i. Preparazione:cosa hai bisogno
* Photoshop: Questo tutorial presuppone che tu abbia una copia funzionante di Adobe Photoshop (qualsiasi versione relativamente recente farà).
* una foto di ritratto: Scegli una foto che ti piace. Considera questi fattori:
* buona qualità: Una foto più nitida e ben esposta ti darà risultati migliori.
* illuminazione: Pensa a come la sovrapposizione interagirà con la luce esistente nel ritratto. Una foto con una fonte di luce chiara renderà la sovrapposizione più naturale.
* Composizione: Il soggetto è centrato? Fuori centraggio? Ciò colpisce dove potresti voler posizionare la sovrapposizione.
* Overlay creativi: Queste sono immagini che mescolerai sopra il tuo ritratto. Puoi trovarli online (esistono molte opzioni gratuite!) O creele. I tipi di overlay comuni includono:
* Perdite di luce/bokeh: Aggiunge una sensazione morbida, sognante o vintage.
* Texture: Aggiunge grana, grunge o effetti di carta/tessuto. (ad esempio, cemento, ruggine, tela)
* Elementi naturali: Foglie, fiori, neve, stelle, nuvole, fumo, ecc.
* Forme geometriche: Cerchi, triangoli, linee, motivi.
* Arte astratta: Colori, pennelli, motivi che non rappresentano necessariamente nulla di specifico.
* grunge: Aggiunge trama, schizzi e una sensazione approssimativa a un'immagine.
dove trovare sovrapposizioni:
* Siti fotografici di stock gratuiti: Pexels, Unsplash, Pixabay (cerca "perdite di luce", "Texture", ecc.)
* Mercato creativo: (pagato, ma di alta qualità)
* Adobe Stock: (integrato con Photoshop, spesso pagato)
* Immagini di Google (usa con cautela): Se usi Google, sii consapevole del copyright. Utilizzare il filtro "Diritti di utilizzo" sotto "Strumenti" per trovare immagini etichettate per il riutilizzo. * Controlla sempre* la licenza effettiva prima di utilizzare.
* Crea il tuo: Puoi scattare foto di trame, motivi o persino schizzi di verniciatura da usare come sovrapposizioni.
ii. Tutorial passo-passo
1. Apri il tuo ritratto e overlay:
* In Photoshop, vai su `File> Apri` e seleziona la foto del ritratto.
* Apri le immagini overlay scelte in una finestra * separata *.
2. Copia e incolla la sovrapposizione sul ritratto:
* Seleziona l'immagine di overlay. Premere `ctrl+a` (Windows) o` cmd+a` (mac) per selezionare l'intera immagine.
* Premere `ctrl+c` (Windows) o` cmd+c` (mac) per copiare la sovrapposizione.
* Passa alla finestra fotografica del tuo ritratto.
* Premere `ctrl+v` (Windows) o` cmd+v` (mac) per incollare la sovrapposizione. L'overlay apparirà come un nuovo strato sopra il tuo livello di ritratto.
3. Ridimensionare e posizionare l'overlay:
* Assicurarsi che lo strato di overlay sia selezionato nel pannello di livello (di solito sul lato destro dello schermo).
* Premere `Ctrl+T` (Windows) o` CMD+T` (MAC) per attivare lo strumento di trasformazione gratuita.
* Trascina gli angoli della scatola di delimitazione per ridimensionare la sovrapposizione. Tenere premuto `Shift` mentre ti trascini per mantenere il rapporto Aspect (prevenire la distorsione).
* Fare clic e trascinare * all'interno * La casella di delimitazione per riposizionare l'overlay.
* Ruota spostando il cursore appena fuori dagli angoli della scatola di delimitazione fino a quando si trasforma in una freccia curva, quindi fai clic e trascina.
* Quando sei soddisfatto delle dimensioni e della posizione, premere `Enter` per applicare la trasformazione.
4. Modifica la modalità di fusione: Questa è la chiave per rendere naturale la sovrapposizione.
* Nel pannello Layer, trova il menu a discesa che attualmente dice "normale". Questa è la modalità di fusione.
* Fai clic sul discesa e sperimenta diverse modalità di miscelazione. Ecco alcuni comuni e utili:
* Schermata: Alleggerisce l'immagine, buono per perdite di luce, bokeh e trame luminose. Spesso un buon punto di partenza.
* Moltiplica: Oscura l'immagine, bene per le trame più scure.
* Overlay: Una miscela contrastata. Parti leggere dell'overlay alleggeriscono l'immagine sottostante, le parti scure scurilo.
* Luce morbida: Una versione più sottile di overlay.
* Luce dura: Una versione più intensa di Overlay.
* Color Dodge: Aumenta i colori sottostanti, creando un effetto vibrante.
* Dodge lineare (ADD): Simile a Color Dodge ma tende a produrre risultati ancora più luminosi. Utilizzare con cura per evitare la sovraesposizione.
* esperimento! La migliore modalità di fusione dipende dall'overlay e dal look che stai cercando. Scorri l'elenco e guarda cosa sembra buono.
* Suggerimento: Dopo aver scelto una modalità di miscelazione, perfezionare opacità dello strato di overlay (anche nel pannello strati) per controllarne l'intensità. L'opacità inferiore crea un effetto più sottile.
5. Maschera (opzionale ma consigliato): Il mascheramento ti consente di nascondere selettivamente parti dell'overlay, dandoti un maggiore controllo sull'effetto.
* Aggiungi una maschera di livello: Con il livello di overlay selezionato, fai clic sul pulsante "Aggiungi maschera a livello" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un rettangolo con un cerchio nel mezzo). Un rettangolo bianco apparirà accanto alla miniatura del tuo overlay.
* Utilizzo dello strumento Brush:
* Seleziona lo strumento Brush (scorciatoia:`b`).
* Imposta il colore in primo piano su nero . (Premere `d` per ripristinare i colori predefiniti, quindi` x` per cambiare in primo piano/sfondo). Black * nasconderà * parti della sovrapposizione.
* Imposta il colore in primo piano su bianco . White * rivelerà * parti della sovrapposizione.
* Scegli un pennello morbido e rotondo (bassa durezza). Questo creerà una transizione regolare. Regola la dimensione del pennello usando i tasti `[` e `]`.
* Dipingi sulla maschera a strati (il rettangolo bianco). Dipingi con cura sulle aree in cui * non * vuoi che la sovrapposizione sia visibile (ad esempio, il viso del soggetto se vuoi un ritratto chiaro).
* Se commetti un errore, passa il colore in primo piano sul bianco e dipingi per riportare indietro la sovrapposizione.
6. Livelli di regolazione (opzionale): Affina ulteriormente l'aspetto aggiungendo strati di regolazione * sopra * lo strato di overlay.
* Fai clic sul pulsante "Crea nuovo riempimento o livello di regolazione" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un cerchio mezzo nero/mezzo bianco).
* Alcuni utili livelli di regolazione:
* Livelli: Regola la luminosità e il contrasto complessivi.
* Curve: Controllo più preciso sulla luminosità e il contrasto.
* Hue/Saturazione: Cambia i colori nell'immagine (sii sottile!).
* Equilibrio del colore: Regola i toni del colore.
* bianco e nero: Converti l'immagine in bianco e nero.
* Maschere di ritaglio: Per applicare un livello di regolazione * solo * al livello di overlay (e non l'intera immagine), creare una maschera di ritaglio. Con il livello di regolazione selezionato, fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello nel pannello dei livelli e scegliere "Crea maschera di ritaglio". Una piccola freccia apparirà sullo strato, indicando che è tagliata.
7. appiattire (opzionale) e salva:
* Se sei soddisfatto dei risultati e non è più necessario modificare i singoli livelli, puoi appiattire l'immagine:`Livello> Immagine appiattita`. *Questo è distruttivo*, il che significa che non puoi annullare l'appiattimento e modificare i livelli individualmente. È spesso meglio salvare una copia dell'immagine appiattita invece di appiattire l'originale.
* Vai a `File> Salva come ...`
* Scegli un formato di file:
* PSD: Formato nativo di Photoshop. Salva tutti i livelli e le informazioni. Buono per il futuro editing.
* jpeg: Un formato compresso, buono per la condivisione online. Compressione perdita, quindi è persa una certa qualità dell'immagine.
* Png: Un formato senza perdita, buono per le immagini con trasparenza. Dimensione del file maggiore di JPEG.
iii. Suggerimenti e risoluzione dei problemi
* Modifica non distruttiva: Quando possibile, utilizzare i livelli di regolazione e le maschere di livello invece di modificare direttamente i livelli originali. Ciò ti consente di cambiare idea facilmente in seguito.
* Esperimento con diverse sovrapposizioni: Prova una varietà di sovrapposizioni per vedere cosa funziona meglio con il tuo ritratto.
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare. Una sovrapposizione sottile può essere molto più efficace di una forte e opprimente.
* Considera il colore armonia: Scegli sovrapposizioni che completano i colori nel tuo ritratto.
* Usa sovrapposizioni ad alta risoluzione: Le sovrapposizioni a basso risoluzione appariranno pixelate quando sono ridimensionate.
* Il mascheramento è essenziale per il realismo: Il mascheramento aiuta l'overlay a interagire naturalmente con il soggetto. Non saltarlo!
* Controllo opacità: Usa il cursore dell'opacità su ogni strato per perfezionare la forza dell'effetto.
* Ordine di livello: L'ordine degli strati conta. Assicurati che l'overlay sia al di sopra del ritratto nel pannello strati. I livelli di regolazione devono di solito essere al di sopra dell'overlay se si desidera che influiscano sull'overlay.
* Problema:l'overlay è troppo luminoso/scuro: Regola i livelli o le curve strato di regolazione (usando una maschera di ritaglio).
* Problema:l'overlay non si fonde bene: Prova una modalità di fusione diversa o regola l'opacità. Usa il mascheramento per rimuovere i bordi duri.
* Problema:Overlay è pixelato: Utilizzare una sovrapposizione a risoluzione più elevata o provare leggermente a offuscarla (Filtro> Blur> Blur gaussiana).
* Problema:i bordi sono troppo definiti: Assicurati che la durezza del pennello sia bassa durante l'utilizzo dello strumento maschera.
* Problemi di risoluzione :Assicurati che il tuo overlay e il tuo ritratto siano di risoluzioni simili per prevenire la pixelation. Se la sovrapposizione è molto più piccola, Photoshop dovrà allungarlo, il che può introdurre artefatti.
Scenario di esempio:aggiunta di un overlay di perdite di luce
1. Apri il tuo ritratto e una leggera sovrapposizione.
2. Copia e incolla la perdita di luce sul ritratto come nuovo strato.
3. Ridimensionare e posizionare la perdita di luce.
4. Modificare la modalità di fusione in "schermata".
5. Abbassare l'opacità a circa il 50-70%.
6. Aggiungi una maschera a strati e usa un pennello morbido e nero per dipingere sul viso del soggetto e su qualsiasi aree in cui la perdita di luce sembra innaturale.
7. (Opzionale) Aggiungere uno strato di regolazione delle curve (ritagliato allo strato di perdita di luce) per regolare la luminosità e il contrasto della perdita di luce.
Pratica, pratica, pratica!
Il modo migliore per imparare è sperimentare. Prova diverse combinazioni di sovrapposizioni, modalità di miscelazione e tecniche di mascheramento. Non aver paura di fare errori:è così che impari cosa funziona e cosa no. Divertiti!