i. Comprensione delle modalità di miscelazione:
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione determinano come i pixel in uno strato interagiscono con i pixel nei livelli al di sotto di esso. Eseguono operazioni matematiche sui valori di colore dei pixel, risultando in una varietà di effetti visivi.
* Posizione: Troverai il menu a discesa delle modalità di fusione nella parte superiore del pannello di livello in Photoshop. La modalità predefinita è "normale".
* Organizzazione (gruppi chiave): Le modalità di miscelazione sono classificate in gruppi in base alla loro funzione principale. Comprendere questi gruppi ti aiuta a scegliere la modalità giusta per il risultato desiderato:
* Normale: (Normale, dissolve) - Modalità di base. Normale è il valore predefinito e si sovrappone semplicemente al livello superiore. Dissolve crea un effetto maculato.
* Darken: (Scurire, moltiplicare, bruciare di colore, colore più scuro) - Queste modalità generalmente oscurano l'immagine. Funzionano confrontando i colori dei due strati e usando i valori più scuri.
* Moltiplica: Uno dei più frequentemente usati per l'oscurità. Moltiplica i valori del colore, oscurando efficacemente l'immagine. Ottimo per aggiungere ombre, profondità e trame.
* Burn: Scura l'immagine e aumenta il contrasto, con conseguenti colori più saturi.
* Darken: Confronta i valori di colore di ciascun pixel e mantiene quello più scuro.
* Alleggerisci: (Alleggerisci, schermo, Dodge a colori, colore più chiaro) - Queste modalità alleggeriscono l'immagine. Confrontano i colori e usano i valori più luminosi.
* Schermata: L'opposto di moltiplicarsi. Illumina l'immagine e riduce il contrasto. Eccellente per l'aggiunta di luci, perdite di luce ed effetti da sogno.
* Color Dodge: Aumenta l'immagine e diminuisce il contrasto, spesso causando punti salienti e colori saturi. Usa con parsimonia.
* Alleggerisci: Confronta i valori di colore di ciascun pixel e mantiene quello più chiaro.
* Contrasto: (Overlay, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura) - Queste modalità aumentano il contrasto. Si scuriscono e si schiariscono in base ai colori sottostanti.
* Overlay: Aumenta le aree leggere e oscura le aree scure, aumentando il contrasto. Una modalità versatile per miglioramenti sottili.
* Luce morbida: Una versione più sottile di overlay.
* Luce dura: Una versione più intensa di Overlay.
* Luce vivida, luce lineare, luce a perno, mix duro: Queste modalità sono usate meno frequentemente ma possono creare effetti interessanti, spesso duri.
* Inversione: (Differenza, esclusione) - Queste modalità invertono i colori.
* Differenza: Crea un effetto di inversione del colore.
* Esclusione: Una versione più sottile di differenza.
* Componente: (Tonalità, saturazione, colore, luminosità) - Queste modalità influenzano specifici componenti del colore. Utile per il colore e il tono della messa a punto.
* Hue: Cambia la tonalità dello strato in base alla tonalità degli strati sottostanti.
* Saturazione: Cambia la saturazione dello strato in base alla saturazione degli strati sottostanti.
* Colore: Combina la tonalità e la saturazione dello strato con la luminosità degli strati sottostanti.
* Luminosità: Cambia la luminosità dello strato in base alla luminosità degli strati sottostanti, mantenendo il colore degli strati sottostanti. Eccellente per schivare e bruciare senza influire sul colore.
ii. Applicazioni pratiche per la ritrattistica artistica:
Ecco alcuni modi specifici per utilizzare le modalità di miscelazione nel lavoro di ritratto:
1. Aggiunta di trama:
* Metodo: Posiziona un'immagine di trama (ad es. Canva, carta, grunge) su un nuovo livello sopra il ritratto.
* Modalità di fusione: Sperimenta multiplica (per scurire la trama), schermata (per alleggerire la trama), overlay , Luce morbida o luce dura per vari gradi di contrasto e intensità.
* Opacità: Regola l'opacità del livello per perfezionare la visibilità della trama.
* Esempio: Aggiungi una sottile trama di carta utilizzando Multiply al 30% di opacità per una sensazione vintage.
2. Creazione di perdite di luce ed effetti di bagliori del sole:
* Metodo: Usa un'immagine di perdite di luce pre-fatta o crea una propria usando gradienti e pennelli. Mettilo su uno strato sopra il tuo ritratto.
* Modalità di fusione: schermata e Color Dodge sono eccellenti per la creazione di effetti di luce luminosi e diffusi. Sperimenta con overlay per un effetto più sottile.
* Colore e posizionamento: Regola il colore e il posizionamento dello strato di perdita di luce per risultati ottimali.
3. Dodging and Burning (non distruttivo):
* Metodo 1:usando un livello grigio
* Crea un nuovo livello e riempilo con il 50% di grigio (modifica> Riempi> 50% grigio).
* Imposta la modalità di fusione del livello grigio su overlay o Light morbido . Il 50% di grigio apparirà invisibile in queste modalità.
* Usa gli strumenti Dodge e Burn sullo strato grigio. Dodging si illumina, la combustione si scurisce. Dato che stai lavorando su un livello separato, la tua immagine originale rimane intatta.
* Metodo 2:Utilizzo della modalità di miscela di luminosità per Dodging/Burning più accurato
* Crea due livelli di regolazione:uno strato di curve per schivare e uno strato di curve per la combustione
* Imposta lo strato di curve per schivare per illuminare l'immagine (sollevare la curva). Imposta lo strato di curve per bruciare per scurire l'immagine (abbassare la curva).
* Inverti le maschere di livello di entrambi i livelli di regolazione premendo CTRL/CMD + I con la maschera di livello selezionata.
* Imposta la modalità di fusione di entrambi i livelli di regolazione su "Luminosità". Questo ti assicura che tu stia solo cambiando la luminosità e non alterando il colore.
* Dipingi il bianco sulla maschera dello strato per schivare o bruciare.
4. Miglioramento dei colori e dei toni:
* Metodo: Utilizzare strati di regolazione (ad es. Curve, livelli, bilanciamento del colore, tonalità/saturazione) e quindi sperimentare le modalità di miscelazione per perfezionare l'effetto.
* Modalità di fusione:
* Colore: Applicare una correzione del colore (ad esempio, utilizzando un livello di bilanciamento del colore) e imposta la modalità di fusione su "colore". Ciò influenzerà la tonalità e la saturazione preservando la luminosità dell'immagine sottostante. Buono per sottili regolazioni del colore.
* Luminosità: Applicare una regolazione del contrasto (ad es. Usando uno strato di curve) e impostare la modalità di fusione su "Luminosità". Ciò influenzerà solo la luminosità e il contrasto, lasciando intatti i colori. Ideale per aggiungere un pugno senza colori saturanti.
* Luce morbida/Overlay: Aggiungi un livello di regolazione delle curve per creare un sottile effetto di vignetta. Impostare la modalità di fusione su luce morbida o sovrapposizione per un aspetto naturale.
5. Aggiunta di effetti artistici:
* Metodo: Combina più livelli con diverse modalità di miscelazione e aggiustamenti per ottenere effetti artistici unici.
* Esempi:
* Crea un effetto duotone posizionando uno strato di colore solido sopra il ritratto e impostando la modalità di fusione su colore o Hue .
* Sperimentare con differenza o esclusione Per inversioni di colore inaspettate ed effetti astratti.
* Crea un effetto onirico aggiungendo un bagliore morbido usando uno strato sfocato gaussiano set su schermo .
6. Aggiunta di grano:
* Metodo: Crea un nuovo livello riempito con il 50% di grigio. Vai al filtro> rumore> Aggiungi rumore. Regola la quantità di rumore.
* Modalità di fusione: Imposta la modalità di fusione su overlay o Light morbido . Regolare l'opacità per controllare la quantità di grano.
iii. Suggerimenti per un uso efficace:
* Esperimento: La chiave per padroneggiare le modalità di fusione è la sperimentazione. Prova diverse modalità e osserva i risultati.
* Avvia sottile: Inizia con bassa opacità e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. L'uso eccessivo può portare a immagini dall'aspetto innaturale.
* Maschere a livello: Usa le maschere di livello per applicare selettivamente gli effetti della modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine.
* Modifica non distruttiva: Lavora sempre in modo non distruttivo utilizzando livelli di regolazione e oggetti intelligenti. Ciò consente di modificare o rimuovere facilmente gli effetti senza danneggiare l'immagine originale.
* Considerazioni sul colore: Le modalità di fusione possono modificare drasticamente i colori. Sii consapevole di cambiamenti di colore e regola di conseguenza.
* Esempi specifici: Tecniche di ricerca online. Alla ricerca di termini come "Photoshop Models Modes Portrait Vintage" o "Photoshop Texture Blending Portrait" può produrre tutorial e ispirazione.
* Opacità: Abbassare l'opacità di uno strato con una modalità di miscelazione spesso attenua l'effetto, rendendolo più sottile e naturale.
* Gruppi: È possibile raggruppare i livelli e applicare una modalità di miscelazione al gruppo. Ciò può essere utile per applicare una modalità di miscelazione a più effetti contemporaneamente.
In sintesi: Le modalità di miscelazione di Photoshop sono potenti strumenti che possono elevare la tua ritrattistica di arte a nuovi livelli. Comprendendo come funzionano e sperimentando le loro possibilità, puoi creare immagini sbalorditive e uniche che esprimono la tua visione artistica. Ricorda di iniziare sottili, utilizzare maschere di livello e lavorare sempre in modo non distruttivo per mantenere la flessibilità e il controllo sulle tue modifiche. Buona fortuna!