i. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione cambiano il modo in cui uno strato interagisce con gli strati sotto di esso. Eseguono calcoli matematici in base ai valori dei pixel del livello base e allo strato di miscela.
* Livello di base: Il livello sotto il livello a cui stai applicando la modalità di fusione.
* Scatto: Il livello su cui stai scegliendo la modalità di fusione.
* Risultato: Il risultato dell'operazione di fusione, l'immagine modificata.
* dove trovarli: Nel pannello Layer, di solito in un menu a discesa etichettato "Normale".
ii. Categorie in modalità di fusione chiave e i loro usi nella ritrattistica
Photoshop organizza le modalità di miscelazione in categorie. Ecco una rottura delle categorie comunemente usate e dei loro usi tipici nella ritrattistica:
* Categoria normale (normale, scioglimento):
* Normale: Questa è la modalità di miscelazione predefinita. Copre semplicemente i livelli sottostanti.
* Dissolve: Questa modalità crea un effetto macinato o dinerato. Raramente usato nei tipici miglioramenti dei ritratti.
* Darken Categoria (scuri, moltiplica, colore, colore più scuro):
* Moltiplica: Oscura l'immagine moltiplicando i valori di livello di base e fondere i valori dello strato. Spesso usato per:
* Aggiunta di ombre e profondità: Usa uno strato con toni scuri o uno strato di regolazione delle curve/livelli e impostalo su moltiplicarsi.
* Miglioramento del contrasto: Effetti multipli sottili possono approfondire le ombre.
* Aggiunta di trame: Moltiplica un livello di trama (ad es. Carta, grunge) per creare un look usurato o vintage. Importante:utilizzare una trama desaturata o in scala di grigi per i migliori risultati.
* Darken: Confronta le informazioni sul colore in ciascun canale e sceglie il colore più scuro della base o di miscela. Meno comune nella ritrattistica.
* Burn: Scura il colore di base per riflettere il colore della miscela aumentando il contrasto. Può creare effetti intensi e drammatici, ma usare con parsimonia.
* Colore più scuro: Confronta il totale di tutti i valori del canale per ciascun pixel e visualizza il più scuro della base e il colore della miscela. Meno frequentemente usato nella ritrattistica.
* Alleggeri la categoria (alleggeri, schermo, Dodge a colori, colore più chiaro):
* Schermata: Alleggerisce l'immagine invertendo lo strato di base e mescola i valori dello strato, moltiplicandoli e quindi invertendo il risultato. Utilizzato per:
* Aggiunta di luci e bagliore: Utilizzare uno strato con toni della luce o uno strato di regolazione delle curve/livelli e impostarlo sullo schermo.
* Simulando perdite di luce o razzi: Aggiungi uno strato con una forma luminosa (ad es. Un cerchio o striscia di luce) e impostalo sullo schermo. Sperimenta con colore e gradienti.
* Amodottare la pelle: Uno strato di schermo molto sottile con un tono leggermente sfocato e leggero può creare un effetto morbido e luminoso.
* Alleggerisci: Confronta le informazioni sul colore in ciascun canale e sceglie l'accendino della base o il colore della miscela. Meno comune nella ritrattistica, ma a volte può creare effetti interessanti con le trame.
* Color Dodge: Alleggerisce il colore di base per riflettere il colore della miscela diminuendo il contrasto. Può creare luci molto luminosi e colpiti. Usa con estrema cautela!
* Colore più chiaro: Confronta il totale di tutti i valori del canale per ciascun pixel e visualizza il più chiaro della base e il colore della miscela. Meno frequentemente usato nella ritrattistica.
* Categoria di contrasto (sovrapposizione, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura):
* Overlay: Una modalità di fusione versatile che si oscura e si illumina, a seconda dei toni dello strato di miscela. Si moltiplica dove lo strato di base è scuro e gli schermi dove è leggera. Spesso usato per:
* Aggiunta di contrasto e affilatura: Uno strato riempito con il 50% di grigio, quindi una leggera sfocatura gaussiana, impostata su sovrapposizione può aggiungere un sottile contrasto senza durezza. (Spesso combinato con la tecnica "ad alto passaggio ad alto passaggio").
* Dodging and Burning: L'overlay è eccellente per schivare e combustione non distruttive. Crea un livello riempito con grigio al 50%, quindi usa gli strumenti Dodge and Burn (impostati su bassa opacità) su questo livello.
* Aggiunta di trame: L'overlay può aggiungere una trama con un impatto più sottile di moltiplicare o schermo.
* Luce morbida: Una versione più delicata di overlay. Scurisce o alleggerisce i colori, a seconda del colore della miscela. È meno intenso e buono per i miglioramenti sottili.
* Luce dura: Più intenso che sovrapposizione. Si moltiplica dove lo strato di base è scuro e gli schermi dove è leggera. Può creare effetti duri; Usa con parsimonia.
* Luce vivida, luce lineare, luce a perno, mix duro: Queste sono modalità di miscelazione a contrasto più estreme. Possono essere interessanti per il lavoro sperimentale, ma generalmente non sono adatti a sottili miglioramenti dei ritratti.
* categoria di inversione (differenza, esclusione, sottrarre, dividere):
* Differenza: Sottrae il colore della miscela dal colore di base, o viceversa, a seconda del quale ha il maggiore valore di luminosità. Crea un effetto invertito. Raramente usato nella ritrattistica standard, ma può essere interessante per effetti astratti o sperimentali.
* Esclusione: Simile alla differenza, ma con contrasto inferiore.
* Sottrai, dividi: Meno comunemente usato nella ritrattistica.
* categoria componente (tonalità, saturazione, colore, luminosità): Queste modalità influenzano specifici componenti del colore.
* Hue: Sostituisce la tonalità del colore di base con la tonalità del colore della miscela, preservando la saturazione e la luminosità.
* Saturazione: Sostituisce la saturazione del colore di base con la saturazione del colore della miscela, preservando la tonalità e la luminosità. Utile per aree specifiche di desaturazione o aggiunta di un sottile cast di colori.
* Colore: Sostituisce sia la tonalità che la saturazione del colore di base con la tonalità e la saturazione del colore della miscela, preservando la luminosità. Buono per la classificazione del colore o l'aggiunta di una tinta a colori.
* Luminosità: Sostituisce la luminosità del colore di base con la luminosità del colore della miscela, preservando la tonalità e la saturazione. Utile per regolare la luminosità e il contrasto senza influire sui colori.
iii. Applicazioni pratiche nella ritrattistica di belle arti
Ecco alcuni modi specifici per utilizzare le modalità di miscelazione nella tua ritrattistica d'arte:
1. Aggiunta di trama:
* Trova un'immagine di trama (ad es. Vecchia carta, tela, cemento).
* Posizionalo sopra il livello del ritratto.
* Sperimenta con modalità di fusione come MULTIPLICA, Overlay, Soft Light o Screen per integrare la trama perfettamente. Regolare l'opacità per controllare la forza dell'effetto.
* Utilizzare una maschera di livello per applicare la trama in modo selettivo ad aree specifiche del ritratto.
2. Aggiunta di profondità e dimensione:
* Crea un nuovo strato e riempilo con un colore scuro (ad esempio, marrone scuro o grigio).
* Imposta la modalità di fusione su multiplica .
* Usa un pennello grande e morbido con bassa opacità per dipingere in ombre attorno ai bordi del ritratto, della mascella o di altre aree in cui si desidera aggiungere profondità.
* Crea uno strato separato e riempilo con un colore chiaro (ad es. Beige o crema leggera).
* Imposta la modalità di fusione su schermata .
* Usa un pennello morbido per dipingere in luci su viso, capelli o vestiti.
3. Classazione e tonificazione del colore:
* Crea un nuovo livello e riempilo con un colore o un gradiente specifico.
* Sperimenta con modalità di fusione come colore, tonalità, luce morbida o sovrapposizione Per aggiungere un sottile cast o tono a colori all'intera immagine.
* Utilizzare i livelli di regolazione (come curve o bilanciamento del colore) combinati con modalità di miscelazione per una classificazione dei colori più avanzati. Ad esempio, utilizzare uno strato di curve per sollevare le ombre e impostarlo sullo schermo per alleggerire solo le aree scure.
* Le maschere a livello possono essere utilizzate per applicare selettivamente la classificazione del colore su aree specifiche.
4. Creazione di effetti di luce:
* Aggiungi un nuovo livello.
* Utilizzare lo strumento Brush per creare una sorgente luminosa (ad esempio, un riflettore simulato, raggi di luce).
* Imposta la modalità di fusione su schermata, aggiungi (in alcune versioni) o Color Dodge Per creare un effetto luminoso.
* Sperimenta con colori e impostazioni di pennello diversi (dimensioni, durezza, opacità) per ottenere l'aspetto desiderato.
5. Ammorbidimento della pelle:
* Duplica il tuo livello di ritratto.
* Applicare una leggera sfocatura gaussiana allo strato duplicato.
* Imposta la modalità di fusione su schermata e ridurre l'opacità a un valore basso (ad es. 10-30%).
* Aggiungi una maschera a strati allo strato sfocato e dipingi la sfocatura da occhi, labbra e altri dettagli acuti. Ciò garantisce che la pelle sia ammorbidita senza perdere caratteristiche importanti.
* Importante: La pelle eccessiva è un errore comune. Cerca un aspetto naturale.
6. Dodging e bruciore non distruttive:
* Crea un nuovo livello.
* Riempi il livello con il 50% di grigio (Modifica> Riempi> Contenuto:50% di grigio).
* Imposta la modalità di fusione su sovrapposizione, luce morbida o luce dura .
* Seleziona gli strumenti Dodge and Burn e dipingi su questo strato. Utilizzare una bassa opacità (ad es. 5-10%) per regolazioni sottili. Poiché lo strato è del 50% di grigio, la pittura con toni più chiari schiverà (alleggeri) l'immagine sottostante e la pittura con toni più scuri brucerà (scuri) l'immagine.
IV. Suggerimenti e migliori pratiche
* Esperimento: La chiave per padroneggiare le modalità di fusione è sperimentare diverse combinazioni e impostazioni. Non aver paura di provare le cose e vedere cosa succede.
* Usa opacità: Regola l'opacità degli strati di miscela per controllare l'intensità dell'effetto. Spesso, gli effetti sottili sono più efficaci di quelli drammatici.
* Usa maschere di livello: Le maschere a livello consentono di applicare selettivamente le modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine. Questo ti dà maggiore controllo e precisione.
* Modifica non distruttiva: Utilizzare strati di regolazione (curve, livelli, bilanciamento del colore) in combinazione con le modalità di fusione per mantenere l'editing non distruttivo. Ciò consente di regolare facilmente le impostazioni in seguito senza influire sull'immagine originale.
* Avvia sottile: All'inizio, concentrati sull'uso di modalità di miscelazione per miglioramenti sottili piuttosto che trasformazioni drastiche.
* Considera il contesto: L'efficacia di una modalità di fusione dipende dall'immagine specifica e dall'effetto desiderato. Non esiste una soluzione unica per tutti.
* Impara la matematica: Comprendere le formule matematiche dietro le modalità di fusione (disponibili online) può darti una comprensione più profonda di come funzionano e di come usarle in modo efficace. Tuttavia, non è essenziale; La sperimentazione è altrettanto preziosa.
* Presta attenzione al colore: Le modalità di miscelazione possono influire significativamente sui colori nella tua immagine. Sii consapevole di come interagiscono con i colori esistenti e regolano di conseguenza.
* Tutorial di orologi: Ci sono molti eccellenti tutorial online che dimostrano come utilizzare le modalità di miscelazione per il ritocco dei ritratti e la fotografia di belle arti.
* Usa maschere di clipping: Se si desidera che una modalità di miscelazione influisca solo su un livello specifico, utilizzare una maschera di ritaglio (alt/opzione + fare clic tra i livelli).
Comprendendo i principi delle modalità di miscelazione e sperimentando tecniche diverse, è possibile sbloccare un nuovo livello di creatività nella tua ritrattistica di belle arti. La pratica e la pazienza sono fondamentali per padroneggiare questi potenti strumenti.