1. Comprensione di gel colorati
* Cosa sono? I gel colorati (chiamati anche gel o filtri) sono fogli di plastica trasparenti che sono disponibili in vari colori. Sono posizionati davanti alla sorgente luminosa (flash o luce continua) per cambiare il colore della luce.
* Perché usarli?
* Mood ed emozione: I colori evocano diverse emozioni. Il blu può sentirsi freddo o malinconico, il rosso può sentirsi appassionato o intenso, il giallo può sentirsi allegro.
* Drama e stile: L'aggiunta di colori può creare effetti di illuminazione drammatici che sono impossibili da ottenere con la luce naturale.
* Separazione: L'uso di colori diversi sul soggetto e sullo sfondo può creare una separazione visiva e far risaltare il soggetto.
* Colore correttivo: I gel possono anche essere utilizzati per correggere i getti di colore da diverse sorgenti di luce (ad esempio, utilizzando un gel CTO (arancione a temperatura di colore) per riscaldare la luce da un flash dai toni freddi).
* Tipi di gel:
* Gel di effetto colore: Il tipo più comune, questi sono disponibili in una vasta gamma di colori (rosso, blu, verde, giallo, viola, ecc.) Per creare effetti visivi.
* Gel di correzione del colore: Utilizzato per regolare la temperatura del colore della luce. Esempi comuni includono CTO (arancione a temperatura colore - riscalda la luce), CTB (temperatura colore blu - raffredda la luce) e più verde (corregge per la luce fluorescente).
* Gel di densità neutra (ND): Questi riducono la quantità di luce senza cambiare il colore. Utile quando è necessario abbassare la potenza del flash.
* Dimensione e materiale gel: I gel sono in genere realizzati in acetato o poliestere. I gel di poliestere sono più resistenti e resistenti al calore, il che è particolarmente importante per l'uso con luci continue calde. Le dimensioni variano, quindi scegli le dimensioni che si adattano ai modificatori della luce.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno
* Camera: Una fotocamera che consente il controllo manuale delle impostazioni (apertura, velocità dell'otturatore, ISO).
* Lens: Si consiglia una lente di ritratto (50 mm, 85 mm, ecc.), Ma puoi sperimentare.
* sorgente luminosa:
* Speedlights (lampi): L'opzione più comune e versatile. Sono relativamente economici e portatili.
* Studio Strobes: Più potente e offrono una luce più coerente di Speedlights, ma sono meno portatili.
* Luci continue: I pannelli a LED sono una scelta popolare. Le luci alogene generano molto calore e possono sciogliere alcuni gel, quindi i LED sono generalmente più sicuri.
* Modificatori di luce:
* SoftBoxes: Crea leggero morbido, uniforme.
* ombrelli: Un'opzione più conveniente per ammorbidire la luce.
* Snoots/Grids: Concentrati la luce in un raggio stretto.
* Reflectors: Rimbalzare la luce per riempire le ombre.
* porta gel/allegati: Molti slancio e strobi dispongono di supporti in gel integrati, oppure è possibile utilizzare cinturini in velcro o porta gel che si attaccano alla testa del flash.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Gel colorati: Inizia con un set di base di colori primari e secondari. Rogue Photographic Design è un marchio popolare.
* Sfondo: Uno sfondo neutro (bianco, grigio, nero) è un buon punto di partenza, ma puoi anche usare fondali colorati per integrare i gel.
* Opzionale: Misuratore di luce, trigger remoto per lampi, nastro.
3. Pianificare le tue riprese
* concetto e umore: Che tipo di sensazione vuoi creare? Scegli i colori che si allineano con la tua visione. Teoria dei colori della ricerca. I colori complementari (ad es. Blu e arancione) possono creare un contrasto sorprendente, mentre i colori analoghi (ad es. Blu, blu-verde, verde) creano una sensazione più armoniosa.
* Impostazione dell'illuminazione: Disegna in anticipo la configurazione dell'illuminazione. Considerare:
* Numero di luci: Le configurazioni di luce singola sono più semplici per iniziare, ma più luci consentono combinazioni di colori più complesse.
* Posizionamento della luce: Front, lato, schiena, sopraelettrica - Ogni posizione crea un effetto diverso.
* Posizionamento gel: Quali luci avranno gel? Quali luci rimarranno neutrali?
* guardaroba e trucco: L'abbigliamento e il trucco dovrebbero integrare i colori che prevedi di utilizzare. Evita schemi troppo impegnati. Considera come i colori del gel influenzeranno il tono della pelle.
* Comunicazione con il tuo modello: Spiega la tua visione al tuo modello. Fai sapere loro quale umore stai cercando di ottenere e come possono contribuire.
4. Configurazioni di illuminazione di base (esempi)
* Impostazione a luce singola:
* Posiziona la tua fonte di luce davanti al soggetto, leggermente di lato.
* Attacca un gel alla luce.
* Usa un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto della faccia del soggetto.
* Variazioni:
* Sposta la luce più avanti per ombre più drammatiche.
* Sperimentare gel colorati diversi.
* Setup a due luci (illuminazione divisa):
* Posizionare una luce su ciascun lato del soggetto.
* Attacca un gel colorato diverso a ciascuna luce.
* Esempio: Gel blu da un lato, gel rosso dall'altro. Questo crea un effetto drammatico e contrastante.
* Impostazione a tre luci (separazione in base al soggetto/background):
* Due luci davanti al soggetto (una con un gel, una senza o con un gel diverso).
* Una luce dietro il soggetto, puntando sullo sfondo, con un gel. Questo colora lo sfondo e creerà separazione.
* Esempio: Luce bianca sul viso del soggetto, luce blu sullo sfondo.
* Setup Light Rim:
* Posiziona una o due luci * dietro * il soggetto, puntando verso i bordi della loro testa/spalle. Aggiungi un gel per creare un contorno colorato.
5. Impostazioni della fotocamera
* Spara in modalità manuale: Ti dà il pieno controllo sull'esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata (ad esempio, f/2.8 per profondità di campo superficiale, f/8 per più della scena a fuoco).
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore in base alla luce ambientale e alla velocità di sincronizzazione del flash (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco su "Flash" o regolalo manualmente. Sperimenta diverse impostazioni di bilanciamento del bianco per gli effetti creativi. A volte impostarlo su Tungsteno (o un valore Kelvin specifico) può dare risultati molto interessanti.
* Misurazione: Usa il misuratore della fotocamera come punto di partenza, ma preparati a regolare le impostazioni in base ai risultati. Il colore dei gel influenzerà la misurazione.
6. Suggerimenti e tecniche
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con una sola luce e un gel, quindi aggiungi gradualmente più luci e colori man mano che ti senti più a tuo agio.
* Scatti di prova: Prendi spesso gli scatti di prova per controllare l'esposizione, l'equilibrio del colore e il posizionamento della luce.
* Resistenza gel (densità): I gel sono disponibili in diverse densità, che influiscono su quanta luce trasmettono. I gel più scuri richiederanno più output leggero.
* Distanza e angolo: La distanza e l'angolo della sorgente luminosa influenzeranno l'intensità e la diffusione del colore.
* Diffusione: Usa i materiali di diffusione (softbox, ombrelli, ecc.) Per ammorbidire la luce e creare transizioni più fluide tra i colori.
* Flaging: Usa le bandiere (pezzi di cartone o tessuto nero) per bloccare la luce da versare su aree che non si desidera colorare.
* sperimenta con ombre: Usa le ombre in modo creativo per aggiungere profondità e drammi ai tuoi ritratti.
* Gel a strati: Puoi stratificare due o più gel per creare nuovi colori ed effetti.
* Proiezione Gobo: Usa un gobo (uno stencil) per progettare modelli di luce sul soggetto o sul background. Puoi creare i tuoi gobos usando cartone o metallo.
* Gel Falloff: Presta attenzione al modo in cui il colore svanisce mentre si allontana dalla sorgente luminosa. Questo può essere usato per creare gradienti interessanti.
* Teoria del colore: Scopri la teoria dei colori per capire come i diversi colori interagiscono e come possono essere usati per creare umori diversi.
* post-elaborazione: Puoi migliorare ulteriormente i colori e gli effetti nel software di post-elaborazione come Adobe Photoshop o Lightroom. Tuttavia, sforzati di ottenere il più giusto * nella fotocamera * possibile.
* Pratica: La chiave per padroneggiare la fotografia di gel colorata è esercitarsi e sperimentare. Non aver paura di provare cose nuove e fare errori.
Considerazioni sulla sicurezza:
* calore: Sii consapevole del calore generato dalla tua fonte di luce. Usa gel resistenti al calore, specialmente con illuminazione continua. Sostituire i gel che stanno iniziando a sciogliersi o deformarsi.
* Sicurezza degli occhi: Evita di guardare direttamente a luci intense.
Idee creative per innescare l'ispirazione:
* Neon Cyberpunk: Blu luminosi, rosa e viola per un'atmosfera futuristica.
* Film Noir: Usa una luce singola, forte e dai toni freschi (forse con un gel ciano o blu) per creare un aspetto drammatico e oscuro.
* Pastel sognante: Usa i colori pastello morbidi per un effetto stravagante ed etereo.
* Blocco del colore: Dividi il viso o il corpo del soggetto in sezioni con colori diversi.
* Effetto subacqueo: Usa gel blu e verdi con alcuni sottili movimenti in background per simulare un ambiente subacqueo.
* Horror: Combina il rosso e il blu profondo o il verde per un'atmosfera sinistra e inquietante.
* Fotografia del prodotto: Usa i gel colorati per evidenziare le caratteristiche e i colori dei tuoi prodotti.
Comprendendo i fondamenti della fotografia di gel colorata e sperimentando tecniche diverse, puoi creare ritratti davvero unici e accattivanti che esprimono la tua visione artistica. Buona fortuna!