i. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione
* Cosa fanno: Le modalità di fusione cambiano il modo in cui uno strato interagisce con gli strati sottostanti. Usano formule matematiche per combinare i valori dei pixel dello strato corrente (lo "strato di miscela") e gli strati sottostanti (gli "strati di base").
* dove trovarli: Nel pannello Layer, vedrai un menu a discesa etichettato "Normale" (di solito). Qui è dove si seleziona la modalità di fusione.
* Categorie chiave: Le modalità di miscelazione sono raggruppate in categorie logiche:
* Normale: Miscelazione di base. Include normale, dissolversi. Raramente usato per effetti artistici.
* Darken: Generalmente rende l'immagine più scura. Include scuro, moltiplicato, bruciore di colore, colore più scuro.
* Alleggerisci: Generalmente rende l'immagine più leggera. Include schiarirsi, schermo, schifo del colore, colore più chiaro.
* Contrasto: Aumenta il contrasto. Include sovrapposizioni, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura.
* Inversione/confronto: Confronta i colori. Include la differenza, l'esclusione.
* Componente: Colpisce specifici componenti del colore. Include tonalità, saturazione, colore, luminosità.
* opacità e riempimento: Sperimenta l'opacità del livello e i valori di riempimento in combinazione con le modalità di fusione. L'opacità influisce sulla trasparenza dell'intero strato, mentre il riempimento influisce sulla trasparenza dei pixel del livello, lasciando gli stili di strato (come le ombre a goccia) a piena opacità.
ii. Modalità di fusione per effetti specifici nella ritrattistica dell'arte
Ecco alcune modalità di fusione comuni e come usarle per effetti artistici specifici:
1. Migliorare il colore e il tono:
* Overlay: Una modalità versatile che fonde lo strato di base e lo strato di miscela in base alla loro luminosità. Illumina le evidenziazioni e oscura le ombre, aumentando il contrasto. Usalo:
* Per aumentare il contrasto complessivo.
* Per aggiungere una trama sottile stratificando un'immagine di trama (come una trama grunge o carta).
* Per intensificare i colori. Abbassare l'opacità per un effetto più sottile.
* Luce morbida: Simile all'overlay ma con un effetto più morbido e meno intenso. Aumenta le aree più chiare e oscura le aree più scure più delicatamente. Usalo:
* Per un aumento del contrasto più naturale.
* Per fondere sottilmente le trame senza essere schiaccianti.
* Per fondere delicatamente i lavaggi del colore.
* Colore: Trasferisce le informazioni sul colore dal livello di miscela allo strato di base preservando la luminosità dello strato di base. Usalo:
* Per cambiare facilmente il colore degli indumenti o altri elementi.
* Per applicare un grado di colore globale senza influire sulla luminosità dell'immagine. Crea un nuovo livello, riempilo con un colore desiderato e imposta su "colore".
* Luminosità: Trasferisce i valori di luminosità (luminosità) dallo strato di miscela allo strato di base preservando il colore e la saturazione dello strato di base. Usalo:
* Per regolare la luminosità di un'area specifica senza cambiare il suo colore. Crea una versione in bianco e nero della regolazione e impostato sulla luminosità.
* Moltiplica: Oscura l'immagine. Usalo:
* Per aggiungere ombre e profondità. Crea un livello di riempimento scuro e impostato per moltiplicare, quindi mascherarlo per scurire selettivamente le aree.
* Per fondere trame che hanno sfondi bianchi (come il chicco di film scansionato). Il bianco scompare, lasciando la consistenza.
* Schermata: Alleggerisce l'immagine. Usalo:
* Per creare punti salienti.
* Per fondere trame con sfondi neri. Il nero scompare, lasciando la consistenza.
2. Aggiunta di trama e profondità:
* Overlay, luce morbida, luce dura: Queste sono le tue modalità di riferimento per la miscelazione delle trame. Sperimenta trame diverse (carta, grunge, tessuto, ecc.) E opacità.
* Moltiplica, schermata: Questi sono utili anche per le trame, specialmente quando la trama ha un forte sfondo scuro o chiaro.
* Sperimenta con mappe di spostamento: Crea una mappa di spostamento dalla trama e utilizzala per distorcere ulteriormente l'immagine di base per un'integrazione più realistica della trama.
* Maschere di ritaglio: Usa le maschere di ritaglio per applicare la consistenza miscelata solo a aree specifiche, come la pelle o l'abbigliamento del soggetto. Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello di trama e selezionare "Crea maschera ritagliata" (o opzione/alt-clic tra la trama e i livelli di destinazione).
3. Creazione di effetti di colore:
* Colore: Come accennato, perfetto per la classificazione del colore globale e la modifica del colore degli oggetti.
* Hue: Simile al colore, ma trasferisce solo la tonalità (il colore reale). Meno spesso usato di "colore".
* Luce morbida, overlay: Può essere usato con sottili lavaggi di colore (strati riempiti di colore solido) per aggiungere un tono unico all'immagine.
* Esperimento con mappe del gradiente: Crea un livello di regolazione della mappa gradiente e quindi sperimenta modalità di miscelazione come sovrapposizione o luce morbida per effetti di colore unici.
4. Effetti creativi:
* Differenza/Esclusione: Queste modalità creano effetti invertiti o contrastanti, con conseguenti risultati surreali o astratti. Sperimenta con loro duplicando strati e applicando queste modalità.
* Mix hard: Riduce l'immagine ai suoi colori primari (rosso, verde, blu, ciano, magenta, giallo, nero e bianco). Utile per creare stili grafici e grafici.
* Luce lineare, luce vivida, luce perno: Queste sono modalità di contrasto più intense. Sperimenta per vedere come interagiscono con la tua immagine specifica.
iii. Flusso di lavoro e migliori pratiche
1. Modifica non distruttiva:
* Lavora sui duplicati: Duplica sempre i livelli di base prima di applicare qualsiasi modalità di fusione. Ciò consente di tornare all'originale se necessario.
* Usa i livelli di regolazione: Invece di modificare direttamente gli strati di base, creare strati di regolazione (ad es. Curve, livelli, tonalità/saturazione) e applicare le modalità di miscelazione a questi strati di regolazione. Questo conserva i dati dell'immagine originale.
2. La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di provare diverse modalità di miscelazione. La modalità migliore dipende dall'immagine specifica e dall'effetto desiderato. Passare attraverso le modalità di fusione usando le chiavi Maiusc + ' +' o Shift + '-'.
3. Avvia sottile: Inizia con valori di opacità bassi (ad es. 10-30%) e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
4. mascheramento: Utilizzare maschere di livello per applicare selettivamente le modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine. Questo ti dà un controllo preciso sull'effetto.
5. Stacking a livello: Combina più livelli con diverse modalità di miscelazione per creare effetti complessi e unici.
6. Considera l'ordine: L'ordine dei livelli nel pannello dei livelli è importante. Sperimenta i livelli di riordino per vedere come influisce sull'immagine finale.
7. Usa gruppi: Strati di gruppo che contribuiscono a un effetto specifico. È quindi possibile applicare una modalità di fusione al * gruppo * invece di singoli livelli al suo interno. Questo è utile per organizzare il pannello dei livelli.
8. Esempi specifici:
* Skin morbida: Duplica il tuo livello di ritratto. Applicare una sfocatura gaussiana (filtro> sfocatura gaussiana). Impostare la modalità di fusione dello strato sfocato su "alleggerire" o "schermo" e ridurre l'opacità. Questo ammorbiderà la pelle mantenendo i dettagli. Aggiungi una maschera di strato nero e dipingi l'effetto solo sulla pelle.
* illuminazione drammatica: Crea un nuovo strato, riempilo con un colore scuro (ad esempio, blu scuro o viola), imposta la modalità di miscelazione su "moltiplicare" e usa un pennello grande e morbido con bianco per dipingere in luci. Questo crea un effetto di illuminazione drammatico e artistico. In alternativa, utilizzare un riempimento del gradiente radiale.
IV. Suggerimenti per la ritrattistica di belle arti
* Concentrati sulla storia: Usa le modalità di fusione per migliorare l'umore, l'atmosfera e la narrazione del tuo ritratto.
* Evita eccessiva di elaborazione: La sottigliezza è spesso la chiave nella bella arte. Non esagerare con gli effetti.
* Essere ispirato da altri artisti: Studia il lavoro di altri fotografi e pittori di belle arti e vedi come usano luce, colore e consistenza.
* Sviluppa il tuo stile: Sperimenta e trova le combinazioni di modalità di fusione che funzionano meglio per la tua visione artistica.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta le modalità di miscelazione, meglio diventerai nel capire come funzionano e usarle per creare splendidi ritratti di belle arti.
Comprendendo i fondamenti delle modalità di miscelazione e sperimentando diverse combinazioni, è possibile sbloccare una vasta gamma di possibilità creative ed elevare la tua ritrattistica di belle arti a un nuovo livello. Ricorda di lavorare sempre in modo non distruttivo, usa il mascheramento per un controllo preciso e concentrati sul raccontare una storia con le tue immagini.