1. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione
* Cosa sono: Le modalità di miscelazione raccontano a Photoshop come combinare i pixel di uno strato con i pixel dei livelli sotto di esso.
* dove trovarli: Nel pannello Layer, cerca un menu a discesa che probabilmente dice "normale" per impostazione predefinita. Facendo clic su questo rivelerà l'elenco delle modalità di miscelazione.
* Elementi chiave:
* Livello di base (livello inferiore): L'immagine originale con cui stai iniziando.
* Livello di miscela (livello superiore): Il livello con la modalità di fusione applicata. I pixel di questo strato interagiscono con lo strato di base.
* Livello di risultato: La combinazione dello strato di base e dello strato di miscela dopo l'applicazione della modalità di fusione.
2. Classificare le modalità di miscelazione (e usi comuni per la ritrattistica)
I gruppi di Photoshop fondono le modalità in categorie, ognuna con un tema generale. Conoscere questi raggruppamenti ti aiuta a restringere le tue scelte.
* Normale: (Normale, scioglimento) - Queste sono le modalità predefinite. "Normale" copre semplicemente lo strato sottostante e "scioglimento" crea un effetto pixelato sparso. Generalmente non utilizzato molto per l'arte oltre alle regolazioni di opacità del livello di base.
* Darken: (Scuri, moltiplica, colore, colore più scuro) - Queste modalità rendono l'immagine più scura confrontando i valori di luminosità della base e mescolare gli strati.
* Moltiplica: Questa modalità oscura l'immagine ed è eccellente per:
* Aggiunta di trame o motivi (come carta scansionata, tessuto o grunge) mantenendo i dettagli sottostanti.
* Creazione di ombre e aree specifiche oscurate.
* Miglioramento del contrasto.
* Creazione di un effetto realistico a doppia esposizione
* Burn: Scura l'immagine più intensamente di quanto si moltiplica, spesso aggiungendo un cast di colori. Usa con cautela! Buono per:
* Aggiunta di una sensazione vintage molto grintosa.
* Casti di colore intenso per creare drammaticità.
* Alleggerisci: (Alleggerisci, schermo, Dodge a colori, colore più chiaro) - Queste modalità rendono l'immagine più chiara confrontando i valori di luminosità della base e miscela gli strati.
* Schermata: Alleggerisce l'immagine ed è ottimo per:
* Aggiunta di perdite di luce e razzi.
* Creare un aspetto sognante ed etereo.
* Aggiunta di trame luminose (come bokeh) e brillano.
* Doppia esposizione con un'estetica più leggera
* Color Dodge: Aumenta l'immagine più intensamente dello schermo, spesso con conseguenti punti salienti e turni di colore forti. Buono per:
* Creazione di un effetto molto luminoso e luminoso.
* Simulazione di fonti di luce estreme.
* Colore più chiaro: Seleziona il colore più chiaro tra la base e i livelli di miscela.
* Contrasto: (Overlay, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura) - Queste modalità aumentano il contrasto.
* Overlay: Una delle modalità più versatili. Accende le aree leggere e scurisce le aree scure, aumentando il contrasto. Buono per:
* Aggiunta di sottili contrasto e dettagli.
* Aggiunta di trame o motivi mentre si preserva i mezzitoni.
* Effetti Dodge e Burn (usando uno strato riempito con grigio e overlay al 50%).
* Classificazione del colore con un fusione di colori sottili
* Luce morbida: Simile all'overlay ma con un effetto meno intenso. Buono per:
* Miglioramento del contrasto sottile.
* Aggiunta di effetti morbidi e sognanti.
* Gentle Color Classing.
* Luce dura: Più aggressivo che overlay, creando un contrasto più duro. Usa con parsimonia.
* Inversione: (Differenza, esclusione, sottrarre, dividere):queste modalità confrontano i colori della base e miscela gli strati per creare effetti astratti o di spostamento del colore. Spesso usato per la sperimentazione.
* Differenza: Confronta i colori e mostra la differenza tra loro. Può creare effetti selvaggi e imprevedibili.
* Esclusione: Simile alla differenza ma con un effetto più morbido.
* Componente: (Tonalità, saturazione, colore, luminosità) - Queste modalità influenzano specifici componenti del colore.
* Hue: Sostituisce la tonalità (colore) dello strato di base con la tonalità dello strato di miscela. Buono per:
* Modifica del colore di elementi specifici preservando i loro toni e trame.
* Saturazione: Sostituisce la saturazione (intensità del colore) dello strato di base con la saturazione dello strato di miscela. Buono per:
* Desaturazione o saturazione aree specifiche senza influenzare la tonalità o la luminosità.
* Colore: Sostituisce sia la tonalità che la saturazione dello strato di base con la tonalità e la saturazione dello strato di miscela, preservando la luminosità. Buono per:
* Classificazione del colore.
* Aggiunta di una tinta a colori senza influire sui toni.
* Luminosità: Sostituisce la luminosità (luminosità) dello strato di base con la luminosità dello strato di miscela, preservando la tonalità e la saturazione. Buono per:
* Regolazione della luminosità di un'immagine senza influire sui colori.
* Affilatura (applicata a uno strato affilato).
3. Applicazioni pratiche nella ritrattistica di belle arti
Ecco alcuni modi specifici per utilizzare le modalità di miscelazione per creare ritratti artistici:
* Aggiunta di trame:
* Trova trame ad alta risoluzione (ad es. Carta, tessuto, pareti).
* Posiziona il livello di trama sopra il tuo ritratto.
* Sperimenta le modalità di fusione `multiply`,` overlay`, `soft light` o` screen '.
* Regola l'opacità del livello per controllare l'intensità della trama.
* Usa maschere di livello per applicare la trama selettiva (ad esempio, solo sullo sfondo o nelle ombre).
* Creazione di doppie esposizioni:
* Posizionare un'immagine (ad es. Un ritratto) sul livello inferiore.
* Posiziona un'altra immagine (ad es. Un paesaggio, immagine floreale) sul livello superiore.
* Prova le modalità di miscelazione `Screen`, Multiply`,` Lighten`, `Darken` o` Overlay`.
* Regola l'opacità del livello per trovare il giusto equilibrio.
* Usa le maschere di livello per fondere le due immagini in modo più semplice.
* Classificazione del colore e tonificazione:
* Crea un nuovo livello sopra il tuo ritratto.
* Riempi lo strato con un colore solido (ad esempio, un tono caldo per una sensazione vintage, un tono fresco per un aspetto lunatico).
* Sperimenta con le modalità di miscelazione `Color`,` Hue`, `Soft Light`,` Overlay` o `Multiply`.
* Regola l'opacità del livello per controllare l'intensità del colore.
* Creazione di effetti di luce (perdite di luce, razzi):
* Trova o crea immagini di perdite di luce/svasatura.
* Posiziona il livello di effetto di luce sopra il tuo ritratto.
* Usa le modalità di fusione `Screen`,` Lighten` o `Color Dodge` per aggiungere la luce.
* Usa le maschere a livello per posizionare realisticamente l'effetto della luce.
* Dodge and Burn:
* Crea un nuovo livello.
* Riempilo con il 50% di grigio.
* Impostare la modalità di fusione su `overlay`,` morbido 'o `luce lineare'.
* Usa gli strumenti Dodge e Burn su questo strato per alleggerire e scurire aree specifiche.
* Affilatura:
* Duplica il tuo livello di base.
* Applicare il filtro `Unsharp Mask` (filtro> Affila> Maschera UNSHARP). Regola le impostazioni secondo necessità.
* Imposta la modalità di fusione su "Luminosity". Questo affila l'immagine senza influire sul colore.
* Utilizzare una maschera di livello per controllare dove viene applicata l'affilatura.
4. Suggerimenti e migliori pratiche
* Esperimento: Il modo migliore per imparare è sperimentare! Prova diverse modalità di miscelazione e vedi cosa succede.
* L'opacità è tuo amico: Usa l'opacità del livello per controllare l'intensità dell'effetto. Regolazioni sottili possono fare una grande differenza.
* Le maschere a livello sono essenziali: Le maschere a livello consentono di applicare selettivamente l'effetto della modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine. Questo ti dà un controllo preciso.
* Modifica non distruttiva: Lavora su livelli duplicati o livelli di regolazione per preservare i dati delle immagini originali. Se non ti piace l'effetto, puoi semplicemente eliminare il livello.
* Avvia sottile: Spesso gli effetti migliori sono sottili. Non esagerare!
* Considera l'umore: Pensa all'umore generale che desideri creare e scegliere Modie di miscelazione che supportano quell'umore.
* Usa i livelli di regolazione insieme: Le modalità di miscelazione funzionano incredibilmente bene con gli strati di regolazione (come curve, livelli, bilanciamento del colore) per perfezionare ulteriormente l'effetto.
* Strappanali: Se hai una serie di livelli che contribuiscono a un effetto specifico, considera di raggrupparli in una cartella per un'organizzazione più facile. È quindi possibile applicare le modalità di fusione al * gruppo * piuttosto che a singoli livelli, dandoti un controllo più creativo.
* Presta attenzione ai colori: Sii consapevole delle interazioni di colore create dalle modalità di miscelazione. A volte dovrai regolare i colori dello strato di miscela per i migliori risultati.
5. Esempi:
* Aggiunta di una sensazione vintage:
* Livello di base:ritratto.
* Scottini:Texture of Old Paper.
* Modalità di fusione:`moltiplica '.
* Regola l'opacità e usa una maschera di livello per applicare selettivamente la trama. Aggiungi uno strato di regolazione della ricerca a colori per ulteriori toni.
* Creazione di un effetto sognante:
* Livello di base:ritratto.
* Scottini:gradiente di colori morbidi.
* Modalità di fusione:`Light Soft 'o` Screen`.
* Regola l'opacità e sperimenta i colori del gradiente.
* Miglioramento della trama della pelle sottilmente:
* Duplica lo strato di ritratto.
* Applicare il filtro del passaggio alto (filtro> altro> pass alto) con un raggio basso (ad es. 2-3 pixel).
* Imposta la modalità di fusione su `soft light` o` overlay`.
* Ridurre l'opacità se l'effetto è troppo forte.
Comprendendo i principi dietro le modalità di fusione e sperimentando diverse combinazioni, puoi sbloccare un mondo di possibilità creative per la tua ritrattistica di belle arti. La pratica e la sperimentazione sono fondamentali per padroneggiare questo potente strumento.