i. Comprensione delle modalità di miscelazione
* Cosa sono le modalità di fusione? Determinano come i pixel di uno strato (lo strato "miscela") interagiscono con i pixel degli strati sotto di esso (gli strati "base"). Eseguono operazioni matematiche sui canali di colore (rosso, verde, blu) degli strati, risultando in diversi effetti visivi.
* Trovare le modalità di miscelazione: Puoi accedere alle modalità di fusione nel pannello Layer in Photoshop. Sono in un menu a discesa etichettato "Normal" per impostazione predefinita.
* Modalità di miscelazione del raggruppamento: Comprendere i gruppi è cruciale per la scelta della modalità giusta:
* Gruppo normale: Le modalità standard. `Normal`,` dissolve`. Per lo più utilizzato per strati opachi.
* Darken Group: `Darken`,` multiply`, `colore brucia ',` linear brucia', `colore più scuro`. Queste modalità generalmente oscurano l'immagine. Sono buoni per aggiungere ombre, trame e aree specifiche di oscuramento.
* Alleggerisci il gruppo: `Lighten`,` Screen`, `Color Dodge`,` Linear Dodge (Aggiungi) `,` Colore più chiaro`. Queste modalità generalmente illuminano l'immagine. Sono buoni per aggiungere luci, perdite di luce e aree specifiche.
* Gruppo di contrasto: `Overlay`,` morbido luce`, `luce dura ',` luce vivida`, `luce lineare`,` light pin`, `mix hard`. Queste modalità aumentano il contrasto e la saturazione. Possono essere molto forti e richiedono un uso attento.
* Gruppo di inversione: `Difference`,` esclusione`, `sottract`,` divide`. Queste modalità sono più sperimentali e possono creare interessanti inversioni di colore ed effetti astratti.
* Gruppo componente: `Hue`,` saturation`, `color`,` luminosity`. Queste modalità influenzano le proprietà del colore specifiche (tonalità, saturazione, luminosità) senza influire sugli altri, rendendole utili per regolazioni mirate.
ii. Modalità di fusione essenziali per la ritrattistica di belle arti
Ecco una carrellata di modalità di miscelazione popolari e come usarle nei ritratti:
* Moltiplica:
* Effetto: Scarpe dell'immagine, simulando l'inchiostro su un altro strato.
* usa:
* Aggiunta di ombre: Crea un nuovo strato, dipingi con un colore scuro (ad esempio, marrone scuro o nero) in cui si desidera le ombre e imposta la modalità di miscelazione per moltiplicare. Regola l'opacità per controllare la forza.
* Aggiunta di trama: Sovrappare un'immagine di trama (ad es. Paper, tela) e impostare la modalità di miscelazione per moltiplicare per un effetto angosciato o invecchiato.
* Borging bordi: Dipingi leggermente i toni scuri attorno ai bordi del ritratto su un nuovo strato con moltiplicare per focalizzare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Creazione di vignette personalizzate: Simile ai bordi in fiamme ma a concentrarsi sull'oscuramento controllato per un'estetica specifica.
* Schermata:
* Effetto: Aumenta l'immagine, simulando la luce proiettata attraverso una trasparenza.
* usa:
* Aggiunta di punti salienti: Crea un nuovo strato, dipingi con un colore chiaro (ad es. Bianco o giallo chiaro) dove si desidera luci e imposta la modalità di miscelazione sullo schermo. Regola l'opacità per controllare la forza.
* Perdite di luce simulazione: Usa un'immagine di colore chiaro o pennellate e imposta la modalità di fusione sullo schermo per simulare l'effetto della luce che perde nella fotocamera.
* polvere e graffi (sottile): Sovrappone un'immagine di trama di polvere o graffi, ridurre l'opacità e impostare sullo schermo.
* Overlay:
* Effetto: Combina Multiply e Screen. I toni scuri diventano più scuri e i toni leggeri diventano più chiari, aumentando il contrasto. I grigi neutri diventano invisibili.
* usa:
* Miglioramento del contrasto e dei dettagli: Crea un nuovo livello, riempilo con il 50% di grigio (Modifica> Fill> Contenuto:50% di grigio) e imposta la modalità di fusione su Overlay. Usa gli strumenti Dodge and Burn (impostati su mezzitoni, luci o ombre) su questo livello per illuminare e scuriare le aree selettivamente, migliorando i dettagli. Questo non è distruttivo e consente il controllo a grana fine.
* Aggiunta di trama con un contrasto più forte: Sovrappare un'immagine di trama e impostare su un overlay per un effetto drammatico e contrastato. Riduci l'opacità per attenuarlo.
* Aggiunta di sottili tinte di colore: Crea un livello, riempi con un colore e impostato per sovrapporre. Sperimenta diversi colori e opacità per lanci di colore unici.
* Luce morbida:
* Effetto: Simile all'overlay ma con un effetto più sottile. Aumenta il contrasto ma meno drasticamente.
* usa:
* Miglioramento del contrasto sottile: Utilizzare il metodo grigio 50% come descritto per la sovrapposizione, ma la luce morbida creerà un effetto più delicato.
* Aggiunta di una trama sottile: Sovrappare un'immagine di trama e impostare su una luce morbida per un effetto di trama delicato.
* Composizioni complesse di fusione: La luce morbida può aiutare a fondere elementi disparati insieme in modo più naturale.
* Color Dodge &Linear Dodge (ADD):
* Effetto: Rimuovere e mescolare i colori aumentando la saturazione e la luminosità. Dodge lineare è più intenso.
* usa:
* Aggiunta di effetti "bagliore": Dipingi con colori chiari su un nuovo set di strati per colorare Dodge o Dodge lineare per un effetto vibrante e luminoso. Buono per la creazione di look eterei o ultraterreni.
* Simulazione di fonti di luce intensi: Imita l'effetto di punti salienti forti o riflessi speculatori.
* Aggiunta di "vintage" look lavato: Usa con toni molto sottili e caldi.
* Burn e bruciatura lineare:
* Effetto: Si oscura e fonde i colori aumentando la saturazione e il contrasto. L'ustione lineare è più intensa.
* usa:
* Aggiunta di ombre ricche e profonde: Crea un nuovo strato, dipingi con colori scuri e imposta la modalità di miscelazione su Burn o Linear Burn per ombre intense e sature.
* Aggiunta di un look "vintage" bruciato: Usa con toni sottili e caldi.
* Creazione di effetti di colore interessanti: Sperimenta l'uso di colori inaspettati con queste modalità per i risultati creativi.
* tonalità, saturazione, colore, luminosità:
* Effetto: Queste modalità isolano i componenti di colore specifici.
* Hue: Colpisce solo il colore (tonalità) senza cambiare la saturazione o la luminosità. Utile per cambiare il colore degli elementi.
* Saturazione: Colpisce solo l'intensità del colore (saturazione) senza cambiare la tonalità o la luminosità. Utile per desaturazione o saturazione aree specifiche.
* Colore: Colpisce sia la tonalità che la saturazione senza cambiare la luminosità. Utile per l'aggiunta di tinte di colori.
* Luminosità: Colpisce solo la luminosità (luminosità) senza cambiare tonalità o saturazione. Utile per regolare i valori di luminosità senza influire sul colore.
* usa:
* Regolazioni del colore mirato: Ad esempio, è possibile aumentare selettivamente la saturazione degli occhi o delle labbra senza influire sul resto del viso.
* Modifica del colore degli elementi: Cambia il colore di abbigliamento, gioielli o elementi di sfondo usando la modalità Hue.
* Creazione di immagini in bianco e nero (luminosità): Crea uno strato desaturato e quindi mescola lo strato con luminosità in modo che il colore provenga solo dallo strato sottostante.
iii. Flusso di lavoro e suggerimenti
* Modifica non distruttiva: Lavora sempre su livelli duplicati o livelli di regolazione per preservare i dati dell'immagine originale. Ciò consente di ripristinare facilmente le modifiche o sperimentare liberamente.
* La sperimentazione è la chiave: Non ci sono modalità di fusione "giuste" o "sbagliate". L'approccio migliore è sperimentare e vedere ciò che ti sta bene agli occhi.
* Controllo opacità: Il cursore dell'opacità è il tuo migliore amico. La regolazione dell'opacità dello strato di miscela consente di controllare l'intensità dell'effetto. L'opacità inferiore porta spesso a risultati più sottili e naturali.
* mascheramento: Utilizzare maschere di livello per applicare selettivamente gli effetti della modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine. Ciò fornisce un controllo preciso e impedisce modifiche indesiderate ad altre parti del ritratto.
* Maschere di ritaglio: Usa le maschere di ritaglio per limitare l'effetto della modalità di fusione su un livello specifico di seguito. Ad esempio, è possibile tagliare un livello di trama su un livello di ritratto in modo che la trama influisca solo sul ritratto e non sullo sfondo.
* Multi più livelli e modalità di fusione: Non aver paura di impilare più livelli con diverse modalità di miscelazione per ottenere effetti complessi e sfumati.
* Avvia sottile: Inizia con valori di opacità bassa e aumenta gradualmente l'intensità fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Casi d'uso comuni:
* Ritocco della pelle: Usa la luce morbida o la sovrapposizione con uno strato grigio al 50% e schivare/bruciare per lisci la pelle e migliorare le luci/ombre. Fai attenzione a non esagerare!
* Classificazione del colore: Utilizzare strati di colore impostati su colorano, sovrapposizioni, luce morbida o tonalità per creare umori di colore diversi.
* Aggiunta di atmosfera: Usa le trame (nuvole, polvere, fumo) impostate sullo schermo, moltiplica o sovrappongono per aggiungere l'atmosfera.
* Creazione di effetti da sogno: Utilizzare perdite di luce impostate sullo schermo o sul colore Dodge, combinato con messa a fuoco ammorbidito.
* Arte astratta: L'uso della differenza, dell'esclusione, del sottratto e della divisione può produrre risultati artistici davvero unici.
IV. Esempi e idee per la ritrattistica di belle arti
* Ritratto da sogno, etereo:
* Livello di ritratto originale.
* Duplica strato:applica una leggera sfocatura (sfocatura gaussiana) e imposta la modalità di fusione sullo schermo con una bassa opacità (10-20%) per un bagliore morbido.
* Immagine di perdita di luce:sovrapporre un'immagine di perdita di luce e impostare la modalità di fusione sullo schermo o il colore Dodge. Regola l'opacità e usa una maschera per applicare selettivamente l'effetto.
* Livello di grado colore:creare uno strato di regolazione della ricerca a colori o un livello di colore solido impostato sulla modalità di miscelazione a colori per uno spostamento del colore sottile.
* Vintage, ritratto in difficoltà:
* Livello di ritratto originale.
* Livello di trama:sovrappongo a un'immagine di trama (ad es. Paper, tela, grunge) e imposta la modalità di miscelazione su moltiplicarsi o sovrapposizione. Regola l'opacità e usa una maschera per applicare selettivamente la trama.
* Ombra Layer:crea un nuovo livello, dipingi i toni scuri attorno ai bordi e imposta la modalità di fusione per moltiplicare per un effetto di vignetta.
* Grado di colore opzionale:aggiungi un livello di regolazione della ricerca a colori dai toni caldi.
* Ritratto drammatico di alto contrasto:
* Livello di ritratto originale.
* Livello duplicato:creare un livello duplicato e applicare un filtro di passaggio elevato (filtro> altro> Pass alto). Impostare la modalità di fusione su Overlay o Light Light per un aumento della nitidezza e del contrasto. Regolare il raggio di passaggio alto per la nitidezza desiderata.
* Dodge and Burn Layer:crea un nuovo livello riempito con il 50% di grigio e imposta la modalità di fusione su Overlay. Usa gli strumenti Dodge e Burn per scolpire la luce e le ombre.
* Livello di grado colore:sperimentare con il tono diviso usando un livello di regolazione della mappa gradiente.
v. Conclusione
Le modalità di miscelazione di Photoshop sono uno strumento potente e versatile per la ritrattistica artistica. Comprendendo le diverse modalità e sperimentando i loro effetti, puoi creare immagini uniche e avvincenti che esprimono la tua visione artistica. Ricorda di lavorare in modo non distruttivo, usa maschere per un controllo preciso e non aver paura di esplorare nuove possibilità. Buona fortuna!