REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> Montaggio video >> Adobe Photoshop

Come usare gel colorati creare ritratti unici e creativi

L'uso di gel colorati per la fotografia di ritratto è un modo fantastico per aggiungere interesse visivo, umore e drammi alle tue immagini. Ecco una rottura di come usare gel colorati per creare ritratti unici e creativi:

1. Comprensione delle basi

* Cosa sono i gel colorati? Fogli sottili di plastica color trasparente (o a volte vetro) progettati per essere posizionati davanti alle fonti di luce per cambiare il loro colore.

* Perché usare i gel?

* umore e atmosfera: I gel modificano istantaneamente il tono emotivo del tuo ritratto. Il blu può evocare calma o tristezza, il rosso può trasmettere passione o pericolo, il giallo può suggerire felicità o calore, ecc.

* Interesse visivo: I gel aggiungono una spruzzata di colore che rompe la monotonia di una configurazione di luce bianca standard. Possono creare schemi di illuminazione dinamici ed evidenziare aree specifiche del viso o del corpo.

* Espressione creativa: I gel ti consentono di sperimentare combinazioni di colori, gradienti ed effetti diversi, spingendo i confini della ritrattistica tradizionale.

* Correzione del colore (sottilmente): Sebbene non sia lo scopo principale della ritrattistica creativa, i gel possono essere usati sottilmente per correggere la temperatura del colore di una sorgente luminosa. (ad esempio, utilizzando un gel CTO (arancione a arancione a colori) per riscaldare una luce a LED fresca).

2. Attrezzatura essenziale

* Gel colorati: Investi in un set di avviamento. I gel canaglia sono popolari e prontamente disponibili. Pensa al tipo di look che vuoi ottenere. I colori popolari includono:

* Reds, arance, gialli: Calore, passione, energia.

* blu, verdure, viola: Freschezza, mistero, serenità.

* magenta: Dramma, contrasto.

* Fonte luminosa: Flash off-telecamera (Speedlight), Strobi (Flash Studio) o persino luci a LED continue. Più forte è la fonte luminosa, più pronunciata l'effetto del gel.

* porta gel: Allegati che ti consentono di collegare in modo sicuro i gel alla tua fonte di luce. Molti sleetlights hanno portafogli dedicati. Per gli strobi, potresti aver bisogno di un riflettore con un supporto in gel. Le mollette possono funzionare in un pizzico, ma non sono ideali per il calore o l'uso ripetuto.

* Light Stands: Per posizionare le luci dove ne hai bisogno.

* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, griglie, snoots. Questi modellano e controllano la luce, influenzando ulteriormente l'effetto del gel. Le griglie possono focalizzare la luce gelificata in modo più preciso. Gli snoot creano un raggio concentrato di luce colorata.

* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con un buon controllo manuale.

* Lens: Scegli una lente appropriata per i ritratti (ad es. Le lenti Prime da 50 mm, 85 mm, 135 mm sono popolari).

* Sfondo: Scegli uno sfondo che si completa o contrasta con i colori del gel. Uno sfondo scuro spesso farà scoppiare i colori del gel. Gli sfondi bianchi o di colore chiaro rifletteranno il colore del gel, creando un lavaggio più complessivo.

3. Tecniche per l'uso di gel colorati

* Impostazione a luce singola:

* Simple Color Wash: Metti un gel sulla tua luce principale e puntalo sul soggetto. Regola la potenza della luce per controllare l'intensità del colore. Sperimenta diversi colori di gel e posizioni di luce.

* Wash di sfondo: Posiziona una luce gelata dietro il soggetto, mirato sullo sfondo. Questo separa il soggetto dallo sfondo e aggiunge una spruzzata di colore.

* Setup a due luci (più comune):

* Luce chiave e riempimento della luce: Usa una luce con un gel come la tua luce (principale) per creare il colore e le ombre dominanti. Usa un'altra luce con un gel diverso (o nessun gel) come luce di riempimento per ammorbidire le ombre e aggiungere un altro strato di colore.

* illuminazione laterale: Posizionare una luce gelata su ciascun lato del soggetto. Questo crea ombre e luci drammatici, con colori diversi che illuminano ogni lato del viso. Le combinazioni comuni includono:

* Rosso e blu (look drammatico classico)

* Orange and Teal (popolare in film e fotografia)

* Magenta e verde

* illuminazione del cerchione: Usa una luce gelata come luce del cerchione (retroilluminazione) per creare un contorno colorato attorno al soggetto.

* Setup a tre luci (più avanzato):

* Ciò consente schemi di illuminazione ancora più complessi. Puoi usare una luce chiave con un gel, una luce di riempimento con un gel diverso e una luce del cerchione con un terzo gel o una sua combinazione.

* Combinazioni a colori:

* Colori complementari: I colori di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione, giallo e viola) creano elevato contrasto e eccitazione visiva.

* Colori analoghi: I colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde) creano un effetto più armonioso e sottile.

* Colori triadici: Tre colori distanziati uniformemente sulla ruota dei colori (ad es. Rosso, giallo, blu) offrono un aspetto bilanciato e vibrante.

* Spalato complementare: Scegli un colore e quindi usa i due colori su entrambi i lati del suo complemento. (Esempio:blu con giallo-arancio e rosso-arancio)

* Esposizione e bilanciamento del bianco:

* Compensazione dell'esposizione: I gel riducono la quantità di luce che raggiunge il sensore, quindi dovrai compensare aumentando l'ISO, allargando l'apertura o allungando la velocità dell'otturatore. Inizia con una piccola regolazione e aumenta se necessario. Un misuratore di luce può essere utile, soprattutto per risultati coerenti.

* White Balance: Il bilanciamento del bianco automatico della tua fotocamera potrebbe avere difficoltà con gel colorati. Sperimenta diverse impostazioni di bilanciamento del bianco (ad es. Tungsteno, luce del giorno, personalizzato) fino a raggiungere il look a colori desiderato. Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione. Prendi in considerazione l'utilizzo di una carta grigia e impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per la resa a colori più accurata.

4. Suggerimenti creativi e sperimentazione

* Diffusione: Utilizzare filtri di diffusione o modificatori (ad es. Softbox, ombrelli) per ammorbidire la luce gelificata e creare un effetto più sottile.

* Distanza: Più la sorgente luminosa è dal soggetto, più morbida è la luce e più sottile l'effetto del gel. Più si avvicina alla luce, più intenso è il colore.

* Angoli: Sperimenta con diversi angoli di illuminazione per vedere come i colori del gel interagiscono con il viso e le caratteristiche del soggetto.

* Movimento: Incoraggia il soggetto a muoversi o posare dinamicamente per creare interessanti schemi di luce e ombra.

* retroilluminazione: L'uso di una luce gelificata dietro il soggetto, mirato sullo sfondo, può creare una silhouette drammatica o un lavaggio di colore vibrante. Prendi in considerazione l'utilizzo di gobos (stencil) con la retroilluminazione gellosa per proiettare modelli sullo sfondo.

* Doppia esposizione: Combina un ritratto gelificato con un'altra immagine (ad esempio una trama, un paesaggio) in post-elaborazione per un effetto surreale.

* Effetti di overlay: In Photoshop, sperimentare i colori di gel sovrapposti sopra un ritratto non gelizzato. Utilizzare diverse modalità di miscelazione (ad es. Schermata, sovrapposizione, luce morbida) per ottenere vari effetti.

* Gradienti: Usa due o più gel fianco a fianco per creare un gradiente di colore attraverso il soggetto. Puoi anche creare effetti gradienti nella post-elaborazione utilizzando strumenti di classificazione dei colori.

* Spazio negativo: Usa i gel per evidenziare lo spazio negativo attorno al soggetto, creando forme e motivi interessanti.

5. Post-elaborazione

* Correzione del colore: Attivare i colori e i toni nella post-elaborazione usando strumenti come Photoshop o Lightroom.

* Regolazione del contrasto: Regola il contrasto per migliorare il dramma e l'impatto dei colori.

* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, enfatizzando i luci e le ombre.

* Classificazione del colore: Sperimenta tecniche di classificazione dei colori per perfezionare ulteriormente la tavolozza dei colori e l'umore complessivi.

6. Considerazioni importanti

* Sicurezza: Usa gel progettati per l'illuminazione. Non usare un involucro di plastica domestico o altri materiali, poiché possono sciogliere o addirittura prendere fuoco.

* calore: Le luci forti possono generare molto calore. Fai attenzione quando si maneggiano i titolari di gel e i gel e consenti loro di rinfrescarsi prima di conservarli.

* Comfort modello: Le luci brillanti possono essere intense per il tuo modello. Fai pause se necessario e comunica chiaramente sull'impostazione dell'illuminazione.

* Pratica e sperimentazione: Il modo migliore per imparare a usare i gel colorati in modo efficace è praticare e sperimentare diverse tecniche e combinazioni di colori. Non aver paura di provare cose nuove e spingere i confini della tua creatività.

In sintesi: I gel colorati sono uno strumento potente per aggiungere creatività e interesse visivo alla tua fotografia di ritratto. Comprendendo le basi dell'illuminazione, della teoria dei colori e del post-elaborazione, puoi creare ritratti sbalorditivi e unici che si distinguono dalla folla. Ricorda di sperimentare, divertirti e non aver paura di infrangere le regole!

  1. Come utilizzare le modalità di miscelazione di Photoshop per la ritrattistica artistica

  2. Come cambiare il colore di sfondo in Photoshop

  3. Come utilizzare le modalità di miscelazione di Photoshop per la ritrattistica artistica

  4. Come usare gel colorati creare ritratti unici e creativi

  5. 6 strumenti di Photoshop che ogni principiante dovrebbe imparare

  6. Tutorial di base Photoshop come aggiungere sovrapposizioni creative i tuoi ritratti

  7. Come abbinare le esposizioni quando si cuciono panorami in Photoshop

  8. Tutorial di base Photoshop come aggiungere sovrapposizioni creative i tuoi ritratti

  9. Come utilizzare le modalità di miscelazione di Photoshop per la ritrattistica artistica

  1. Ispirazione per Photoshop:etichetta del CD della polizia

  2. Photoshop:addolcimento passa alto

  3. Come creare un effetto sfocatura radiale in Photoshop (passo dopo passo)

  4. Come fare un ritratto a bolle usando Photoshop CS3

  5. Come utilizzare le modalità di miscelazione di Photoshop per la ritrattistica artistica

  6. Come creare una maschera di ritaglio in Photoshop (passo dopo passo)

  7. Come utilizzare le modalità di miscelazione di Photoshop per la ritrattistica artistica

  8. Consapevolezza del contenuto più intelligente Compila Photoshop

  9. Come trasformare le foto in dipinti con Photoshop

Adobe Photoshop