruota dei colori e come i colori interagiscono tra loro. I colori complementari creano contrasto, mentre i colori analoghi (colori uno accanto all'altro sulla ruota) creano un aspetto più armonioso.

* Tone della pelle del soggetto: Sii consapevole di come la luce colorata influisce sul tono della pelle del soggetto. Alcuni colori possono rendere la pelle malsana o innaturale. Sperimenta e regola il colore e l'intensità dei gel per ottenere l'effetto desiderato. L'uso di un riflettore per rimbalzare un po 'di luce bianca sul viso del soggetto può aiutare a bilanciare il colore.

* Sfondo: Il colore e la trama del tuo sfondo influenzerà anche l'aspetto generale dell'immagine. Uno sfondo neutro consentirà ai gel colorati di distinguersi, mentre uno sfondo colorato può creare un effetto più complesso e stratificato.

* Distanza: La distanza tra la sorgente luminosa e il soggetto influenzerà l'intensità del colore. Più si avvicina alla luce, più intenso è il colore.

* Sicurezza:

* calore: Alcune luci (in particolare il tungsteno) diventano molto calde. Utilizzare gel specificamente progettati per luci calde ed evitare di posizionare i gel troppo vicini al bulbo.

* fusione: * NON * Usa i gel su luci calde senza adeguate ventilazione e montaggio.

* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse combinazioni di gel, posizioni leggere e impostazioni della fotocamera per vedere cosa funziona meglio per te. Non aver paura di fare errori:è così che impari!

5. Idee e tecniche creative

* Vignetting con colore: Usa uno snoot con un gel per creare una vignetta colorata attorno al soggetto.

* Blocco del colore: Usa gobos o bandiere per bloccare la luce e creare aree di colori diversi.

* Duotone/Spalato Tone: Utilizzare due gel colorati diversi, uno su ciascun lato del soggetto, per creare un duotone o un effetto tono diviso.

* Gradienti: Sovrapporre due gel con colori leggermente diversi per creare un effetto gradiente.

* Modelli astratti: Progetta luce colorata attraverso vetro strutturato o altri oggetti per creare motivi astratti sul soggetto.

* Chiave di colore: Usa un singolo colore forte sullo sfondo e quindi desaturano selettivamente tutti gli altri colori nella post-elaborazione, lasciando visibile solo lo sfondo colorato.

* Usa i gel con la luce ambientale esistente: Mescola i gel con la luce disponibile (luce finestra, lampioni) per creare un umore unico. Ad esempio, geli un flash per abbinare i toni caldi di un tramonto per riempire la luce sul soggetto.

post-elaborazione

* Regolazioni minori: Correzione del colore, regolazioni del contrasto e affilatura. Mantieni sottile il post-elaborazione per mantenere l'integrità della luce colorata originale.

* Miglioramenti creativi (opzionale): Manipola ulteriormente i colori, aggiungi gradienti o crea effetti speciali, ma sii consapevole di esagerare.

Comprendendo i principi della luce colorata, sperimentando diverse tecniche e sviluppando la tua visione creativa, puoi usare gel colorati per creare ritratti davvero unici e accattivanti. Buona fortuna!

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