1. Comprensione delle basi
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione raccontano a Photoshop come combinare i colori di uno strato con i colori degli strati al di sotto di esso. Sono un insieme di algoritmi che eseguono operazioni matematiche sui valori dei pixel dei livelli.
* Accesso alle modalità di miscelazione: Puoi trovare le modalità di fusione nel pannello i livelli , di solito nell'angolo in alto a sinistra, in un menu a discesa che va da "normale".
* L'ordine di livello conta: Le modalità di fusione funzionano dall'alto verso il basso. Il livello con la modalità di fusione applicata è miscelato * con * i livelli sotto di esso.
* opacità e riempimento: Ricorda che opacità controlla la trasparenza complessiva di uno strato, mentre riempimento colpisce i pixel del livello ma * non * gli stili di strato applicati ad esso. Modalità di fusione e opacità/riempimento spesso lavorano insieme per ottenere l'effetto desiderato.
2. Categorie e usi della modalità di fusione comuni in ritrattistica:
Le modalità di miscelazione sono spesso raggruppate in categorie in base alle loro funzioni. Ecco una rottura del più utile per la ritrattistica artistica:
* Normale: (Normale, scioglimento)
* Normale: Il valore predefinito. Lo strato copre completamente gli strati sottostanti, secondo la sua opacità. Generalmente non usato direttamente per gli effetti, ma funge da punto di confronto di base.
* Dissolve: Crea un effetto macinato e strutturato basato sull'opacità del livello. Raramente usato nella ritrattistica grazie al suo aspetto duro, ma potrebbe essere interessante per l'aspetto astratto e grunge.
* Darken: (Scuri, multiplica, bruciatura, bruciatura lineare, colore più scuro)
* Moltiplica: Uno dei più versatili. Scarico l'immagine moltiplicando i valori di colore dello strato con quelli sotto. Ottimo per:
* Aggiunta di ombre e profondità: Utilizzare uno strato di colore solido più scuro (ad es. Blu scuro, marrone) per moltiplicare per scurire sottilmente aree specifiche.
* Applicazione di trame: Posiziona un'immagine di trama (ad es. Grunge, carta) sopra il livello del ritratto e impostala per moltiplicare per una sensazione grintosa o vintage. Abbassare l'opacità per un effetto più sottile.
* Miglioramento del contrasto: Crea un livello di regolazione delle curve e impostalo per moltiplicare per scurire l'immagine generale.
* Darken: Confronta i colori dello strato con gli strati sottostanti e mantiene i valori più scuri. Meno drastico di moltiplicarsi.
* Burn: Scura il colore di base per riflettere il colore della miscela aumentando il contrasto. Può creare risultati intensi e saturi. Utile per look stilizzati e drammatici.
* Burn lineare: Scura il colore di base per riflettere il colore della miscela diminuendo la luminosità. Simile a Color Burn, ma la saturazione è ridotta, dando un effetto più silenzioso.
* Colore più scuro: Sostituisce i pixel nello strato di base in base a quale strato ha valori più scuri, miscela o base.
* Alleggerisci: (Alleggeri, schermo, Dodge a colori, Dodge lineare (ADD), colore più chiaro)
* Schermata: L'opposto di moltiplicarsi. Alleggerisce l'immagine invertendo i valori di colore, moltiplicandoli e quindi invertendo il risultato. Buono per:
* Aggiunta di luci e luci: Utilizzare uno strato di colore solido più chiaro (ad es. Giallo chiaro, arancione) sullo schermo per illuminare le aree specifiche.
* Creazione di effetti da sogno: Usa uno strato morbido e sfocato (come uno strato di ritratto sfocato duplicato e gaussiano) sullo schermo per aggiungere un bagliore morbido ed etereo. Minore opacità per controllare l'intensità.
* Aggiunta di perdite di luce o razzi delle lenti: Posizionare una fotografia di una perdita di luce o crearne una personalizzata e impostarla sullo schermo.
* Alleggerisci: Confronta i colori e mantiene i valori più chiari. Meno aggressivo dello schermo.
* Color Dodge: Alleggerisce il colore di base per riflettere il colore della miscela diminuendo il contrasto. Può creare luci luminose e colpite se abusate.
* Dodge lineare (ADD): Alleggerisce il colore di base per riflettere il colore della miscela aumentando la luminosità. Simile a Color Dodge, ma anche la saturazione è aumentata, dando un effetto più vivido.
* Colore più chiaro: Sostituisce i pixel nello strato di base in base a quale livello ha valori più chiari, miscela o base.
* Contrasto: (Overlay, leggera morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura)
* Overlay: Combina Multiply and Screen, oscurando aree scure e le aree di luce alleggeri. Una scelta comune e versatile per:
* Aggiunta di contrasto e definizione: Applicare uno strato di una trama desaturata (ad esempio, sottile rumore, linee sottili) impostata per sovrapporre per migliorare la trama senza modificare drasticamente i colori.
* Burning and Dodging: Crea un livello grigio al 50% (modifica> Riempi> 50% grigio) e impostalo su Overlay. Usa gli strumenti Dodge and Burn su questo strato per alleggerire selettivamente le aree senza editing distruttivo.
* Aggiunta di sottili effetti di colore: Utilizzare un set di strato di colore solido per sovrapporre con bassa opacità per un sottile cast di colori.
* Luce morbida: Simile all'overlay ma più sottile. Alleggerisce o si scurisce a seconda del valore del colore della miscela, come se un riflettore diffuso fosse brillante sull'immagine.
* Contrasto delicato e aggiustamenti tonali: Spesso utilizzato per regolazioni sottili all'aspetto generale del ritratto.
* Miglioramento della trama sottile.
* Luce dura: Simile alla sovrapposizione ma più intensa. Rende luminosi più luminosi e scuriti.
* Luce vivida, luce lineare, luce a perno, mix duro: Queste sono le modalità di contrasto più estreme e sono generalmente meglio evitate per sottili opere di belle arti. Possono creare risultati duri e innaturali. Sperimenta con bassa opacità se vuoi usarli.
* Inversione: (Differenza, esclusione, sottrarre, dividere)
* Differenza: Sottrae i valori di colore di uno strato dall'altro. Crea inversioni insolite, a volte surreali, di colore. Sperimenta con gradienti semplici o colori solidi.
* Esclusione: Simile alla differenza ma meno intenso.
* Sottrai, dividi: Può produrre effetti interessanti ma sono meno comuni nella ritrattistica.
* Componente: (Tonalità, saturazione, colore, luminosità)
* Hue: Sostituisce la tonalità dello strato di base con la tonalità dello strato di miscela. Buono per colorare immagini in bianco e nero o apportare sottili cambiamenti di colore.
* Saturazione: Sostituisce la saturazione dello strato di base con la saturazione dello strato di miscela. Utile per desaturazione aree eccessivamente sature o aggiungere una spruzzata di colore.
* Colore: Sostituisce sia la tonalità che la saturazione dello strato di base con la tonalità e la saturazione dello strato di miscela, preservando la luminosità (luminosità). Un ottimo modo per tingere l'immagine senza influire sui suoi toni.
* Luminosità: Sostituisce la luminosità dello strato di base con la luminosità dello strato di miscela, preservando la tonalità e la saturazione. Utile per regolare la luminosità di aree specifiche senza influire sul loro colore.
3. Esempi e tecniche pratiche:
* Aggiunta di un look vintage/film:
1. Crea un nuovo livello e riempilo con un colore marrone chiaro o seppia.
2. Imposta la modalità di fusione su colorare e abbassare l'opacità.
3. Aggiungi un livello di trama (ad es. Crena di pellicola scansionata) sopra e imposta la modalità di miscelazione per moltiplicare o sovrapposizione. Regolare l'opacità secondo necessità.
* Aggiunta di un'atmosfera lunatica:
1. Crea un nuovo strato e riempilo con un colore blu scuro o viola.
2. Impostare la modalità di fusione per moltiplicare e abbassare l'opacità.
3. Aggiungi uno strato di regolazione delle curve per perfezionare il contrasto e il tono complessivi.
* Miglioramento della trama della pelle sottilmente:
1. Duplica il tuo livello di ritratto.
2. Applicare un filtro a pass alto (filtro> altro> pass alto) con un raggio di 2-3 pixel.
3. Impostare la modalità di fusione su Overlay o Soft Light e abbassare l'opacità. Ciò migliorerà la trama esistente senza creare righe difficili.
* Aggiunta di un cast di colori:
1. Crea un nuovo livello e riempilo con il colore desiderato.
2. Impostare la modalità di fusione su colorare e regolare l'opacità per ottenere l'intensità del colore desiderata.
* Burning and Dodging non distruttivo:
1. Creare un nuovo livello e riempirlo con il 50% di grigio (modifica> Riempi> 50% grigio).
2. Imposta la modalità di fusione su Overlay.
3. Usa gli strumenti Dodge e Burn su questo strato per alleggerire selettivamente le aree. Lo strato grigio al 50% è invisibile, quindi saranno visibili solo le regolazioni che apportate con gli strumenti Dodge e Burn.
* Creazione di un effetto a doppia esposizione:
1. Posiziona l'immagine del ritratto sul livello inferiore.
2. Posizionare la seconda immagine (trama, paesaggio, ecc.) Sul livello sopra.
3. Sperimenta modalità di miscelazione come schermo, moltiplicare, sovrapposizione o alleggerire per fondere le immagini. Regola le opacità e aggiungi maschere di strati per perfezionare l'effetto.
4. Suggerimenti e migliori pratiche:
* esperimento! Il modo migliore per imparare è provare diverse modalità di miscelazione e vedere cosa fanno.
* Avvia sottile: Inizia con valori di opacità bassa e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Usa maschere di livello: Le maschere di livello consentono di applicare selettivamente la modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine. Questo è cruciale per un controllo preciso.
* Livelli di gruppo: Strati di gruppo insieme (CTRL/CMD+G) e applicare le modalità di miscelazione al gruppo. Ciò ti consente di fondere più livelli prima di interagire con gli strati sottostanti.
* Usa i livelli di regolazione: I livelli di regolazione (ad es. Curve, livelli, tonalità/saturazione) possono essere combinati con modalità di miscelazione per regolazioni più complesse.
* Flusso di lavoro non distruttivo: Lavora sempre sui duplicati del tuo livello originale per preservare l'immagine originale.
* Considera l'argomento: Le migliori modalità di fusione per un ritratto dipenderanno dal soggetto, dall'illuminazione e dall'umore desiderato.
* Nomina i tuoi livelli: Mantenere i tuoi strati organizzati e chiaramente nominati è essenziale per progetti complessi.
5. Errori comuni da evitare:
* Esagerando: Troppo di qualsiasi modalità di miscelazione può rendere l'immagine innaturale e troppo elaborata.
* Ignorare l'opacità: L'opacità è cruciale per controllare l'intensità dell'effetto.
* Non usare maschere di livello: L'applicazione di modalità di miscelazione a livello globale può portare a effetti indesiderati in determinate aree.
* Non capire l'ordine di livello: L'ordine dei tuoi livelli è fondamentale. Assicurati che il livello con la modalità di fusione sia sopra il livello con cui si desidera fonderlo.
* Utilizzo delle modalità di miscelazione come "correzione con un clic": Le modalità di miscelazione sono uno strumento, non un proiettile magico. Dovrebbero essere usati in modo pensieroso e insieme ad altre tecniche di editing.
In conclusione, padroneggiare le modalità di miscelazione di Photoshop è un viaggio di sperimentazione e scoperta. Comprendendo le diverse categorie, i loro effetti e come combinarli con altri strumenti, puoi sbloccare un mondo di possibilità creative per la tua ritrattistica di belle arti.