i. Comprensione delle modalità di miscelazione
* Cosa sono? Le modalità di fusione determinano come uno strato interagisce con gli strati sottostanti, influenzando il colore, il contrasto e l'aspetto generale.
* dove trovarli? Nel pannello Layer, il menu a discesa in modalità di fusione è generalmente impostato su "normale" per impostazione predefinita.
* Gruppi di modalità di fusione chiave (e il loro effetto generale):
* Normale: (Dissolve, dietro, chiaro) - miscelazione di base, spesso usata come punto di partenza. Dissolve introduce rumore in base all'opacità.
* Darken: (Scurire, moltiplicare, bruciare colore, bruciare lineare, colore più scuro) - oscura l'immagine. Buono per aggiungere ombre, oscurarsi toni della pelle o creare contrasto.
* Alleggerisci: (Alleggerisci, schermo, Dodge a colori, Dodge lineare (ADD), colore più chiaro) - Alleggerisce l'immagine. Ideale per l'aggiunta di punti salienti, la creazione di un effetto sognante o la simulazione di fonti di luce.
* Contrasto: (Overlay, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura) - aumenta il contrasto. Questi spesso creano effetti forti, quindi usali con cautela e minore opacità.
* Inversione: (Differenza, esclusione, sottrarre, dividere) - inverte o sottrae i colori. Può creare effetti insoliti e surreali.
* Componente: (Tonalità, saturazione, colore, luminosità) - influenza specifici componenti del colore (tonalità, saturazione, colore o leggerezza) senza alterare gli altri. Ottimo per le regolazioni del colore mirato o le conversioni in bianco e nero.
* opacità e riempimento: Ricorda di regolare l'opacità e il riempimento del livello * dopo * selezionando una modalità di fusione per controllare l'intensità dell'effetto. Il riempimento influisce sui pixel dello strato stesso; L'opacità influisce sulla trasparenza dell'intero livello e il risultato della modalità di fusione.
ii. Applicazioni pratiche per la ritrattistica di belle arti
Qui ci sono modi specifici in cui è possibile utilizzare le modalità di miscelazione in Photoshop per i ritratti di belle arti, insieme alle modalità di miscelazione consigliate:
a. Aggiunta di trama e gradienti:
* Obiettivo: Aggiungi interesse visivo e profondità allo sfondo o all'immagine generale.
* Come:
1. Trova o crea texture: Usa sovrapposizioni di texture (foto di pareti, tessuti, carta) o crea gradienti in Photoshop (usando lo strumento gradiente).
2. Posizionare il livello di trama/gradiente: Trascina la trama o il livello del gradiente sopra il livello di ritratto.
3. Esperimento con modalità di fusione:
* Moltiplica: Per l'aggiunta di una consistenza sottile e oscura che si fonde bene. Buono per le vecchie trame di carta.
* Overlay: Per una trama più pronunciata che aumenta il contrasto.
* Luce morbida: Un effetto di trama più morbido, meno contrastante della sovrapposizione.
* Schermata: Per trame o gradienti più leggeri, in particolare quelli con aree più luminose.
* Burn/brucia lineare: Per l'aggiunta di trame drammatiche e oscurate, spesso con una sensazione vintage o sgangherata.
* Color Dodge/Linear Dodge (ADD): Per aggiungere trame luminose e luminose o perdite di luce. Sii cauto con questi in quanto possono facilmente sovraesporre.
4. Regola opacità/riempimento: Ridurre l'opacità o riempire per perfezionare l'effetto.
5. Maschera (opzionale): Utilizzare una maschera di livello per applicare la trama solo su aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, solo sullo sfondo o selettivamente sull'abbigliamento del soggetto.
b. Miglioramento dell'illuminazione e delle ombre:
* Obiettivo: Affina l'illuminazione esistente o simula nuove fonti di luce.
* Come:
1. Crea un nuovo livello: Crea un nuovo livello sopra il livello del ritratto (o un gruppo di strati).
2. Dodge and Burn: Utilizzare lo strumento Dodge (Lighten) e Burn Tool (scurre) con bassa esposizione (5-15%) per migliorare sottilmente luci e ombre direttamente sul nuovo livello. Oppure, dipingi con un pennello morbido usando il bianco (per le luci) o il nero (per le ombre).
3. Esperimento con modalità di fusione:
* Overlay: Spesso un buon punto di partenza per Dodge e Burn. Amplifica il contrasto e rende gli effetti più pronunciati.
* Luce morbida: Un'alternativa più sottile alla sovrapposizione, meno contrastata.
* Luce lineare: Una versione più intensa di overlay; Usa con opacità molto bassa.
4. Classificazione del colore: Aggiungi colore ai tuoi luci e ombre per un umore specifico
* Crea un nuovo livello.
* Seleziona un colore (ad es. Arancione caldo per luci, fresco blu per ombre).
* Dipingi con un pennello morbido sulle aree in cui si desidera il colore.
* Modalità di fusione:
* Overlay o Luce morbida: Per aggiungere sottilmente il colore a luci e ombre.
* Colore: Per cambiare solo il colore dei pixel sottostanti, mantenendo intatta la luminosità.
* Hue: Per cambiare solo la tonalità dei pixel sottostanti.
c. Creazione di effetti surreali:
* Obiettivo: Aggiungi elementi da sogno, astratti o insoliti al tuo ritratto.
* Come:
1. Trova o crea immagini: Raccogli foto di stock, trame o opere d'arte digitali che vuoi fondersi con il tuo ritratto.
2. Posiziona l'immagine: Trascina il livello immagine sopra il livello del ritratto.
3. Esperimento con modalità di fusione:
* Screen/Lighten/Color Dodge: Per fondere elementi luminosi ed eterei.
* Multiplica/scurre/colore brucia: Per aggiungere elementi oscuri e oscuri.
* Differenza/Esclusione/Sottrai: Per creare colori, contorni e turni di colore surreali. Questi possono essere imprevedibili, quindi sperimenta!
* Overlay/Light morbido/Luce dura: Per mescolare immagini con elevato contrasto, creando un aspetto misto e dinamico.
4. mascheramento: Usa maschere di strato per isolare le aree specifiche dell'immagine sovrapposta, fondendola perfettamente con il ritratto.
5. Trasformazioni: Usa gli strumenti di trasformazione (modifica> trasforma) per ridimensionare, ruotare e deformare l'immagine sovrapposta per adattarsi alla composizione.
d. Regolazioni del colore con componenti:
* Obiettivo: Inclinati il colore del tuo ritratto senza alterare drasticamente altri aspetti.
* Come:
1. Crea livelli di regolazione: Utilizzare i livelli di regolazione (strato> nuovo livello di regolazione) come tonalità/saturazione, bilanciamento del colore o curve. Questo è un modo non distruttivo per apportare modifiche.
2. Modalità di fusione:
* Colore: Regola il colore dei pixel sottostanti senza influire sulla loro luminosità. Usa questo per cambiare il cast di colore generale dell'immagine.
* Hue: Regola la tonalità (colore) dei pixel sottostanti. Utile per turni di colore sottili.
* Saturazione: Regola la saturazione (intensità) dei colori. Buono per desaturazione di determinate aree.
* Luminosità: Regola la luminosità o l'oscurità senza influire sul colore. Simile all'uso di curve o livelli, ma applicato selettivamente.
e. Conversioni in bianco e nero:
* Obiettivo: Crea un'immagine in bianco e nero avvincente con toni ricchi e contrasto.
* Come:
1. Crea un livello di regolazione in bianco e nero: Livello> Nuovo livello di regolazione> bianco e nero.
2. Regola i cursori: Regola i cursori per ciascun canale di colore (rossi, gialli, verdure, ciano, blu, magentas) per controllare il modo in cui quei colori si traducono in scala di grigi. Questo è molto più sfumato del semplice desaturazione.
3. Modalità di fusione (opzionale):
* Luminosità: Posiziona lo strato di regolazione in bianco e nero nella * top * del tuo stack. Quindi, cambia la sua modalità di fusione in luminosità. Questo applica i valori della scala di grigi dello strato in bianco e nero * senza * modificare le informazioni sul colore dai livelli * sotto *. Questo potrebbe sembrare controintuitivo, ma può darti un maggiore controllo sul risultato finale, soprattutto se hai già applicato la classificazione dei colori complessi. È quindi possibile regolare l'opacità dello strato misto di luminosità per influenzare sottilmente il contrasto e la gamma tonale dell'intera immagine.
iii. Suggerimenti generali e migliori pratiche
* Flusso di lavoro non distruttivo: Usa i livelli di regolazione, gli oggetti intelligenti e le maschere di livello per evitare di modificare permanentemente l'immagine originale.
* Esperimento ampiamente: La chiave per padroneggiare le modalità di fusione è provarle con immagini, trame e impostazioni diverse. Non ci sono combinazioni "giuste" o "sbagliate", solo ciò che funziona per la tua visione artistica.
* Avvia sottile: Inizia con valori di opacità bassi (5-20%) e aumenta gradualmente se necessario. È più facile costruire un effetto che esagerare e dover tornare indietro.
* Usa maschere di clipping: Clip i livelli ad altri livelli (fare clic con il pulsante destro del mouse su un livello e selezionare "Crea maschera ritagliata") per limitare l'effetto al livello sottostante. Ciò è utile per applicare trame o gradienti solo all'abbigliamento del soggetto, per esempio.
* Livelli di gruppo: Organizza i tuoi livelli in gruppi per mantenere in ordine e gestibile il file.
* Considera i profili di colore: Sii consapevole del tuo profilo di colore (SRGB, Adobe RGB, Profoto RGB) per garantire risultati coerenti su diversi dispositivi. Per l'uso del web, SRGB è lo standard.
* Prestare attenzione ai dettagli: Controllare il clipping (perdita di dettagli in luci o ombre) dopo aver applicato le modalità di fusione. Regolare i livelli o le curve secondo necessità.
* Immagini di riferimento: Guarda il lavoro di altri fotografi e artisti il cui stile ammiri e analizza come potrebbero usare le modalità di miscelazione per ottenere i loro effetti.
IV. Esempio di flusso di lavoro
Supponiamo che tu voglia aggiungere uno sfondo vintage e strutturato a un ritratto.
1. Apri il tuo ritratto in Photoshop.
2. Trova un'immagine di trama (ad es. Una foto di vecchia carta o tessuto).
3. Trascina l'immagine della trama nel tuo documento Photoshop, posizionandola su un livello * sopra * il livello del ritratto.
4. Ridimensionare e posizionare il livello di trama per coprire l'area di sfondo.
5. Modificare la modalità di fusione del livello di trama in MULTIPLICA .
6. Ridurre l'opacità del livello di trama a circa il 30%.
7. Aggiungi una maschera di livello al livello di trama.
8. Usando un pennello morbido e nero, dipingi sulla maschera per nascondere selettivamente la trama dal viso del soggetto e qualsiasi altra aree che si desidera rimanere pulite.
9. Crea un nuovo livello e cambia la modalità di fusione in Light Soft . Usa un pennello grande e morbido con un colore caldo (ad es. Arancione o giallo) e dipingi sullo sfondo per aggiungere un fuso di colori sottili. Regola l'opacità se necessario.
10. Creare uno strato di regolazione delle curve per regolare a livello globale il contrasto e la luminosità dell'immagine.
11. appiattire l'immagine per creare il risultato finale.
Comprendendo i principi dietro le modalità di fusione e sperimentando diverse combinazioni, puoi sbloccare un mondo di possibilità creative nella tua ritrattistica di belle arti. Ricorda di esercitarti regolarmente e sviluppare il tuo stile unico.