1. Comprensione delle basi della teoria dei colori e dei gel:
* Ruota a colori: Familiarizzare con la ruota dei colori. Comprendere i colori complementari (di fronte all'altro sulla ruota) e i colori analoghi (uno accanto all'altro) è cruciale per creare immagini visivamente armoniose o contrastanti.
* Colori gel: I gel sono disponibili in un'enorme varietà di colori, dalle sottili tinte alle tonalità vibranti. I tipi più comuni sono:
* CTO (arancione a temperatura colore): Riscalda la luce, imitando l'ora d'oro. Ottimo per i ritratti con un'atmosfera accogliente o romantica.
* ctb (temperatura del colore blu): Raffredda la luce, simulando la luce del giorno o la luce della luna. Utile per immagini drammatiche o lunatiche.
* r, g, b (rosso, verde, blu): I colori primari. Eccellente per look audaci e vibranti.
* Gel pastello: Colori morbidi e sottili come lavanda, rosa e turchese. Perfetto per ritratti sognanti ed eterei.
* nd gel (densità neutra): Riduce la luce dell'uscita del flash, utile per bilanciare le esposizioni con la luce ambientale.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* sorgente luminosa: I luci delle speed (lampi portatili) o gli strobi (lampi in studio) sono i più comuni. Anche le luci a LED continue possono funzionare, ma possono essere meno potenti.
* gel: Scegli una selezione di colori per cominciare. I filtri Rosco e Lee sono marchi affidabili. Cerca gel progettati per la fotografia in quanto resistenti al calore.
* porta gel/allegati: Hai bisogno di un modo per attaccare i gel alle luci. Le opzioni includono:
* porta gel: Progettato specificamente per adattarsi al flash o allo strobo.
* Clip e morsetti: Può essere utilizzato per tenere i gel su un riflettore o un altro modificatore di luce.
* Nastro per gaffer: Il nastro da gaffer resistente al calore è essenziale per proteggere i gel, ma fai attenzione a non bloccare le prese d'aria di raffreddamento della luce.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori di luce (opzionale): Softbox, ombrelli, griglie, snoot, riflettori e diffusori cambiano tutti la qualità e la direzione della tua luce e sono incredibilmente utili quando si lavora con gel colorati.
* Camera con controlli manuali: Comprendere l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO è vitale per controllare l'esposizione e la profondità di campo.
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Essenziale per una rappresentazione del colore accurata. Le impostazioni del bilanciamento del bianco della fotocamera (luce diurna, tungsteno, ombra, ecc.) Influenzeranno il modo in cui appaiono i colori del gel. Le riprese in RAW consentono maggiori aggiustamenti del bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
3. Pianificare il tuo tiro:
* Concetto: Che umore stai cercando di creare? Quali colori evocano quell'umore? Vuoi un aspetto audace e contrastante o sottile e armonioso?
* Oggetto: In che modo i colori completeranno il tono, l'abbigliamento e le caratteristiche della pelle del soggetto? Considera il loro colore degli occhi, il colore dei capelli e la carnagione generale.
* Sfondo: Quale sarà lo sfondo? Un semplice sfondo può essere una tela vuota per i tuoi colori. Uno sfondo strutturato può aggiungere interesse visivo.
* Diagramma di illuminazione: Disegna un diagramma di illuminazione per pianificare il posizionamento di luci, gel e modificatori. Questo ti aiuterà a visualizzare il risultato finale.
4. Impostazione delle luci:
* Impostazione a luce singola: Inizia semplice. Posiziona una luce con un gel per illuminare il soggetto. Sperimentare con angoli e distanze diverse. Una singola luce gelificata può essere usata come luce chiave, luce del bordo o luce di sfondo.
* Due configurazioni della luce: Usa una luce con un gel per la tua luce principale e un'altra luce con un gel diverso per una luce di riempimento, luce di sfondo o luce del bordo. Ciò consente combinazioni di colori più complesse.
* Tre o più luci: Diventa più creativo! Utilizzare più luci con gel diversi per creare effetti a strati e sfumati. Prendi in considerazione l'uso di una luce per il soggetto, una per lo sfondo e una per una luce del cerchione.
* Rapporti di luce: Presta attenzione ai rapporti di luce tra le luci. Un rapporto più elevato creerà più contrasto, mentre un rapporto più basso creerà un aspetto più uniforme. Sperimenta diversi livelli di potenza sulle luci per raggiungere l'effetto desiderato.
5. Tecniche per l'uso di gel colorati:
* Blocco del colore: Usa colori contrastanti per creare blocchi distinti di luce e ombra. Ad esempio, rosso su un lato del viso e blu dall'altro.
* Monocromatico: Usa tonalità diverse dello stesso colore per creare un aspetto sottile e armonioso. Ad esempio, rosa chiaro e rosa scuro.
* Colori complementari: Usa colori che si trovano di fronte all'altro sulla ruota dei colori per creare un effetto audace e accattivante. Ad esempio, blu e arancione.
* Colori analoghi: Usa i colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori per creare un effetto armonioso e piacevole. Ad esempio, rosso, arancione e giallo.
* Posizionamento gel:
* Luce chiave: La luce principale che illumina il soggetto. L'uso di un gel sulla luce chiave influenzerà il cast di colore generale dell'immagine.
* Riempi la luce: Usato per ammorbidire le ombre. Un sottile colore in gel può aggiungere calore o freddezza.
* Light Rim (Light Hair Light): Separa il soggetto dallo sfondo. Un gel vibrante su una luce del cerchione può creare un drammatico effetto alone.
* Luce di sfondo: Aggiunge colore e interesse allo sfondo.
* Diffusione: Usa softbox o ombrelli per diffondere la luce e creare un cast di colore più morbido e più uniforme.
* Grids: Usa le griglie per controllare la fuoriuscita di luce e creare un raggio di colore più mirato.
* Snoots: Usa Snoots per creare un piccolo cerchio di luce.
6. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Modalità manuale: Questo ti dà il controllo completo sulla tua esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (numero F inferiore) creerà una profondità di campo più bassa, offuscando lo sfondo. Un'apertura più stretta (numero F più alto) creerà una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco più immagine.
* Velocità dell'otturatore: Impostare la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Regola il tuo equilibrio bianco per compensare il colore dei gel. È possibile utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato o regolarlo in post-elaborazione.
7. Post-elaborazione:
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Correzione del colore: Regola i singoli canali di colore (rosso, verde, blu) per perfezionare i colori e creare l'umore desiderato.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando i luci e le ombre.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
Suggerimenti e trucchi:
* esperimento! Il modo migliore per imparare è sperimentare diversi colori, configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Inizia in piccolo: Inizia con semplici configurazioni e aumenta gradualmente la complessità.
* Usa un misuratore di colore (opzionale): Per letture a colori più accurate.
* Considera il tono della pelle: Sii consapevole di come i diversi colori influenzano i toni della pelle. Alcuni colori possono rendere la pelle malata, mentre altri possono migliorare la sua bellezza naturale.
* Pensa al contrasto: Le combinazioni di colori ad alto contrasto possono essere eccitanti, ma combinazioni di contrasto più basse possono essere più sottili ed eleganti.
* Usa i gel con parsimonia: A volte, meno è di più. Un sottile tocco di colore può essere più efficace che schiacciare l'immagine con troppo colore.
* Prendi i colpi di prova: Prendi sempre scatti di prova per controllare l'illuminazione, l'esposizione e l'equilibrio del colore.
* Tutorial di orologi: Risorse online come YouTube sono piene di tutorial sull'uso di gel colorati per la fotografia.
* Non aver paura di infrangere le regole: Una volta che hai capito le basi, sentiti libero di sperimentare e infrangere le regole per creare il tuo stile unico.
Scenari di esempio:
* Moody Ritratto: Usa un gel blu sulla tua luce chiave e un gel viola sulla tua luce di sfondo per creare un'atmosfera scura e misteriosa.
* Ritratto romantico: Usa un gel CTO sulla tua luce chiave e un gel rosa sulla tua luce di riempimento per creare una sensazione calda e romantica.
* Ritratto audace e drammatico: Usa un gel rosso su un lato del viso e un gel blu sull'altro lato per creare un look sorprendente e accattivante.
* Ritratto etereo: Usa gel pastello come lavanda e rosa per creare una sensazione da sogno e stravagante.
Comprendendo i principi della teoria dei colori, sperimentando diverse configurazioni di illuminazione e perfezionando le tue abilità di post-elaborazione, puoi usare gel colorati per creare ritratti mozzafiato e creativi che esprimono la tua visione artistica unica. Buona fortuna!