REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> Montaggio video >> Adobe Photoshop

Come usare gel colorati creare ritratti unici e creativi

L'uso di gel colorati sulle luci può trasformare drasticamente i tuoi ritratti, aggiungendo umore, drammaticità e un tocco artistico unico. Ecco una guida su come utilizzare gel colorati per creare ritratti avvincenti:

i. Comprensione delle basi

* Cosa sono i gel colorati? Fogli sottili di plastica trasparente (di solito realizzati in poliestere o policarbonato) progettati per essere posizionati davanti a una sorgente luminosa. Filtrano la luce, modificando il suo colore.

* Perché usarli?

* umore ed emozione: Colori diversi evocano sentimenti diversi. Il blu è spesso associato a tristezza o freddezza, rosso con passione o rabbia, giallo con felicità e calore, ecc.

* Interesse visivo: Aggiungi pop di colore, crea ombre drammatiche e migliora l'estetica generale dei tuoi ritratti.

* Storytelling: Usa i colori per rafforzare la narrazione o il messaggio che stai cercando di trasmettere.

* Correzione della temperatura del colore: Sebbene meno comuni nella ritrattistica creativa, i gel possono essere usati per correggere disallineamenti di temperatura del colore (ad esempio, abbinando la luce di tungsteno alla luce del giorno).

* Tipi di gel:

* Gel di correzione del colore: Questi correggono la temperatura del colore di una sorgente luminosa (ad es. CTO - TEMPERATURA COLORE Arancione - per convertire la luce del giorno in tungsteno o CTB - temperatura del colore blu - per convertire il tungsteno in luce del giorno). Meno rilevante per gli effetti creativi.

* Gel di effetto colore: Disponibile in una vasta gamma di colori, da rosso intenso e blu a sottili ambe e verdure. Qui è dove si trova il divertimento!

* Gel di densità neutra (ND): Riduci la quantità di luce senza alterare il suo colore. Utile per bilanciare l'uscita leggera.

* Gel di diffusione: Ammorbidisci la sorgente luminosa.

ii. Attrezzatura essenziale

* Gel colorati: Acquista un set di gel. I filtri di Rosco e Lee sono due marchi popolari. I kit di avviamento sono un ottimo modo per iniziare.

* sorgente luminosa:

* Strobi/Flash: La scelta più comune per il lavoro in studio. Assicurati che i tuoi lampi siano compatibili con i portacenate.

* Luci continue (LED, alogeni): Scegli pannelli a LED con un buon indice di rendering di colore (CRI) o luci di tungsteno. Le lampadine alogene possono diventare molto calde, quindi usa gel resistenti al calore. Fai attenzione a non sciogliere i gel.

* Gel Holder/Clips: Per collegare in modo sicuro i gel alla tua fonte di luce. Molti flash sono dotati di supporti integrati o puoi acquistare portafogli universali. Le mollette possono funzionare in un pizzico (con cura!).

* Light Stands: Per posizionare le luci.

* Riflettori/diffusori: Rimbalzare la luce e ammorbidire le ombre.

* metro luminoso (opzionale): Utile per misurazioni precise di esposizione, soprattutto quando si utilizza più luci.

iii. Pianificare le tue riprese

1. Concetto e umore: Prima ancora di toccare una luce, decidi l'umore che desideri creare.

* Quale storia stai cercando di raccontare?

* Quali emozioni vuoi evocare?

* Quali colori rappresenteranno meglio la tua visione?

2. Palette a colori: Scegli i tuoi colori attentamente. Considera la teoria del colore:

* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione, giallo e viola). Creano un forte contrasto e possono essere visivamente sorprendenti.

* Colori analoghi: Colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde e verde). Creano un aspetto armonioso ed equilibrato.

* Monocromatico: Usando tonalità diverse dello stesso colore per un effetto sottile ed elegante.

3. Impostazione dell'illuminazione: Disegna la tua configurazione dell'illuminazione. Dove verrà posizionata la luce chiave, la luce e la luce di sfondo? Quali luci avranno gel?

4. guardaroba modello e trucco: Coordinare l'abbigliamento e il trucco del modello con la tavolozza dei colori prescelti. L'abbigliamento neutro può essere un buon punto di partenza.

IV. Tecniche di illuminazione con gel

* Gel singolo:

* Luce chiave: Posiziona una luce gelata come la tua origine leggera principale per fare il bagno a colori.

* Luce di sfondo: Gel Una luce puntata sullo sfondo per creare uno sfondo colorato. Questo è un modo semplice per aggiungere il dramma.

* Luce per capelli/Luce del cerchione: Gel Una luce posizionata dietro il soggetto per creare un contorno colorato.

* Setup a due luci (colori complementari):

* Utilizzare due luci con gel complementari (ad es. Rosso e verde) per creare un'immagine visivamente dinamica. Mettili sui lati opposti del soggetto.

* illuminazione divisa: Una luce con un colore che illumina metà del viso e l'altra luce con un colore diverso che illumina l'altra metà.

* Setup a tre luci:

* Luce chiave (gelificata), riempimento della luce (non gelificata o con un gel sottile) e luce di sfondo (gelificata).

* Luce chiave, luce del cerchione (gelificata) e luce di sfondo (gelificata).

* ombre colorate: Posiziona la tua fonte di luce in modo che l'ombra cada su una parete bianca o uno sfondo. Usa un gel sulla luce. Questo lancia un'ombra colorata.

* gobo + gel: Project Patterns con un gobo e quindi aggiungere un gel colorato alla luce che brilla attraverso di esso. Questo può creare trame e forme interessanti con il colore.

* Gel multipli su una luce: Gel di livello per creare colori personalizzati. Usa il gel di diffusione come strato finale per ammorbidire la luce.

* Gel in primo piano: Tenere un gel vicino alla lente per creare un effetto di lavaggio a colori.

v. Shoot and Editing

1. Impostazioni della fotocamera:

* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo appropriato (luce diurna, tungsteno, flash, ecc.). Sperimenta per vedere come diverse impostazioni di bilanciamento del bianco influenzano i colori dei gel. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.

* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata.

* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.

* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale (se presente) e per sincronizzare con il flash.

2. Misurazione:

* Utilizzare un misuratore di luce per un'esposizione accurata, in particolare con luci multiple.

* Se non hai un contatore luminoso, usa l'istogramma della fotocamera come guida.

3. Scatto in grezzo: Spara in formato grezzo per darti una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.

4. Post-elaborazione:

* Correzione del colore: Attivare i colori e regolare l'equilibrio bianco secondo necessità.

* Dodging and Burning: Migliora le luci e le ombre per aggiungere dimensione.

* Classificazione del colore: Sperimenta con diverse tecniche di classificazione dei colori per migliorare ulteriormente l'umore e l'estetica della tua immagine.

* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. I colori eccessivamente saturi possono rendere la pelle innaturale.

vi. Suggerimenti e considerazioni

* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di provare diversi colori, configurazioni di illuminazione e tecniche. Il modo migliore per imparare è sperimentare.

* Intensità del gel: I gel più scuri assorbiranno più luce, quindi potrebbe essere necessario aumentare la potenza del flash o regolare l'ISO.

* Fanfie gel: I gel possono svanire nel tempo, soprattutto se usati con luci calde. Sostituili quando iniziano a perdere il colore.

* calore: Fai attenzione quando si utilizzano gel con luci calde. Alcuni gel sono più resistenti al calore di altri. Non lasciare mai una luce calda incustodita con gel attaccati.

* Comfort modello: Le luci luminose e colorate possono essere intense. Assicurati che il tuo modello sia comodo e dai loro pause quando necessario.

* Flare lente: Tieni presente che le luci brillanti che brillano direttamente all'obiettivo possono causare bagliori. Usa un cofano o regola la configurazione dell'illuminazione per ridurre al minimo il bagliore.

* Sicurezza: Gestire sempre le apparecchiature elettriche con cura. Non sovraccaricare mai circuiti.

Idee di esempio

* cyberpunk: Usa gel blu e magenta/viola per creare un look futuristico e illuminato dal neon.

* Noir: Usa una luce singola e forte con un gel rosso o blu intenso per creare ombre drammatiche e un senso di mistero.

* Dreamy/Ethereal: Usa gel morbidi e pastello come il rosa e la lavanda con una profondità di campo superficiale.

* fiery/appassionato: Usa gel rosso, arancione e gialli per creare un aspetto caldo e intenso.

* Underwater: Usa un gel blu o verde e aggiungi alcune goccioline d'acqua alla lente per un effetto subacqueo.

Comprendendo i fondamenti dei gel colorati e sperimentando diverse tecniche, puoi sbloccare un mondo di possibilità creative e creare ritratti davvero unici e accattivanti. Buona fortuna e divertiti!

  1. 3 suggerimenti per modificare le foto dei bambini in Photoshop

  2. 12 Cattivi errori di Photoshop da evitare

  3. Come fare un ritratto a bolle usando Photoshop CS3

  4. Come aggiungere una texture glitterata scintillante in Photoshop (semplicemente!)

  5. 3 Tecniche utili di Photoshop per la correzione dell'esposizione delle immagini

  6. Un tutorial di un minuto su come rimuovere rapidamente ed efficacemente la pelle rossa in Photoshop

  7. Tutorial di base Photoshop come aggiungere sovrapposizioni creative i tuoi ritratti

  8. 4 strumenti di Photoshop che ogni fotografo dovrebbe conoscere

  9. Flusso di lavoro di ritocco per il ritratto con Capture One e Photoshop

  1. Come fare un ritratto a bolle usando Photoshop CS3

  2. Come utilizzare le modalità di miscelazione di Photoshop per la ritrattistica artistica

  3. Come cambiare il colore di un oggetto bianco in Photoshop

  4. Come fare un ritratto a bolle usando Photoshop CS3

  5. Come utilizzare le modalità di miscelazione di Photoshop per la ritrattistica artistica

  6. Come trasformare i tuoi figli in personaggi di Star Wars usando Photoshop

  7. Come usare gel colorati creare ritratti unici e creativi

  8. Come Google crea mondi 3D follemente dettagliati dalle fotografie

  9. Come utilizzare le modalità di miscelazione di Photoshop per la ritrattistica artistica

Adobe Photoshop