1. Comprensione delle basi
* Cosa sono i gel? I gel colorati (anche chiamati filtri) sono fogli trasparenti di plastica colorata che si posizionano davanti alla sorgente luminosa (flash, strobo o persino una forte luce continua) per cambiare il colore della luce. Sono disponibili in una vasta gamma di colori, dalle vibranti tonalità primarie a sottili tinte e gel di correzione.
* Perché usare i gel?
* Espressione creativa: Aggiungi umore, drammatica e impatto visivo.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco per situazioni di illuminazione mista.
* Isolamento: Separa il soggetto dallo sfondo con colori contrastanti.
* Evidenziazione: Attira l'attenzione su aree specifiche del soggetto.
* Effetti artistici: Simula ambienti di illuminazione diversi, creare un aspetto surreale e aggiungere elementi astratti.
* Tipi di gel:
* Gel a colori: Quelli che userai per effetti creativi (rosso, blu, verde, giallo, magenta, ciano, ecc.).
* CTO (arancione a temperatura colore): Converte la luce bilanciata alla luce del giorno (circa 5500k) in luce bilanciata al tungsteno (circa 3200k). Utilizzato per riscaldare la scena generale.
* ctb (temperatura del colore blu): Converte la luce bilanciata al tungsteno alla luce bilanciata alla luce del giorno. Utilizzato per raffreddare la scena generale.
* nd (densità neutra) gel: Ridurre l'intensità della luce senza cambiare il suo colore. Utile per una luce ambientale prepotente.
* Gel di diffusione: Ammorbidisci la luce e riduci le ombre aggressive.
2. Attrezzatura avrai bisogno
* Fonte luminosa: Un flash (luce speed o strobo) è più comune e controllabile. Anche le luci continue funzionano, ma sii consapevole dell'accumulo di calore con alcuni gel.
* Gel colorati: Inizia con un set base di colori primari (rosso, blu, giallo) e forse un magenta o verde. Puoi sempre espandere la tua collezione in seguito. I filtri Rosco e Lee sono marchi popolari.
* Gel Holder/Clips: Questi attaccano i gel al flash o alla luce. Ci sono supporti appositamente costruiti per luci accelerato o puoi usare morsetti e nastro.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori di luce (opzionale): Softbox, ombrelli, snoot, griglie:questi modelleranno ulteriormente e controlleranno la tua luce.
* Sfondo (opzionale): Un semplice sfondo (bianco, nero o colorato) può far scoppiare i colori del gel.
* Camera: È altamente raccomandata una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali.
3. Impostazione delle luci
* Setup a una luce (Simple Start):
1. Posizionare il soggetto.
2. Posiziona il tuo supporto di luce con il flash da un lato, angolato verso il soggetto.
3. Allega il gel scelto alla testa del flash usando un supporto per gel o clip.
4. Scatta un colpo di prova e regola la potenza del flash e la posizione della luce per ottenere l'effetto desiderato. Presta attenzione a come il colore sta cadendo sul viso del soggetto.
* Setup a due luci (più controllo):
1. Luce chiave: Questa è la tua principale fonte di luce. Posizionalo per illuminare il viso e il corpo del soggetto. Aggiungi un gel per il colore.
2. Riempi la luce: Posiziona questo sul lato opposto della luce chiave per riempire le ombre. Questo può essere un flash nudo, un flash con un riflettore bianco o un flash con un gel di colore diverso. Una luce di riempimento è spesso impostata a una potenza inferiore rispetto alla luce chiave.
3. Luce di sfondo (opzionale): Posiziona una luce dietro il soggetto, rivolto sullo sfondo. Usa un gel per creare uno sfondo colorato o per separare il soggetto dallo sfondo.
* Setup a tre luci (controllo massimo): Ciò consente le luci chiave, riempimento e sfondo, ognuna con il proprio colore e intensità. Ciò fornisce la massima flessibilità ma richiede anche una maggiore pianificazione e sperimentazione.
4. Impostazioni della fotocamera
* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) ti danno più immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo - controlla il manuale della fotocamera). La velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce ambientale nella tua scena.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad es. 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Questo è cruciale per un colore accurato.
* Bilancio bianco personalizzato: Idealmente, usa una carta grigia e imposta un bilanciamento del bianco personalizzato su una scena illuminata da * una * delle luci gelificate. Questo ti darà la resa di colore più accurata per * quella * luce.
* Tungsteno/Incandescente: Se stai utilizzando un gel blu (CTB) sulla tua fonte di luce, impostare la fotocamera su White Balance "tungsteno" può darti un punto di partenza, anche se l'usanza è ancora migliore.
* luce diurna: Se stai utilizzando un gel arancione (CTO), l'impostazione della fotocamera sul bilanciamento del bianco "luce diurna" può essere un punto di partenza.
* Bilancio bianco automatico: AWB * può funzionare *, ma cercherà di correggere i colori creati dai gel, spesso risultando in un aspetto fangoso o meno vibrante. Usalo come punto di partenza, ma preparati a regolare.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità per regolare l'equilibrio bianco e i colori nella post-elaborazione.
5. Suggerimenti e tecniche
* Combinazioni a colori: Sperimenta i colori complementari (rosso/verde, blu/arancione, giallo/viola) per un forte contrasto. Colori analoghi (colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori) creano un aspetto più armonioso e sottile.
* Forza in gel: I gel sono disponibili in diversi punti di forza (pieno, mezzo, trimestre). Gel più forti producono colori più saturi.
* Distanza conta: Più la luce è dal soggetto, più ampia si diffonde e più intensa è il colore.
* Piume: Ango leggermente la luce in modo che il bordo del raggio cada sul soggetto. Questo crea una transizione di colore più morbida e graduale.
* Colore di sfondo: Il colore dello sfondo influenzerà l'aspetto generale della tua immagine. Uno sfondo bianco rifletterà il colore del gel, mentre uno sfondo nero lo assorbirà.
* Tone della pelle del soggetto: Considera come il colore del gel influenzerà il tono della pelle del soggetto. Alcuni colori possono rendere la pelle malsana o innaturale.
* meno è di più: Non esagerare! A volte, un uso sottile dei gel può essere più efficace dei colori eccessivamente saturi.
* esperimento! Il modo migliore per imparare è provare diverse combinazioni di gel, posizioni leggere e impostazioni della fotocamera. Non aver paura di fare errori!
* post-elaborazione: Usa il software di fotoritocco (Photoshop, Lightroom, cattura uno) per perfezionare i colori, il contrasto e la nitidezza delle tue immagini. Puoi anche regolare l'equilibrio bianco per perfezionare ulteriormente l'aspetto.
idee creative da provare
* illuminazione divisa: Usa un colore per illuminare la metà del viso del soggetto e un altro colore per illuminare l'altra metà.
* Silhouettes: Posiziona una luce colorata dietro il soggetto per creare una silhouette.
* Ritratti lunatici: Usa colori scuri e saturi (blu, viola) per creare un senso di mistero e drammaticità.
* Ritratti di alto livello: Usa i colori luminosi e pastello per creare un'atmosfera leggera e ariosa.
* Gel di colore sui capelli: Usa uno snoot per dirigere una luce colorata sui capelli del soggetto.
* Riflessi di gel a colori: Usa uno specchio o un'altra superficie riflettente per creare riflessi colorati sul soggetto.
* Match Makeup ai gel: Pianifica un tiro in cui il colore del trucco è abbinato a un gel specifico che prevedi di utilizzare.
Considerazioni importanti
* Fanfie gel: I gel possono svanire nel tempo, soprattutto se usati con luci calde. Sostituili secondo necessità.
* calore: Fai attenzione usando gel con luci continue che generano molto calore. Utilizzare gel progettati per l'uso ad alta temperatura.
* Rilascio del modello: Ottieni sempre un rilascio di modello prima di utilizzare l'immagine di qualcuno per scopi commerciali.
Riepilogo del flusso di lavoro:
1. Pianifica il tuo scatto: Che umore, colori e effetto vuoi?
2. Raccogli la tua attrezzatura: Luci, gel, porta, fotocamera.
3. Imposta le luci: Sperimentare con posizionamento e potenza.
4. Regola le impostazioni della fotocamera: Modalità manuale, ISO, apertura, velocità dell'otturatore, bilanciamento del bianco.
5. Prendi colpi di prova: Valutare i risultati e apportare modifiche.
6. Spara!
7. Post-Process: Attivare i colori, il contrasto e la nitidezza.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti straordinari e unici che mostrano la tua creatività e visione. Buona fortuna!