1. Comprendere le basi:cosa sono i gel e perché usarli?
* Cosa sono i gel? Fogli trasparenti di plastica colorata (di solito realizzati in poliestere o policarbonato) che sono posizionati davanti a una sorgente luminosa per alterare il colore della luce che emette.
* Perché usarli?
* Colore Harmony &Contrast: Crea palette visivamente accattivanti combinando i colori.
* umore ed emozione: Evoca sentimenti specifici attraverso la psicologia del colore.
* Separazione e dimensione: Evidenzia il soggetto o lo sfondo con il colore.
* Effetti creativi: Aggiungi schizzi astratti di colore o trasforma una scena.
* Correzione della luce: Correggere il bilanciamento del bianco quando si mescolano le sorgenti luminose (ad es. Tungsteno e luce del giorno). Sebbene utilizzato principalmente per gli effetti creativi nei ritratti.
2. Attrezzatura essenziale
* Gel colorati: Acquista un set di gel da un fornitore di fotografia affidabile. I filtri Lee e Rosco sono marchi popolari. Inizia con un set di base contenente colori primari (rosso, verde, blu), colori complementari (ciano, magenta, giallo) e alcuni gel di densità neutra.
* sorgente luminosa: Possono essere utilizzati luci di velocità (lampi), strobi o persino luci costanti. I luci delle speed sono spesso i più accessibili.
* porta gel: Questi si attaccano alla tua fonte di luce e tengono saldamente i gel in posizione. Le opzioni includono:
* bande di gel: Semplici elastici che tengono il gel direttamente sulla testa del flash.
* Clip gel: I titolari di clip che offrono un allegato più sicuro.
* Dedicate Gel Holder/Modifiers: Questi possono essere più costosi ma fornire l'opzione più affidabile e versatile.
* Light Stands: Per posizionare le luci in modo indipendente.
* Modificatori di luce (opzionale): Softbox, ombrelli, snoot, griglie per controllare la forma e la qualità della luce.
* morsetti/nastro: Per proteggere i gel se il tuo supporto non è perfetto.
* Opzionale, ma utile: Una scheda grigia per l'impostazione del bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
3. Tecniche chiave e configurazioni
* Luce singola con gel:
* Simple Color Wash: Posizionare una luce gelata puntata direttamente sull'argomento. Questo li farà il bagno in un solo colore. Sperimenta con angoli e intensità diverse.
* Colore di sfondo: Posizionare una luce gelata dietro il soggetto, mirato sullo sfondo per creare uno sfondo colorato. Questo è ottimo per le silhouette o separare il soggetto.
* Luce chiave e luce del cerchione: Usa una luce gelitta come luce chiave (sorgente principale) e una seconda luce gelificata come luce del cerchione (evidenziando i bordi del soggetto).
* Due luci con gel:
* Colori complementari: Utilizzare due luci con gel complementari (ad es. Blu e arancione, rosso e verde) sui lati opposti del soggetto. Questo crea tensione visiva e un aspetto dinamico.
* illuminazione divisa: Posizionare una luce gelificata su un lato del soggetto e lasciare l'altro lato spento o utilizzare un riflettore per rimbalzare un po 'della luce gelificata.
* Sfondo e soggetto: Una luce con un gel sullo sfondo e un'altra con un gel diverso sul soggetto. Ciò ti consente di controllare in modo indipendente i colori.
* Tre o più luci con gel:
* Combinazioni di colori complesse: Sperimenta più colori e angoli per creare intricati motivi di illuminazione.
* Separazione e dimensione: Utilizzare luci di bordo colorate diverse per evidenziare diverse parti del soggetto.
* Luci di accento: Aggiungi piccoli pop di colore a aree specifiche del soggetto o dello sfondo.
4. Psicologia del colore e creazione di umore
* Colori caldi (rosso, arancione, giallo): Evoca sentimenti di calore, energia, passione, eccitazione e aggressività. Usa con parsimonia, in quanto possono facilmente sopraffare una scena.
* Cool Cool (blu, verde, viola): Trasmette calma, serenità, tristezza, mistero e malinconia. Il blu è spesso considerato una scelta sicura e versatile.
* Colori neutri (bianco, grigio, nero): Rappresentano equilibrio, neutralità, raffinatezza e talvolta vuoto. Questi sono spesso usati come base su cui basarsi con luci colorate.
* Considera il tono della pelle del modello: Alcuni colori lusingheranno alcuni toni della pelle meglio di altri. In generale, i toni della pelle più caldi sembrano belli con colori più caldi e i toni della pelle più freddi sembrano belli con colori più freddi. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio.
5. Suggerimenti e considerazioni pratiche
* Inizia semplice: Inizia con una o due luci e aggiungi gradualmente la complessità man mano che acquisisci esperienza.
* Scatti di prova: Prendi sempre scatti di prova per controllare l'illuminazione e l'equilibrio del colore. Utilizzare una carta grigia per impostare accuratamente il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Impostazioni di potenza: Regola la potenza delle luci per controllare l'intensità del colore. Le impostazioni di potenza più basse possono creare effetti più sottili.
* Distanza: La distanza tra la luce e il soggetto influenza la diffusione e l'intensità del colore. Distanze più strette creano un effetto più concentrato e intenso.
* Diffusione: Usa diffusori (softbox, ombrelli) per ammorbidire la luce e creare un lavaggio a colori più uniforme.
* Misurazione: La misurazione con gel colorati può essere difficile. Usa un misuratore di luce se ne hai uno o fai affidamento sull'istogramma della fotocamera e regola le impostazioni di conseguenza.
* White Balance: Il bilanciamento del bianco della fotocamera sarà influenzato dai gel. È possibile regolare il bilanciamento del bianco per compensare o lasciarlo su "auto" e correggerlo in post-elaborazione. Le riprese in RAW sono altamente raccomandate per la massima flessibilità nella posta.
* Colore dei capelli: I capelli scuri assorbono più luce e colore rispetto ai capelli chiari.
* guardaroba: Considera il colore dell'abbigliamento del modello e come interagirà con i gel. L'abbigliamento neutro è generalmente una buona scelta.
* Sicurezza: Non lasciare le luci incustoditi, specialmente con i gel attaccati. Alcuni gel possono sciogliersi o deformarsi se diventano troppo caldi.
* esperimento! La cosa più importante è sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te. Non aver paura di provare diverse combinazioni di colori, angoli e modificatori di luce.
6. Post-elaborazione
* Correzione del bilanciamento del bianco: Correggi il bilanciamento del bianco utilizzando una scheda grigia o regolando i cursori di temperatura e tinta nel software di editing.
* Classificazione del colore: Incentrati i colori per ottenere il tuo aspetto desiderato.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche Dodge e Burn per migliorare le luci e le ombre.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
Setup di esempio
* retrò glam: Una luce con un gel rosso dietro il soggetto mirato sullo sfondo e una seconda luce con un gel Magenta come luce chiave. Pose e guardaroba con un'atmosfera retrò.
* fantascienza: Due luci con gel blu e verdi sui lati opposti del soggetto, creando un aspetto futuristico. Usa vestiti scuri e un'espressione seria.
* Ritratto sognante: Una sola luce con un gel di lavanda, diffusa attraverso un softbox. Usa indumenti morbidi e fluidi e una posa rilassata.
Comprendendo i principi di colore, luce e composizione, puoi usare gel colorati per creare ritratti straordinari e unici che esprimono la tua visione artistica. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!