1. Comprensione di gel colorati
* Cosa sono: Fogli di plastica colorati trasparenti (di solito policarbonato o poliestere) posizionati davanti a una sorgente luminosa.
* Scopo: Per modificare il colore e la qualità della luce.
* Tipi:
* Gel di correzione del colore: Utilizzato per bilanciare le temperature del colore (ad es. CTO - TEMPERA DI COLORE Arancione per riscaldare la luce del giorno per abbinare il tungsteno).
* Gel creativi: Disponibile in una vasta gamma di colori (rossi, blu, verdure, gialli, magenta, ecc.) Per aggiungere effetti artistici.
* Gel di densità neutra (ND): Ridurre l'intensità della luce senza cambiare il suo colore. Utile per controllare l'esposizione.
* Densità e saturazione: I gel sono disponibili in densità diverse, influenzando la luce che blocca e quanto appare saturato il colore. I gel più scuri bloccano più luce e creano un colore più saturo.
* Libri di campione gel: Essenziale per testare e scegliere i colori giusti. Ti permettono di trattenerli al tuo soggetto e di vedere l'effetto.
2. Attrezzatura avrai bisogno
* Luci:
* Strobi/Flash (Speedlights o Studio Strobes): Fornisci uno scoppio di luce facile da controllare. Strobi più potenti offrono maggiore flessibilità.
* Luci continue (LED o alogeno): Consentirti di vedere l'effetto colore in tempo reale, che può essere utile per i principianti. Tieni presente che le luci alogene possono diventare molto calde, potenzialmente danneggiando il gel. Le luci a LED sono generalmente un'opzione più sicura.
* gel: Una selezione di gel di colori creativi in diverse tonalità e saturazioni.
* porta gel/supporti:
* porta gel di Speedlight: Attacca direttamente al tuo Speedlight. Molti hanno slot per più gel.
* Titolari di gel strobe in studio: Progettato per adattarsi a strobi in studio, spesso usando barreoor o snoot come base.
* Dollespins/Gaffer Tape: Per attaccare gel a riflettori o configurazioni fai -da -te, ma sii consapevole del calore, specialmente con luci continue.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Riflettori/V-Flat: Rimbalzare e modellare la luce.
* metro luminoso (opzionale): Aiuta a garantire un'esposizione corretta, soprattutto quando si utilizza più luci.
3. Tecniche e concetti di base
* Gel singolo:
* Colore di sfondo: Posiziona una luce gelata dietro il soggetto per creare uno sfondo colorato. Usa uno snoot o una griglia per controllare la fuoriuscita di luce.
* Colore della luce chiave: Posiziona una luce gelificata come la tua fonte di luce principale per bagnare il soggetto in un colore specifico. Questo può creare effetti drammatici e lunatici.
* Light Rim Light/Hair Light: Usa una luce gelitta dietro o sul lato del soggetto per creare una luce del bordo colorata, separandole dallo sfondo e aggiungendo dimensione.
* Setup a due gel (colori complementari):
* Scatta: Accendi il soggetto con due luci, ognuna con un gel diverso. Ad esempio, un lato con blu e l'altro con arancione. Questo crea un contrasto sorprendente e enfatizza diversi aspetti del viso. Prendi in considerazione l'uso di colori complementari (rosso/verde, blu/arancione, giallo/viola) per un effetto audace.
* Gradiente di colore sfondo: Utilizzare due luci con gel di colore diverso per creare un effetto sfondo del gradiente.
* Tre o più gel:
* Look più complessi: Combina più gel per combinazioni di colori ancora più intricati. Richiede un'attenta pianificazione e test.
* Colori di bilanciamento: Usa un colore come luce dominante e altri come accenti.
4. Idee e suggerimenti creativi
* Psicologia del colore: Considera le emozioni associate a colori diversi:
* rosso: Passione, energia, pericolo.
* blu: Calma, fiducia, malinconia.
* verde: Natura, crescita, gelosia.
* giallo: Felicità, ottimismo, cautela.
* Purple: Royalty, mistero, creatività.
* Sperimenta con combinazioni di colori: Non aver paura di provare accoppiamenti non convenzionali. Usa una ruota a colori come guida per trovare schemi di colore complementari, analoghi o triadici.
* Usa modificatori di luce diversi: Combina gel con softbox, ombrelli, snoot e griglie per controllare la diffusione e la qualità della luce.
* Miscelare gel con luce naturale: Usa i gel per bilanciare o completare la luce naturale. Ad esempio, un gel blu può raffreddare un tramonto troppo caldo.
* sottile vs. drammatico: Puoi usare gel sottili per alterare leggermente l'umore o colori audaci e saturi per una dichiarazione artistica forte.
* Double gelfing: Impilando due gel dello stesso colore intensificherà l'effetto del colore e bloccherà più luce. Impilare due colori diversi creerà un nuovo colore.
* Usa i gel per creare profondità: L'aggiunta di un gel a una luce di sfondo aiuta a creare profondità e separare il soggetto.
* Considerazioni sul tono della pelle: Sii consapevole di come i gel influenzano i toni della pelle. Alcuni colori possono rendere la pelle malsana. Prendi in considerazione l'uso di un piatto di bellezza o un softbox per ammorbidire la luce sul viso del soggetto.
* sottovalutare: Leggermente sottovalutare la tua immagine può far apparire i colori più vibranti e saturi.
* post-elaborazione: Mentre l'obiettivo è quello di raggiungere l'aspetto desiderato nella fotocamera, è possibile apportare piccole regolazioni ai colori e ai toni nella post-elaborazione. Ma cerca di evitare di fare troppo affidamento sulla post-elaborazione per risolvere i problemi di colore.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare il bilanciamento del bianco e il colore.
5. Esempio passo-passo:un ritratto a due luci con gel blu e arancioni
1. Setup: Imposta il tuo background. Considera uno sfondo scuro per far scoppiare i colori.
2. Luce 1 (luce chiave): Posizionare uno strobo con un gel blu leggermente sul lato e davanti al soggetto. Sperimenta l'angolo per trovare una posizione lusinghiera.
3. Luce 2 (luce di riempimento/cerchio): Posiziona uno strobo con un gel arancione sul lato opposto del soggetto. Questa luce può essere leggermente dietro il soggetto per agire come una luce del cerchio e creare separazione.
4. Impostazioni di potenza: Inizia con le impostazioni a bassa potenza su entrambi gli strobi e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'equilibrio desiderato tra i due colori. Utilizzare un misuratore di luce per garantire un'esposizione adeguata.
5. Posizionamento: Inclinarsi la posizione delle luci per ottenere l'aspetto che desideri. Presta attenzione a come i colori cadono sul viso e sul corpo del soggetto.
6. Spara: Fai diversi colpi di prova e regola le luci secondo necessità.
7. Post-elaborazione: Apportare piccole regolazioni al contrasto, all'equilibrio del colore e alla saturazione nel post-elaborazione.
6. Takeaway chiave
* La sperimentazione è la chiave. Non aver paura di provare cose nuove e vedere cosa funziona.
* Inizia semplice. Inizia con uno o due gel e aumenta gradualmente la complessità.
* Pianifica i tuoi scatti. Disegna le tue idee in anticipo e pensa all'umore che vuoi creare.
* Prestare attenzione ai dettagli. Le piccole regolazioni al posizionamento della luce e alle impostazioni di potenza possono fare una grande differenza.
* La pratica rende perfetti. Più lavori con gel colorati, meglio diventerai a capire come influiscono sulla luce e il colore.
Comprendendo le basi dei gel colorati e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti straordinari e unici che si distinguono dalla folla. Buona fortuna!