1. Comprendere le basi:
* Cosa sono i gel colorati? Fogli sottili e trasparenti di plastica colorata (di solito policarbonato o poliestere) posizionati davanti a una sorgente luminosa per cambiarne il colore.
* Perché usarli? Per introdurre il colore in una scena, modificare la luce esistente, aggiungere umore, soggetti separati dallo sfondo e creare interesse visivo.
* Colori gel comuni:
* rosso: Passione, energia, pericolo, calore.
* blu: Calma, tristezza, freddezza, tecnologia.
* verde: Natura, crescita, invidia, mistero.
* giallo: Felicità, energia, cautela.
* Orange: Calore, energia, creatività.
* magenta: Audacia, creatività, mistero.
* ciano: Futuristico, fresco, spesso combinato con Magenta per un aspetto retrò di onda di synth.
* Gel di densità neutra (ND): Ridurre l'intensità della luce senza cambiare colore.
* Gel di correzione (CTO/CTB): Correggi la temperatura del colore delle sorgenti luminose da abbinarsi. Il CTO (arancione a temperatura colorata) riscalda gli strobi bilanciati alla luce del giorno per assomigliare al tungsteno. CTB (TEMPERA COLORE Blu) Raffredda le luci di tungsteno per abbinare la luce del giorno.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Strobi o luci acceleri: Le fonti di luce primarie da utilizzare con i tuoi gel. Anche le luci continue possono funzionare, ma dovrai essere consapevole dell'accumulo di calore. Le luci a LED sono spesso una buona scelta perché non diventano calde.
* gel: Una varietà di colori con cui sperimentare. Inizia con un set di base di colori primari ed espandi da lì.
* Gel Holder/Grip: Per attaccare i gel alle luci. Questi possono essere semplici clip, supporti magnetici o modificatori più specializzati con slot in gel. Assicurati che siano resistenti al calore se si utilizzano luci calde.
* Light Stands: Per posizionare le luci con precisione.
* Modificatori di luce (opzionale): Softbox, ombrelli, riflettori per dare ulteriore forma e controllare la luce.
* Sfondo (opzionale): Carta, tessuto o un muro. Il colore di sfondo interagirà con i colori del gel che usi.
* Camera e obiettivo: Scegli una lente adatta per i ritratti (ad es. 50mm, 85 mm, 100 mm).
3. Tecniche di base e configurazioni:
* Luce singola con gel: Il modo più semplice per iniziare. Posiziona un singolo strobo con un gel attaccato a un lato del soggetto. Questo crea un drammatico colore di colore su quel lato, lasciando l'altro lato in ombra o illuminato dalla luce ambientale. Sperimenta l'angolo e la distanza della luce per controllare l'intensità e la diffusione del colore.
* Due luci con gel contrastanti: Una tecnica popolare e di impatto. Posizionare uno strobo con un gel tocco caldo (rosso, arancione, giallo) su un lato del soggetto e un altro strobo con un gel dai toni fresco (blu, verde, ciano) sull'altro. Questo crea una separazione del colore dinamica e un interesse visivo.
* Approccio alla luce e alla luce di riempimento: Designare un colore come luce chiave (più luminosa) e l'altro come luce di riempimento (più sottile).
* Wash di sfondo: Posiziona uno strobo con un gel che punta sullo sfondo dietro il soggetto. Questo crea uno sfondo colorato e può aiutare a separare l'argomento. Usa gel che si completano o contrastano con l'abbigliamento o il tono della pelle del soggetto.
* Light Rim con gel: Posiziona uno strobo con un gel dietro il soggetto e puntato verso la fotocamera per creare una luce del bordo colorata. Questo aggiunge un vantaggio drammatico al soggetto e li aiuta a distinguersi dallo sfondo.
* Mescolando la luce ambientale e la luce del gel: Usa i gel per integrare o contrastare con la luce ambientale esistente. Ad esempio, se stai sparando nell'ora d'oro, potresti usare un gel blu per creare un contrasto caldo/freddo.
* Toni di pelle neutralizzanti: Quando si usano gel fortemente colorati, sii consapevole dell'effetto sui toni della pelle. Potrebbe essere necessario utilizzare una regolazione del bilanciamento del bianco o introdurre una sottile luce di riempimento con un colore neutro per bilanciare l'immagine complessiva. Puoi anche usare i gel per illuminare solo i capelli e lo sfondo.
4. Approcci creativi e tecniche avanzate:
* Teoria del colore: Impara i principi di base della teoria dei colori per creare combinazioni di colori visivamente armoniose o intenzionalmente stonanti. Prendi in considerazione l'uso di colori complementari (di fronte all'altro sulla ruota dei colori) per il contrasto o colori analoghi (uno accanto all'altro) per un aspetto più armonioso.
* Classificazione del colore in post: Usa il software di post-elaborazione (Photoshop, Lightroom) per perfezionare i colori, regolare il bilanciamento del bianco e creare un look coeso.
* Utilizzo di griglie e snoots: Questi modificatori restringono il raggio di luce, permettendoti di controllare con precisione dove cade la luce gelificata. Ottimo per l'evidenziazione selettiva.
* Gel multipli su una luce: Immergi più gel insieme per creare colori o effetti unici. Puoi anche usare gel parziali per influenzare solo parte del raggio di luce.
* Proiezione gobo con colore: Combina i gel con gobos (stencil) per proiettare modelli e forme sul soggetto e sul background.
* sperimentare con intensità: Regola la potenza dei tuoi strobi per controllare l'intensità della luce gelitta. Le impostazioni di potenza più basse si tradurranno in colori più sottili, mentre le impostazioni di potenza più elevate creeranno effetti più saturi e drammatici.
* Posizionamento gel: Anche piccoli cambiamenti nel posizionamento del gel possono alterare drasticamente l'immagine finale. Sperimenta con angoli e distanze diverse per trovare ciò che funziona meglio per la tua visione.
* Fialli dell'obiettivo: Il miring della luce gelificata direttamente nella lente può creare interessanti razzi delle lenti e perdite di luce, aggiungendo un tocco surreale e sperimentale.
* Considerazioni sul tono della pelle: Diversi toni della pelle reagiranno in modo diverso ai gel colorati. Sperimenta e regola i colori e le intensità del gel per lusingare la carnagione del soggetto. Spesso può aiutare la desatura leggermente nei colori nella post-elaborazione.
5. Suggerimenti e migliori pratiche:
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Padroneggiare le basi con una sola luce e quindi aggiungere gradualmente complessità.
* Scatti di prova: Prendi sempre scatti di prova per valutare il colore e l'illuminazione prima di iniziare a sparare. Usa una carta grigia per impostare il tuo bilanciamento del bianco accuratamente.
* Mettere le luci: Usa un misuratore di luce per assicurarti che le luci siano adeguatamente bilanciate.
* White Balance: Regola il tuo bilanciamento del bianco in macchina o in post-elaborazione per raggiungere l'aspetto desiderato. Le riprese in RAW consentono una maggiore flessibilità nei post.
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per imparare è sperimentare e provare cose diverse. Non aver paura di commettere errori.
* Ispirazione: Guarda il lavoro di altri fotografi che usano gel colorati per ispirazione.
* Considerazione in materia: Abbina il colore e lo stile del gel alla personalità, al vestito e all'umore generale del tuo soggetto che stai cercando di creare.
* Gestione del calore: Fai attenzione con luci e gel ad alta potenza, specialmente con illuminazione continua. Assicurarsi che il supporto gel sia progettato per resistere al calore. Le luci a LED sono fantastiche perché non diventano calde.
* Sicurezza: Sii consapevole di sicurezza quando si lavora con strobi e apparecchiature elettriche.
In sintesi, l'uso di gel colorati riguarda la sperimentazione e la creatività. Non aver paura di provare cose nuove e spingere i confini della tua fotografia. Divertiti e lascia che la tua immaginazione ti guidi!