i. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione
* Cosa sono le modalità di fusione? Determinano come i pixel di uno strato (lo strato "miscela") interagiscono con i pixel dello strato sotto di esso (lo strato "base").
* dove trovarli: Nel pannello Layer in Photoshop, cerca un menu a discesa che probabilmente dice "normale" per impostazione predefinita. Questo discesa contiene tutte le modalità di miscelazione.
* Termini chiave:
* Scatto: Il livello di cui stai cambiando la modalità di fusione.
* Livello di base: I livelli sotto il livello di miscela che la modalità di fusione sta influenzando.
* Opacità: Controlla la trasparenza dello strato di miscela. Opacità inferiore =più dello strato di base mostra attraverso.
* riempimento: Simile all'opacità ma influisce solo sulle informazioni dei pixel del livello, non nessun stile di livello. Utile con modalità di fusione come il colore.
* Raggruppamento di modalità di miscelazione: Photoshop raggruppa logicamente le modalità di fusione. Questo è essenziale per capire:
* Normale: La modalità predefinita. Non si verifica alcuna miscelazione. Include scioglimento.
* Darken: Generalmente oscura l'immagine. Include scuri, multiplica, bruciatura, colore più scuro, bruciatura lineare.
* Alleggerisci: Generalmente alleggeri l'immagine. Include leggi, schermo, Dodge a colori, colore più chiaro, Dodge lineare (ADD).
* Contrasto: Aumentare il contrasto. Include sovrapposizioni, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura.
* Inversione: Contrasto basato sulla saturazione di tonalità e colore. Include differenza, esclusione, sottrazione, divisione.
* Componente: Influenzano i componenti specifici del colore (tonalità, saturazione, luminosità). Include tonalità, saturazione, colore, luminosità.
ii. Modalità di fusione per la ritrattistica artistica (e come usarle)
Ecco una rottura delle modalità di miscelazione comunemente usate e delle loro applicazioni per la ritrattistica artistica:
* Multiply (Darken Group):
* Effetto: Scura l'immagine moltiplicando i colori dello strato di base per i colori dello strato di miscela. I colori più scuri nello strato di miscela hanno un effetto più significativo.
* Casi d'uso:
* Aggiunta di ombre e profondità: Ottimo per oscurare le ombre sottilmente. Crea un nuovo strato, dipingi con un pennello morbido in un colore scuro (ad esempio, marrone scuro, viola scuro) e imposta la modalità di miscela per moltiplicare. Regola l'opacità per l'effetto desiderato.
* Creazione di illuminazione drammatica: Combina con una maschera a strati per oscurare le aree selettivamente.
* Aggiunta di trame: Posiziona un livello di trama (ad es. Paper, grunge) sopra il ritratto e impostalo su moltiplicarsi. La trama scurirà il ritratto.
* Burning: È possibile creare un effetto "brucia" (oscurità aree selettive) dipingendo con un colore scuro su un nuovo set di strati per moltiplicare. Usa un pennello morbido e una bassa opacità.
* Screen (Fullen Group):
* Effetto: Alleggerisce l'immagine invertendo i colori dello strato di base e lo strato di miscela, moltiplicandoli e quindi invertendo il risultato. I colori più chiari nello strato di miscela hanno un effetto più significativo.
* Casi d'uso:
* Aggiunta di luci e luci: Dipingi con colori chiari (bianchi, gialli chiari, blu leggeri) su un nuovo strato set sullo schermo.
* Simulazione di fonti di luce: Usa i gradienti su un set di livello sullo schermo per creare sorgenti luminose dall'aspetto realistico.
* Dodging: Creazione di un effetto "schivato" (alleggerimento delle aree selettive) dipingendo con un colore chiaro su un nuovo set di strati sullo schermo. Usa un pennello morbido e una bassa opacità.
* Aggiunta di razzi e bokeh: Posiziona le immagini di razzi o bokeh su uno strato e impostalo sullo schermo per fonderle senza soluzione di continuità.
* overlay (gruppo di contrasto):
* Effetto: Una combinazione di moltiplici e schermo, a seconda dei colori sottostanti. I colori più scuri sono più scuriti e i colori più chiari sono ulteriormente alleggeriti. I mezzoni sono in gran parte inalterati. Aumenta il contrasto.
* Casi d'uso:
* Contrasto di aumento e dettaglio: Sottili miglioramenti al contrasto complessivo.
* Aggiunta di trame: Le trame mescolate a sovrapposizioni possono aggiungere una grandezza sottile e un interesse visivo.
* Affilatura: Affittamento ad alto passaggio su un duplicato del livello di immagine con sovrapposizione applicata affinare l'immagine con buoni risultati.
* Toning: L'overlay può essere utilizzato per applicare calci di colore ampio. Crea un nuovo livello, riempilo di colore e quindi imposta la modalità di fusione su Overlay.
* Luce morbida (gruppo di contrasto):
* Effetto: Simile alla sovrapposizione, ma più sottile. Oscura o alleggerisce i colori, a seconda del colore della miscela.
* Casi d'uso:
* sottili regolazioni del contrasto: Un modo più delicato per aumentare il contrasto rispetto all'overlay.
* Toning delicato: Come la sovrapposizione, ma meno intensa.
* Rifinisci punti salienti e ombre: Usa un pennello per dipingere aree di luce o scura per alleggerire selettivamente o scurire l'immagine.
* colore (gruppo componente):
* Effetto: Applica il colore (tonalità e saturazione) dello strato di miscela allo strato di base, preservando la luminanza dello strato di base.
* Casi d'uso:
* Classificazione del colore: Crea un nuovo livello, riempilo con un colore specifico e imposta la modalità di fusione su colorazione. Ciò consente di tingere l'intera immagine o aree specifiche.
* colorazioni in bianco e nero: Un modo molto efficace per aggiungere colore alle foto in bianco e nero.
* Riducimento dei corsi di colore: Se un'immagine ha un cast di colore indesiderato (ad esempio, troppo giallo), crea uno strato riempito con il colore * opposto * (ad esempio, blu) e impostalo su color. Regola l'opacità per rimuovere il cast.
* luminosità (gruppo componente):
* Effetto: Applica la luminosità (luminosità) dello strato di miscela allo strato di base, preservando la tonalità e la saturazione dello strato di base.
* Casi d'uso:
* Regolazione della luminosità senza influire sul colore: Utile per illuminare o oscurarsi aree specifiche senza alterare il loro colore.
* Correzione delle aree sovraesposte o sottoesposte: Dipingi con leggero o grigio scuro su un nuovo strato set su luminosità.
* Ritocco: Se hai bisogno di schivare o bruciare senza introdurre turni di colore, la modalità di luminosità è l'ideale.
* Hue (gruppo componente):
* Effetto: Applica la tonalità dello strato di miscela allo strato di base, preservando la saturazione e la luminosità dello strato di base.
* Casi d'uso:
* sottili turni di colore: Per manipolazioni di colore molto specifiche. Meno comunemente usato per il lavoro di ritratto generale.
* saturazione (gruppo componente):
* Effetto: Applica la saturazione dello strato di miscela allo strato di base, preservando la tonalità e la luminosità dello strato di base.
* Casi d'uso:
* aree specifiche desaturali o saturate: Ridurre la saturazione di toni della pelle troppo rossi o migliorare la saturazione di indumenti o sfondi.
* Controllo dell'intensità del colore: Utile per perfezionare la tavolozza di colori complessiva della tua immagine.
iii. Suggerimenti per il flusso di lavoro e migliori pratiche
* Modifica non distruttiva: Lavora sempre su livelli duplicati per preservare l'immagine originale. Usa i livelli di regolazione quando possibile per mantenere le modifiche flessibili.
* Maschere a livello: Le maschere di livello sono cruciali per il controllo di dove vengono applicate le modalità di fusione. Usali per applicare selettivamente gli effetti su aree specifiche del ritratto.
* opacità e riempimento: Sperimenta sia l'opacità che riempi per perfezionare l'intensità della modalità di miscelazione. Il riempimento colpisce solo i pixel sul livello, non qualsiasi stili di strato applicati ad esso, rendendolo utile per determinati effetti di colore.
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di provare diverse modalità di miscelazione e combinazioni. I migliori risultati spesso provengono dalla sperimentazione.
* Avvia sottile: È facile esagerare con le modalità di miscelazione. Inizia con bassa opacità e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Livelli di gruppo: Se stai usando più livelli per creare un effetto, raggruppali per un'organizzazione più facile. È quindi possibile applicare una maschera di livello all'intero gruppo.
* Strumento per campionatore a colori: Usa lo strumento di campionatore a colori (i) per ottenere letture di colore precise dalla tua immagine. Ciò è particolarmente utile quando si utilizzano la modalità di miscelazione a colori.
* Considera la storia: Ricorda che la ritrattistica di belle arti consiste nel raccontare una storia. Usa le modalità di fusione per migliorare l'umore, l'atmosfera e l'emozione della tua immagine.
* Combina le modalità di fusione: Le tecniche più potenti spesso prevedono la combinazione di più modalità di miscelazione su diversi livelli per creare effetti complessi e unici.
IV. Flusso di lavoro di esempio:aggiunta di un bagliore sognante
1. Duplica lo strato di base: Crea una copia del tuo livello di ritratto.
2. Applicare la sfocatura gaussiana: Vai al filtro> Blur> Blur e applicare una moderata quantità di sfocatura (ad es. 10-20 pixel).
3. Imposta la modalità di fusione sullo schermo: Modificare la modalità di fusione del livello sfocato sullo schermo. Questo creerà un effetto morbido e luminoso.
4. Regola opacità: Abbassare l'opacità a un livello sottile (ad es. 20-50%).
5. Aggiungi una maschera di livello: Aggiungi una maschera di livello allo strato sfocato.
6. Dipingi sulla maschera: Usando un pennello morbido e nero, dipingi sulla maschera per rimuovere il bagliore dalle aree in cui non lo si desidera (ad esempio, gli occhi, le labbra o le aree che dovrebbero essere affilate).
7. Refine: Regola il raggio sfocato, l'opacità e la maschera secondo necessità fino a raggiungere l'effetto desiderato.
v. Oltre le basi:tecniche avanzate
* Separazione di frequenza: Utilizzare le modalità di fusione in combinazione con la separazione di frequenza per il ritocco avanzato.
* Trame e sovrapposizioni personalizzate: Crea le tue trame e sovrapposizioni per aggiungere elementi visivi unici ai tuoi ritratti.
* Modalità di fusione per la classificazione dei colori: Usa tecniche di classificazione dei colori avanzate con modalità di miscelazione per creare umori e estetici specifici.
* Utilizzo di azioni e preset: Crea o scarica azioni e preset Photoshop per automatizzare le tecniche di modalità di fusione comuni. Assicurati di personalizzarli per ogni immagine.
Padroneggiando le modalità di miscelazione di Photoshop, puoi sbloccare un mondo di possibilità creative ed elevare la tua ritrattistica di belle arti a nuove altezze. La pratica e la sperimentazione sono fondamentali!