1. Comprensione delle basi
* Cosa sono le modalità di fusione? Controllano come uno strato interagisce con gli strati sotto di esso. Pensa a loro come formule diverse per combinare i pixel degli strati.
* dove trovarli: Nel pannello Liveri in Photoshop. C'è un menu a discesa nella parte superiore del pannello etichettato "Normale" per impostazione predefinita. È qui che sono elencate tutte le modalità di miscelazione.
* Gruppi di base: Le modalità di fusione sono in genere raggruppate in categorie:
* Normale: Modalità di base come normale, dissolve (meno comune per la ritrattistica)
* Darken: Scurire, moltiplicare, bruciare di colore, colore più scuro, bruciare lineare
* Alleggerisci: Alleggeri, schermo, Dodge a colori, colore più chiaro, Dodge lineare (ADD)
* Contrasto: Overlay, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura
* Inversione: Differenza, esclusione, sottrarre, dividere
* Componente: Tonalità, saturazione, colore, luminosità
2. Modalità di fusione chiave per la ritrattistica artistica e come usarle
* Moltiplica:
* Come funziona: Oscura l'immagine. Pensalo come moltiplicando i valori dei pixel degli strati.
* usa: Eccellente per:
* Aggiunta di ombre e profondità: Usa uno strato pieno di colore scuro (ad esempio, grigio scuro o persino nero) e impostato per moltiplicare. Dipingi su una maschera per applicare le ombre solo dove le vuoi.
* Aggiunta di trama: Sovrappone uno strato di trama (ad es. Carta, grunge, tessuto) impostato per moltiplicare per un aspetto sottile e grintoso.
* Colori scuri e arricchenti: Particolarmente utile per approfondire i toni della pelle e aggiungere calore.
* Schermata:
* Come funziona: Alleggerisce l'immagine. L'opposto di moltiplicarsi.
* usa:
* Aggiunta di luci e luci: Crea un nuovo strato pieno di colore chiaro (ad es. Grigio chiaro, bianco o giallo morbido) e impostare sullo schermo. Dipingi su una maschera per target le aree di evidenziazione.
* Simulando perdite di luce o razzi: Usa uno strato con un punto luminoso o un gradiente e impostalo sullo schermo. Regola l'opacità e la maschera per il realismo.
* Ammorbidendo l'immagine generale: Duplica il livello dell'immagine e impostalo su uno schermo a una bassa opacità. Usa una maschera per rimuovere l'effetto dalle aree che si desidera rimanere acuti.
* Overlay:
* Come funziona: Una combinazione di moltiplici e schermo. Le aree più scure diventano più scure e le aree più chiare diventano più leggere. I toni medi sono meno colpiti.
* usa:
* Aggiunta di contrasto e pugno: Questa è una scelta comune per sottili aggiustamenti del contrasto.
* Aggiunta di trama: Simile a Multiply, ma con risultati più vibranti. L'overlay funziona bene con trame che hanno aree sia leggere che scure.
* Creation Creation Classing: Utilizzare un set di strati di riempimento del colore per sovrapporre con una bassa opacità. Sperimenta con colori diversi per vedere quali effetti interessanti puoi creare.
* Luce morbida:
* Come funziona: Una versione più delicata di overlay. Regolazioni del contrasto meno intense.
* usa:
* sottili regolazioni del contrasto: Quando la sovrapposizione è troppo forte, la luce morbida può essere una buona alternativa.
* Aggiunta di calore o freddezza: Simile alla sovrapposizione, usa uno strato di riempimento del colore per spostare delicatamente il tono di colore generale.
* Creazione di un look "sognante": Usa una versione leggermente sfocata della tua immagine impostata su luce morbida.
* Color Dodge:
* Come funziona: Rimuovere drasticamente l'immagine, creando un effetto luminoso. A volte può far esplodere i luci facilmente.
* usa:
* Aggiunta di punti salienti intensi: Usa con parsimonia, in quanto può creare un aspetto molto stilizzato.
* Simulazione di luci o riflessi speculatori: Dipingi in piccole aree con colori chiari.
* Creazione di una sensazione di fantasia o etereo: Può essere combinato con altre modalità di fusione per effetti unici.
* Burn:
* Come funziona: Scarpe drammaticamente l'immagine, aumentando la saturazione.
* usa:
* Aggiunta di ombre profonde e colori ricchi: Utile per creare un aspetto drammatico e cinematografico.
* Aggiunta di trama: Può dare alle trame un aspetto bruciato o invecchiato.
* Creazione di un effetto vintage: Usa un set di strati tonificato da seppia per bruciare il colore.
* Hue/saturazione/colore/luminosità:
* Come funzionano: Queste modalità consentono di isolare aspetti specifici di uno strato (tonalità, saturazione, informazioni sul colore o luminanza) e applicarli agli strati sottostanti.
* usa:
* Classificazione del colore: Utilizzare un livello di riempimento del colore e impostare la modalità di miscelazione su colorare o tonalità per regolare selettivamente i toni del colore senza influire sulla luminosità.
* Regolazione della saturazione: Utilizzare uno strato con saturazione regolata (aumentata o ridotta) e impostarlo in saturazione.
* Regolazione della luminosità senza influire sul colore: Usa uno strato con luminosità regolata e impostalo sulla luminosità. Questo è ottimo per sottili aggiustamenti del contrasto.
3. Flusso di lavoro e suggerimenti
* Modifica non distruttiva: Lavora sempre su livelli separati! Questo è fondamentale per la flessibilità. Utilizzare strati di regolazione (livelli, curve, bilanciamento del colore, ecc.) E maschere ritagliate per controllare gli effetti della modalità di fusione.
* Controllo opacità: Il cursore dell'opacità è il tuo migliore amico! Abbassare l'opacità di uno strato di modalità di fusione può rendere l'effetto più sottile e naturale.
* mascheramento: Usa ampiamente le maschere a livello! Ciò consente di applicare selettivamente l'effetto della modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine. Puoi dipingere su maschere con nero per nascondere l'effetto e il bianco per rivelarlo. I gradienti sulle maschere creano transizioni fluide.
* sperimentazione: Il modo migliore per imparare le modalità di miscelazione è sperimentare! Prova diverse combinazioni e guarda cosa funziona. Non aver paura di essere creativo.
* Avvia sottile: L'uso eccessivo di modalità di miscelazione può portare a risultati dall'aspetto innaturale. Inizia con basse opacità e aumentali gradualmente se necessario.
* Considera la storia: Pensa all'umore e al messaggio che vuoi trasmettere nel tuo ritratto. Scegli le modalità di miscelazione che supportano quella visione.
* Usa maschere di clipping: Per limitare un effetto in modalità di fusione su un livello specifico, fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello con la modalità di miscelazione applicata e scegliere "Crea maschera ritagliata". Ciò influirà solo sul livello direttamente sotto di esso.
* Regolazioni globali vs. locali: Pensa se si desidera applicare l'effetto della modalità di fusione a livello globale (all'intera immagine) o localmente (aree specifiche). Usa il mascheramento di conseguenza.
* Livelli di gruppo: Se si dispone di più livelli che contribuiscono a un effetto specifico, raggrupparli (CTRL/CMD + G) e quindi regolare la modalità di miscelazione del gruppo nel suo insieme. Ciò consente di controllare l'effetto complessivo del gruppo.
4. Esempi e scenari
* Aggiunta di un cielo drammatico: Sostituisci il cielo nel tuo ritratto con un'immagine drammatica del cielo. Imposta lo strato del cielo su moltiplicarsi o sovrapposizione e usa una maschera per fonderlo senza soluzione di continuità con il primo piano.
* Aggiunta di una trama vintage: Sovrappone una trama scansionata di vecchia carta o chicco di pellicola. Impostare il livello su moltiplicarsi o sovrapporre e ridurre l'opacità.
* Creazione di un ritratto sognante: Duplica il tuo strato di ritratto principale, applica una sfocatura gaussiana e imposta il livello duplicato su luce morbida o schermo a bassa opacità. Usa una maschera per controllare le aree ammorbidite.
* Miglioramento del tono della pelle: Utilizzare uno strato di curve per aggiungere calore, quindi utilizzare la modalità di miscelazione del colore per applicare il colore senza cambiare la luminosità.
In sintesi: Le modalità di miscelazione sono uno strumento potente e versatile per la ritrattistica artistica. Padroneggiarli richiede pratica e sperimentazione, ma i risultati possono essere veramente trasformativi. Comprendendo le diverse modalità e il modo in cui interagiscono, puoi creare ritratti straordinari e unici che esprimono la tua visione artistica. Ricorda di lavorare sempre in modo non distruttivo, utilizzare le maschere in modo efficace e iniziare con sottili regolazioni.