1. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione:
* Cosa fanno: Le modalità di fusione controllano come i pixel di uno strato interagiscono con i pixel degli strati al di sotto di esso. Analizzano i valori di colore e luminosità di entrambi i livelli e applicano formule matematiche per creare un risultato composito.
* Termini chiave:
* Livello di base: Il livello che viene applicato le modalità di fusione *a *.
* Scatto: Il livello * Applicazione * la modalità di fusione.
* Risultato: L'immagine composita finale dopo l'applicazione della modalità di miscelazione.
* Accesso alle modalità di miscelazione: In Photoshop, il menu a discesa in modalità di fusione si trova nella parte superiore del pannello dei livelli. È predefinito "normale".
2. Modalità di fusione comuni per la ritrattistica artistica (e come usarle):
Ecco alcune delle modalità di fusione più utili, raggruppate dal loro effetto generale:
a. Modalità di oscuramento:
* Moltiplica: Questo è un punto fermo. Scarico lo strato di base in base al colore dello strato di miscela. Il nero sullo strato di miscela produrrà puro nero nel risultato. Il bianco non avrà alcun effetto. Utile per:
* Aggiunta di ombre e profondità.
* Miglioramento del contrasto.
* Creazione di un effetto a doppia esposizione posizionando una trama o un'immagine sul livello di miscela.
* Bordi in fiamme.
* Darken: Confronta le informazioni sul colore per ciascun pixel e seleziona il colore più scuro della base o di miscela.
* Burn: Simile a Multiply ma crea un effetto di oscuramento più saturo e duro. Spesso usato per look drammatici e sgangherati.
* Burn lineare: Crea un'ustione più scura e più intensa della bruciatura del colore. Può creare rapidamente un'atmosfera lunatica.
Come usare le modalità di oscuramento:
* per ombre/profondità: Crea un nuovo livello, riempilo con un grigio neutro (50% di grigio, #808080), imposta la modalità di fusione su moltiplicarsi. Quindi, dipingi con il nero per aggiungere ombre e bianco a schivare (alleggeri) all'interno di quello strato grigio. Questo si chiama "Dodge and Burn".
* Per le trame: Posizionare un'immagine di trama (ad es. Carta, calcestruzzo, tessuto) sopra il livello di ritratto, imposta la modalità di miscelazione per moltiplicare. Regola l'opacità del livello di trama per controllare l'intensità. Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente la trama.
* per le doppie esposizioni: Posizionare una seconda immagine (ad es. Paesaggio, dettagli architettonici) sopra il ritratto, imposta la modalità di miscelazione per moltiplicare. Usa una maschera di livello per rivelare o nascondere parti della seconda immagine.
b. Modalità di alleggerimento:
* Schermata: L'opposto di moltiplicarsi. Alleggerisce lo strato di base in base al colore dello strato di miscela. Il bianco sullo strato di miscela produrrà bianco puro. Il nero non ha alcun effetto. Utile per:
* Aggiunta di luci.
* Creazione di un aspetto luminoso ed etereo.
* Doppio esposizioni.
* Alleggerisci: Confronta le informazioni sul colore per ciascun pixel e seleziona il più chiaro della base o il colore della miscela.
* Color Dodge: Simile allo schermo ma crea un effetto più saturo e illuminato. Può essere usato per creare un effetto luminoso.
* Dodge lineare (ADD): Aggiunge i valori di luminosità dello strato di miscela allo strato di base. Crea un effetto molto luminoso, spesso utile per simulare le fonti di luce.
Come usare le modalità di alleggerimento:
* Per i punti salienti: Crea un nuovo livello, riempilo con il 50% di grigio, imposta la modalità di fusione sullo schermo. Quindi, dipingi con bianco per aggiungere punti salienti e nero per scurire all'interno di quello strato grigio.
* Per effetti luminosi: Posizionare uno strato con una sorgente luminosa morbida (ad esempio, un gradiente radiale che va da bianco a trasparente) sopra il ritratto, imposta la modalità di fusione sullo schermo o la Dodge lineare.
* per le doppie esposizioni: Simile a Multiply, ma con l'effetto opposto, permettendoti di fondere le aree di luce di un'immagine con il ritratto sottostante.
c. Modalità di contrasto:
Queste modalità generalmente aumentano il contrasto. Sono spesso piuttosto intensi, quindi usa con cautela e regola l'opacità.
* Overlay: Combina le modalità multiplica e schermo. Le aree scure diventano più scure e le aree leggere diventano più chiare. È una modalità versatile per migliorare il contrasto e i dettagli.
* Luce morbida: Simile alla sovrapposizione ma meno intensa. Darò sottilmente le aree scure e alleggerisce le aree di luce. Un buon punto di partenza per migliorare il contrasto senza essere troppo duro.
* Luce dura: Simile alla sovrapposizione ma più intensa. Crea un contrasto più drammatico.
* Luce vivida: Crea un contrasto molto forte.
* Luce lineare: Crea un contrasto ancora più forte della luce vivida.
* Light Pin: Sostituisce i colori, a seconda del colore della miscela.
* Mix hard: Riduce i colori in rosso, verde e blu.
Come utilizzare le modalità di contrasto:
* Miglioramento del contrasto sottile: Duplica il tuo livello di ritratto. Imposta lo strato superiore su sovrapposizione o luce morbida. Aggiungi una maschera di livello e applica selettivamente il contrasto dove necessario.
* Grungy/textured Look: Usa le modalità di contrasto con i livelli di trama (ad es. Tecere grunge, pennellate) per creare un'estetica più angosciata.
d. Modalità comparative:
* Differenza: Confronta le informazioni sul colore sulla base e miscela i livelli e visualizza la differenza. Spesso usato per allineare due immagini quasi identiche.
* Esclusione: Simile alla differenza ma meno intenso.
Questi non sono spesso utili nella ritrattistica, ma possono essere usati per effetti astratti.
e. Modalità componenti:
* Hue: Colpisce solo la tonalità (colore) dello strato di base. Utile per le immagini di colorazione.
* Saturazione: Colpisce solo la saturazione (intensità del colore) dello strato di base. Utile per desaturazione o miglioramento del colore.
* Colore: Colpisce sia la tonalità che la saturazione dello strato di base. Questo è un modo comune per colorare le immagini in bianco e nero.
* Luminosità: Colpisce solo i valori di luminosità dello strato di base. Ciò è utile per l'affilatura senza influire sul colore.
Come utilizzare le modalità componenti:
* Colorizzazione: Crea un nuovo livello, riempilo con il colore che si desidera utilizzare, impostare la modalità di fusione su colorazione o tonalità.
* Desaturation: Crea un nuovo livello di regolazione (tonalità/saturazione), riduci la saturazione. Impostare la modalità di miscelazione sulla luminosità per influire solo sulla luminosità. Questo manterrà l'immagine in scala di grigi.
* Classificazione del colore: Usa i livelli di regolazione (curve, bilanciamento del colore, colore selettivo) con modalità di fusione componente (colore, tonalità, saturazione, luminosità) per perfezionare la tavolozza dei colori della tua immagine. Ad esempio, utilizzare la modalità colore su un livello di regolazione per cambiare un colore senza influire sulla luminosità.
* Aggiunta di tonificazione del colore alle immagini in bianco e nero: Converti la tua immagine in bianco e nero. Crea un nuovo livello di riempimento a colore solido e scegli il tono desiderato (ad es. Seppia). Imposta la modalità di fusione su "Colore". Regola il colore e l'opacità fino a raggiungere l'effetto desiderato.
3. Flusso di lavoro pratico e suggerimenti:
* Modifica non distruttiva: Lavora sempre su livelli duplicati o con strati di regolazione. Ciò consente di apportare modifiche senza alterare permanentemente l'immagine originale.
* Maschere a livello: Usa maschere di livello per applicare selettivamente le modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine. Questo ti dà un controllo preciso sull'effetto.
* Opacità: Regola l'opacità dello strato di miscela per controllare l'intensità dell'effetto. Cambiamenti sottili possono spesso avere un grande impatto.
* riempimento vs. opacità: L'opacità influisce sull'intero strato, inclusi tutti gli effetti applicati ad esso. Il riempimento colpisce solo i pixel dello strato stesso. Questo può essere utile per controllare la resistenza delle modalità di fusione se utilizzato con stili di livello (ad esempio, drop ombre).
* Maschere di ritaglio: Usa le maschere di ritaglio per applicare le modalità di miscelazione solo allo strato direttamente sotto. Ciò mantiene l'effetto contenuto. (Alt + clic tra i livelli nel pannello Layer).
* sperimentazione: La chiave per padroneggiare le modalità di fusione è sperimentare. Prova diverse modalità, combinazioni e livelli di opacità per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine.
* Avvia sottile: Non esagerare. Le modalità di fusione possono essere potenti, ma è facile creare risultati dall'aspetto innaturale se non stai attento.
* Livelli raggruppati: È possibile raggruppare i livelli (CTRL/CMD + G) e quindi applicare una modalità di fusione al * gruppo * invece di singoli livelli. Ciò è utile per effetti compositi complessi.
* Considera l'immagine: La migliore modalità di fusione dipende interamente dall'immagine con cui stai lavorando e dall'effetto che stai cercando di ottenere.
* Gestione del colore: Assicurati che le tue impostazioni di colore siano corrette per evitare turni di colore imprevisti.
4. Esempi di applicazioni creative:
* Aggiunta di un look da sogno: Duplica il tuo livello di ritratto, applica una leggera sfocatura gaussiana sul livello superiore, imposta la modalità di fusione sullo schermo e regola l'opacità.
* Creazione di un effetto waterColor: Trova una trama ad acquerello, posizionalo sopra il ritratto, sperimenta modalità multiplica, sovrapposizione e di fusione a colori. Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente la trama.
* Aggiunta di raggi di luce: Crea un nuovo livello, dipingi a raggi di luce usando un pennello morbido con un colore chiaro, imposta la modalità di fusione sullo schermo o Dodge lineare (ADD). Aggiungi una leggera sfocatura gaussiana.
* simulazione del filmato: Crea un nuovo livello, riempilo con il 50% di grigio, aggiungi un filtro di rumore (filtro> rumore> aggiungi rumore), imposta la modalità di fusione su sovrapposizione o luce morbida e regola l'opacità.
* Creazione di un effetto duotone: Utilizzare il livello di regolazione della mappa gradiente e modificare la sua modalità di miscelazione in colore. Questo creerà un'immagine duotono.
In sintesi, padroneggiare le modalità di miscelazione è un viaggio di esplorazione. Inizia con le basi, sperimenta diverse tecniche e sbloccherai una potente serie di strumenti per migliorare la tua ritrattistica di belle arti.