i. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione determinano come uno strato interagisce con i livelli al di sotto di esso. Definiscono come i valori di colore e luminosità dello strato superiore (lo "strato di miscela") sono combinati con lo strato inferiore (lo "strato di base") per creare un composito finale.
* dove trovarli: In Photoshop, il menu a discesa in modalità di fusione si trova nel pannello Layer, in genere sopra l'elenco dei livelli. La modalità predefinita è "normale".
* Le categorie principali: Le modalità di miscelazione sono organizzate in categorie:
* Normale: Miscelazione di base, nessun effetto speciale. Include `normal`,` dissolve`. `Dissolve` crea un effetto pixelato.
* Darken: Oscura l'immagine. Include `darken`,` multiply`, `color brucia ',` linear Burn`, `colore più scuro`.
* Alleggerisci: Alleggerisce l'immagine. Include `Lighten`,` Screen`, `Color Dodge`,` Linear Dodge (ADD) `,` Colore più chiaro`.
* Contrasto: Aumenta o diminuisce il contrasto. Include `overlay`,` morbido luce`, `luce dura", `luce vivida`,` luce lineare`, `pin luci`,` mix hard`.
* Inversione: Confronta e inverte i colori. Include `difference`,` esclusione`, `sottract`,` divide`.
* Componente: Funziona con tonalità, saturazione e luminosità. Include `hue`,` saturation`, `color`,` luminosity`.
* Termini chiave:
* Scatto: Il livello in alto la cui modalità di fusione viene regolata.
* Livello di base: I livelli al di sotto del livello di miscela che sono influenzati dalla modalità di fusione.
* Opacità: Controlla la trasparenza complessiva dello strato.
* riempimento: Simile all'opacità, ma non influisce sugli stili di strato (drop ombre, ecc.). Molto utile se usato con le modalità di fusione per ottenere effetti specifici.
ii. Applicazioni pratiche per la ritrattistica di belle arti
Ecco come puoi usare modalità di miscelazione specifiche per migliorare i tuoi ritratti di belle arti:
1. Manipolazione del colore e tono sottile:
* Colore: Usa `Color` per applicare i colori di una trama o uno strato di gradiente al ritratto senza influire sulla luminosità. Questo è ottimo per i sottili lavaggi di colore o per applicare una tavolozza di colori specifica.
* Luminosità: Applicare il * luminosità * di un livello di regolazione all'immagine di base. Eccellente per schivare e bruciare. Crea un nuovo livello, riempilo con il 50% di grigio e imposta la modalità di fusione su "Luminosity". Ora usa gli strumenti Dodge e Burn per manipolare i luci e le ombre senza influire sul colore.
* Hue/Saturazione: Regola la tonalità e la saturazione di uno strato senza cambiare il colore sottostante. Buono per modificare l'umore del tuo ritratto.
2. Overlay di trama:
* Overlay/Light morbido/Luce dura: Queste modalità fondono le trame perfettamente sul ritratto. `Overlay` è spesso un buon punto di partenza. `La luce morbida 'fornisce un effetto più morbido e più sottile, mentre la luce dura" è più aggressiva. Sperimenta per vedere quale si adatta meglio alla trama e all'immagine.
* Moltiplica: Usalo per scurire le aree in base alla consistenza. Buono per gli effetti grunge o vintage.
* Schermata: Alleggerisce l'immagine in base alla trama. Utile per aggiungere perdite di luce o creare un effetto sognante.
flusso di lavoro per sovrapposizioni di trama:
1. Posizionare il livello di trama sopra il livello del ritratto.
2. Sperimenta con `overlay`,` soft light`, `luminose ',` multiplica' o `screen`.
3. Regolare l'opacità del livello di trama per controllare l'intensità dell'effetto.
4. Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente la trama su aree specifiche dell'immagine. (ad esempio, solo sullo sfondo o evitare di applicare direttamente sulla pelle).
3. Manipolazione di luce e ombra:
* Schermata: Crea un'atmosfera leggera, ariosa e talvolta eterea. Usalo per aggiungere perdite di luce, illuminare l'immagine generale o simulare l'illuminazione morbida.
* Moltiplica: Scura l'immagine, approfondire le ombre e aggiungere ricchezza. Può essere utilizzato per oscurare aree specifiche, aggiungere ombre dalle trame o creare un umore più drammatico.
* Overlay/Light morbido/Luce dura: Come accennato in precedenza, può essere utilizzato per una manipolazione drammatica di luce e ombra. Particolarmente utile se combinato con strati di schivata e bruciatura.
* Dodge lineare (ADD): Crea punti salienti molto luminosi. Usa con parsimonia e con bassa opacità.
Esempio:aggiunta di una perdita di luce:
1. Trova o crea un'immagine di perdita di luce (molta luce intensa).
2. Posizionalo sopra il livello del ritratto.
3. Imposta la modalità di fusione su `schermo '.
4. Regola l'opacità a piacere.
5. Utilizzare una maschera di strato per controllare dove è visibile la perdita di luce.
4. Creazione di effetti drammatici:
* Color Dodge: Crea un effetto colpito, quasi surreale. Utilizzare con parsimonia e con cautela, in quanto può facilmente sovraesporre l'immagine. Buono per i ritratti fantasy o eterei.
* Luce vivida/luce lineare/Pin Luce: Queste modalità di fusione creano effetti ad alto contrasto, spesso con colori innaturali. Sperimenta con loro per vedere se si adattano alla tua visione artistica.
* Differenza/Esclusione: Queste modalità possono creare interessanti inversioni di colore ed effetti astratti. Sono meno comunemente usati nella ritrattistica tradizionale ma possono essere utili per l'arte sperimentale.
5. Dodging and Burning with Modes:
* Overlay/Soft Light sono cruciali per schivare e bruciare non distruttivi. Crea un nuovo livello, riempilo con il 50% di grigio (modifica> Riempi> 50% di grigio), quindi imposta la modalità di fusione su `overlay` o` soft light`. Ora puoi usare gli strumenti Dodge e Burn su questo strato per alleggerire selettivamente le aree senza modificare permanentemente l'immagine originale. Poiché lo strato è pieno di grigio al 50%, gli strumenti Dodge e Burn influenzeranno solo la luminosità.
iii. Best practice e suggerimenti
* Esperimento: La chiave per padroneggiare le modalità di fusione è la sperimentazione. Non aver paura di provare diverse combinazioni e vedere cosa funziona meglio per la tua immagine specifica.
* Avvia sottile: Inizia con valori di opacità più bassi e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. È più facile da aggiungere che sottrarre.
* Usa maschere di livello: Le maschere di livello ti danno un controllo preciso su dove viene applicata la modalità di fusione. Usali per applicare selettivamente gli effetti su aree specifiche dell'immagine. Questo è essenziale per creare un aspetto lucido e professionale.
* Modifica non distruttiva: Lavora sempre con livelli di regolazione e oggetti intelligenti in modo da poter modificare o rimuovere facilmente gli effetti in seguito.
* Livelli di gruppo: Livelli correlati di gruppo insieme per una migliore organizzazione e per applicare una singola maschera o una regolazione a più livelli contemporaneamente.
* Considera l'immagine di base: L'efficacia di una modalità di miscelazione dipende dai colori e dai toni degli strati sottostanti. Una modalità di fusione che sembra fantastica su un'immagine potrebbe non funzionare bene su un'altra.
* opacità e riempimento: Presta attenzione alla differenza tra opacità e riempimento. Il riempimento influenza solo il contenuto del livello, non gli stili di livello, che possono essere utili in determinate situazioni di fusione.
* Miscela se: La funzione "Miscela if" all'interno della finestra di dialogo in stile livello consente di controllare quali pixel sui livelli sottostanti sono influenzati dalla modalità di miscelazione, in base alla loro luminosità. Questo può essere utile per mettere a punto l'effetto.
IV. Flusso di lavoro di esempio:aggiunta di un look vintage
1. Apri l'immagine del ritratto in Photoshop.
2. Aggiungi un livello di trama (ad esempio, una trama di carta vintage) sopra lo strato di ritratto.
3. Impostare la modalità di fusione del livello di trama su `Multiply` . Questo oscurerà l'immagine e aggiungerà i toni scuri della trama al ritratto.
4. Aggiungi un livello di regolazione delle curve Sopra il livello di trama. Usa le curve per alleggerire l'immagine generale, compensando l'oscuramento causato dalla modalità di miscelazione multipla. Appiattire leggermente i luci per un look opaco vintage.
5. Regola l'opacità del livello di trama Per controllare l'intensità dell'effetto. L'opacità inferiore renderà l'effetto più sottile.
6. Aggiungi un livello di regolazione della ricerca a colori. Seleziona un file 3dlut che crea una classificazione dei colori vintage (ad es. "Filmstock_50.3dl").
7. Aggiungi una maschera di livello al livello di trama e utilizzare un pennello morbido per rimuovere selettivamente la trama dalla pelle del soggetto, concentrandosi sullo sfondo.
v. Conclusione
Le modalità di miscelazione sono una risorsa inestimabile per la ritrattistica artistica. Comprendendo come funzionano e sperimentando diverse combinazioni, puoi sbloccare un mondo di possibilità creative. Ricorda di esercitarsi, essere paziente e divertirti a esplorare il potenziale di questi potenti strumenti. Non aver paura di infrangere le regole e sviluppare il tuo stile unico!