i. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione:
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione determinano come uno strato interagisce con gli strati sottostanti. Controllano come i colori e i toni dello strato superiore sono mescolati con i colori e i toni dello strato inferiore.
* Posizione: Puoi trovare le modalità di miscelazione nel pannello Layer in Photoshop. L'impostazione predefinita è di solito "normale".
* Categorie: Le modalità di fusione sono raggruppate in categorie in base ai loro effetti:
* Normale: Il valore predefinito; Gli strati si bloccano l'un l'altro. Include normale, dissolversi.
* Darken: Oscura i pixel in base allo strato di miscela. Include scuro, moltiplicato, bruciore di colore, colore più scuro.
* Alleggerisci: Accendi i pixel in base allo strato di miscela. Include schiarirsi, schermo, schifo del colore, colore più chiaro.
* Contrasto: Aumenta il contrasto. Include sovrapposizioni, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura.
* Inversione: Confronta gli strati in base al colore. Include differenza, esclusione, sottrazione, divisione.
* Componente: Funziona con i singoli componenti a colori. Include tonalità, saturazione, colore, luminosità.
ii. Modalità di fusione per la ritrattistica artistica:applicazioni pratiche
Ecco come usare alcune delle modalità di fusione più utili nella ritrattistica artistica, insieme agli esempi:
1. Texturing e sovrapposizioni:
* Scopo: Aggiungi consistenza, grunge o sovrapposizioni artistiche al tuo ritratto.
* Modalità:
* Moltiplica: Scurisce l'immagine, buono per aggiungere trame o ombre scure. Inizia con una bassa opacità. Uso comune:aggiunta di sovrapposizioni di trama come carta o tela.
* Schermata: Alleggerisce l'immagine, buono per aggiungere perdite di luce, bokeh o luci sottili da una trama.
* Overlay: Crea un forte contrasto, rendendo aree luminose più luminose e scure più scure. Eccellente per l'aggiunta di trame drammatiche, ma può essere facilmente esagerato. Ridurre l'opacità.
* Luce morbida: Simile alla sovrapposizione, ma più sottile. Un buon punto di partenza per sperimentare.
* Luce dura: Ancora più drammatico della sovrapposizione. Crea un duro contrasto e può facilmente clip e ombre. Usa con estrema cura.
* How-to:
1. Posiziona l'immagine della trama su un livello * sopra * il livello di ritratto.
2. Modificare la modalità di fusione per moltiplicare, schermo, sovrapposizione, luce morbida o luce dura. Sperimenta per vedere quale funziona meglio.
3. Regolare l'opacità dello strato per controllare l'intensità dell'effetto.
4. Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente la trama in determinate aree (ad esempio, evitando il viso del soggetto se si desidera un aspetto più pulito).
5. Considera l'uso della funzione "Clipping Mask" (fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello di trama e scegli "Crea maschera clipping") per limitare la trama solo ai pixel del livello sottostante (ad esempio, lo strato di ritratto).
* Esempi:
* Aggiungi una trama di carta vintage usando Multiply per un look invecchiato.
* Crea un effetto sognante con un overlay bokeh usando lo schermo.
* Aggiungi una sottile trama di tela usando la luce morbida.
2. Classificazione dei colori e tonificazione:
* Scopo: Regola la tavolozza di colori complessiva del tuo ritratto e crea un umore o un'atmosfera specifica.
* Modalità:
* Colore: Applica le informazioni sul colore dal livello superiore allo strato inferiore, preservando la luminosità (luminosità). Usalo con mappe gradienti o strati di colore solido per regolare il tono generale.
* Hue: Colpisce solo la tonalità (colore) degli strati sottostanti. Utile per turni di colore sottili.
* Saturazione: Colpisce solo la saturazione (intensità del colore) degli strati sottostanti. Utile per aumentare o desaturare i colori.
* Luminosità: Colpisce solo i valori di luminosità degli strati sottostanti, preservando il colore. Utile per affilare o regolare la luminosità senza influire sui colori.
* How-to:
1. Creare un nuovo strato pieno di colore solido, gradiente o una tabella di ricerca a colori (LUT).
2. Modificare la modalità di fusione in colore, tonalità, saturazione o luminosità. Sperimenta per vedere che dà il risultato desiderato.
3. Regola il colore e l'opacità dello strato superiore per perfezionare l'effetto.
4. Utilizzare maschere di livello per applicare selettivamente la classificazione del colore su aree specifiche.
* Esempi:
* Aggiungi un tono seppia vintage usando uno strato di colore solido (ad es. Marrone chiaro) impostato sulla modalità di fusione a colori.
* Crea un effetto fresco e lunatico con una mappa del gradiente blu impostata sulla modalità di fusione a colori.
* Aumenta la vitalità di un ritratto aumentando la saturazione con uno strato di regolazione della vibrazione (o aggiungendo uno strato di colore solido, impostandolo su un colore vibrante e riducendo la saturazione al livello desiderato attraverso la modalità di miscelazione).
3. Manipolazione di luce e ombra:
* Scopo: Migliora sottilmente la luce e le ombre esistenti o crea effetti di illuminazione completamente nuovi.
* Modalità:
* Schermata: Alleggerisce l'immagine, ottimo per la creazione di luci sottili. Può aggiungere un aspetto luminoso luminoso.
* Moltiplica: Scura l'immagine, buono per approfondire le ombre.
* Overlay/Soft Light: Può essere usato per alleggerire e scurirsi a seconda dei colori utilizzati.
* How-to:
1. Crea un nuovo livello.
2. Usa un pennello morbido per dipingere in luci (con bianco o di colore chiaro) o ombre (con colore nero o scuro) sul nuovo strato.
3. Modificare la modalità di fusione sullo schermo (per le luci) o moltiplicare (per le ombre).
4. Regola l'opacità dello strato e il flusso del pennello per controllare l'intensità dell'effetto.
5. Utilizzare una maschera di strato per perfezionare il posizionamento delle luci e delle ombre.
* Esempi:
* Aggiungi punti salienti sottili agli occhi usando un pennello bianco su uno schermo Modalità di fusione.
* Approfondisci le ombre sotto gli zigomi usando un pennello nero su un livello di modalità di fusione multipla.
* Enfatizzare la direzione della luce schivando (fulmine) e bruciando (oscuramento) sullo stesso strato con modalità di miscelazione della luce morbida.
4. Tecniche avanzate:
* Separazione di frequenza + Modalità di fusione: Dopo la separazione della frequenza (separando i dettagli ad alta frequenza come la consistenza della pelle dai toni e dai colori a bassa frequenza), è possibile utilizzare le modalità di fusione sullo strato a bassa frequenza per liscio o perfezionare le tonalità della pelle. Ad esempio, è possibile utilizzare una sfocatura gaussiana molto sottile sullo strato a bassa frequenza e quindi impostare la modalità di miscelazione su "alleggerire" o "scurire" per levigare i toni della pelle irregolari.
* Miscela se: Situato nella finestra di dialogo in stile livello (fare doppio clic su un livello nel pannello di livello). "Blend if" consente di controllare quali pixel su uno strato sono visibili in base ai valori di luminosità degli strati sottostanti. Questo può essere utile per creare effetti complessi e selettivi.
* sperimentazione: Il modo migliore per imparare a usare le modalità di miscelazione è sperimentare! Prova diverse combinazioni di modalità di miscelazione, colori e opacità per vedere quali effetti unici puoi creare.
iii. Suggerimenti generali per l'uso di modalità di miscelazione:
* Avvia sottile: Le modalità di miscelazione possono essere facilmente esagerate. Inizia con bassa opacità e aumenta gradualmente l'effetto fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Usa maschere di livello: Le maschere di livello sono cruciali per applicare selettivamente gli effetti della modalità di fusione. Ciò consente di colpire aree specifiche dell'immagine lasciando intatti gli altri.
* Modifica non distruttiva: Utilizzare i livelli di regolazione e gli oggetti intelligenti per applicare le modalità di fusione in modo non distruttivo. Ciò consente di modificare facilmente l'effetto in seguito senza danneggiare l'immagine originale.
* Convenzioni di denominazione: Nomina chiaramente i livelli, specialmente quando si lavora con più livelli in modalità di miscelazione. Questo rende più facile tenere traccia del tuo flusso di lavoro.
* Opacità conta: Il cursore dell'opacità è il tuo migliore amico quando si lavora con le modalità di miscelazione. Regola per controllare la resistenza dell'effetto.
* "riempimento" opacità: Sotto il cursore dell'opacità, hai un cursore "riempimento". Questo è diverso, perché il "riempimento" non avrà un impatto sugli stili di strato (effetti come un ictus o un'ombra), mentre la "opacità" lo farà.
* Livelli di gruppo: Se stai impilando più livelli con modalità di miscelazione, considera di raggrupparli insieme. Ciò mantiene organizzato il pannello dei livelli e ti consente di applicare una singola maschera o una regolazione all'intero gruppo.
IV. Esempio di flusso di lavoro:aggiunta di un'atmosfera sognante
1. Apri il tuo ritratto.
2. Trova una trama adatta: Cerca un'immagine di trama con una qualità da sogno ed eterea (ad es. Perdite di luce, bokeh, nuvole morbide).
3. Posizionare la trama sopra il livello del ritratto.
4. Modifica la modalità di fusione: Sperimenta con schermo, sovrapposizione o luce morbida. Lo schermo funziona spesso bene per questo tipo di effetto.
5. Regola opacità: Abbassare l'opacità a un livello sottile (ad es. 10-30%).
6. Aggiungi una maschera di livello: Usa una maschera di livello per rimuovere la trama dalla faccia del soggetto, se lo si desidera, mantenendola principalmente sullo sfondo.
7. Aggiungi un livello di regolazione della ricerca a colori: Scegli un preimpostazione che migliora la sensazione da sogno (ad esempio, "Fallcolors.ard" o un look da film sottile).
8. Regola opacità e maschera: Regola l'opacità dello strato di lookup a colori e aggiungi una maschera di livello per applicare selettivamente la classificazione del colore.
in conclusione:
Padroneggiare le modalità di miscelazione di Photoshop è un viaggio di sperimentazione e scoperta. Comprendendo i principi dietro ogni modalità e praticando regolarmente, puoi sbloccare un mondo di possibilità creative per la tua ritrattistica di belle arti. Non aver paura di infrangere le regole e sviluppare il tuo stile unico usando questi potenti strumenti!