Utilizzo di modalità di miscelazione Photoshop per la ritrattistica artistica:una guida
Le modalità di fusione di Photoshop sono potenti strumenti per creare profondità, migliorare i colori, aggiungere consistenza e ottenere effetti artistici nella ritrattistica artistica. Offrono un modo non distruttivo per sperimentare strati diversi e come interagiscono. Ecco una guida completa su come usarli in modo efficace:
i. Comprendere le basi:
* Cosa sono le modalità di fusione? Determinano come uno strato interagisce con gli strati sotto di esso. Funzionano eseguendo operazioni matematiche sui valori dei pixel dei livelli.
* dove trovarli: Nel pannello Layer, c'è un menu a discesa etichettato "Normale" (o la modalità di fusione attualmente selezionata). Facendo clic su questo apre l'elenco completo delle modalità di miscelazione.
* L'anatomia dei raggruppamenti della modalità di fusione: Modalità di fusione dei gruppi Adobe in base alla loro funzione:
* Normale: Miscela di base (normale, dissolve)
* Darken: Oscura l'immagine (scuri, multiplica, bruciore di colore, bruciatura lineare, colore più scuro)
* Alleggerisci: Alleggerisce l'immagine (alleggeri, schermo, Dodge a colori, Dodge lineare (ADD), colore più chiaro)
* Contrasto: Aumenta il contrasto (sovrapposizione, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, mix duro)
* Inversione: Inverte i colori (differenza, esclusione, sottrarre, dividere)
* Componente: Si occupa di tonalità, saturazione e luminosità (tonalità, saturazione, colore, luminosità)
ii. Modalità di fusione comuni per la ritrattistica:
Ecco una rottura di alcune modalità di miscelazione usate di frequente e come applicarle:
* Multiply (Darken Group):
* Come funziona: Moltiplica i valori di colore dello strato con lo strato sottostante. I colori più scuri scuri di più, mentre il bianco diventa trasparente.
* usa:
* Aggiunta di ombre e profondità: Crea un nuovo livello, riempilo con un colore scuro (ad esempio, marrone scuro o blu), imposta la modalità di miscelazione per moltiplicare e dipingere nelle ombre dove necessario. Abbassare l'opacità per effetti sottili.
* Aggiunta di trama: Posizionare un'immagine di trama (ad es. Paper, tela, grunge) in cima e imposta la sua modalità di miscelazione per moltiplicare. Ciò rende trasparenti le aree più leggere della trama, permettendo al ritratto sottostante.
* Miglioramento della saturazione del colore: Può curare sottilmente i colori e renderli più ricchi.
* Screen (Fullen Group):
* Come funziona: Inverte i valori di colore, li moltiplica e poi li inverte di nuovo. Il bianco diventa additivo, mentre il nero diventa trasparente.
* usa:
* Creazione di punti salienti e bagliore: Crea un nuovo livello, riempilo con un colore chiaro (ad esempio, bianco o giallo chiaro), imposta la modalità di fusione sullo schermo e dipingi in luci. Abbassa l'opacità per un aspetto più naturale.
* Perdite di luce simulazione: Posizionare un'immagine di una perdita di luce in alto e impostare la modalità di fusione sullo schermo.
* ombre illuminanti: Può essere usato (con bassa opacità) per sollevare sottilmente le ombre.
* overlay (gruppo di contrasto):
* Come funziona: Una combinazione di moltiplici e schermo. Le aree scure scuriscono di più e le aree leggere alleggeriscono di più. Il 50% di grigio diventa trasparente.
* usa:
* Miglioramento del contrasto: Crea un aspetto più drammatico. Fai attenzione a non esagerare.
* Aggiunta di trama: Simile a Multiply, ma crea una sovrapposizione di trama più contrastata.
* Luce di scultura: Dipingi con grigi scuri o chiari su uno strato set per sovrapporre per modellare sottilmente l'illuminazione.
* Luce morbida (gruppo di contrasto):
* Come funziona: Simile alla sovrapposizione, ma più sottile. Meno duro e più indulgente.
* usa:
* Miglioramento del contrasto sottile: Un'alternativa più delicata alla sovrapposizione.
* Aggiunta di una trama sottile: Fonde le trame in modo più fluido.
* SCULPING LIGHT MARME: Utile per la luce e l'ombra perfetta.
* colore (gruppo componente):
* Come funziona: Sostituisce la tonalità e la saturazione dello strato sottostante con la tonalità e la saturazione dello strato attivo, preservando la luminosità (luminosità).
* usa:
* Classificazione del colore: Crea un nuovo strato, dipingi nei colori desiderati (ad esempio, un tono caldo per un look vintage) e imposta la modalità di miscelazione sullo colore.
* Cambiamento del colore degli occhi: Seleziona gli occhi, crea un nuovo strato, dipingi il colore desiderato e imposta la modalità di miscelazione sullo colore.
* Aree specifiche tonificanti: Target aree specifiche con regolazioni del colore usando la modalità di miscelazione del colore per effetti localizzati.
* luminosità (gruppo componente):
* Come funziona: Sostituisce la luminosità dello strato sottostante con la luminosità dello strato attivo, preservando la tonalità e la saturazione.
* usa:
* Affilatura: Una tecnica di affinatura meno convenzionale. Duplica il livello dell'immagine, applica un filtro passa-alto (filtro> altro> passaggio alto) e imposta la modalità di miscelazione sulla luminosità. Regola il raggio del filtro passa-alto e l'opacità dello strato per controllare la nitidezza. (Utile per evitare artefatti a colori durante l'affilatura).
* Regolazione della luminosità senza influire sul colore: Applicare le regolazioni della luminosità/contrasto su uno strato impostato sulla luminosità.
iii. Suggerimenti e tecniche pratiche:
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di provare diverse modalità di miscelazione e vedere cosa funziona meglio per la tua immagine.
* L'opacità è tuo amico: Usa il cursore opacità per controllare l'intensità dell'effetto. La sottigliezza è spesso più efficace.
* Usa i livelli di regolazione: Gli strati di regolazione (ad es. Curve, livelli, tonalità/saturazione) possono essere utilizzati in combinazione con le modalità di fusione per ottenere effetti più complessi. Sperimenta anche diverse modalità di miscelazione su questi strati.
* Maschere di ritaglio: Utilizzare maschere di ritaglio per applicare gli effetti della modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine. Crea un nuovo livello sopra il livello di regolazione, quindi fai clic con il pulsante destro del mouse e seleziona "Crea la maschera di ritaglio".
* Maschere a livello: Usa le maschere di livello per rivelare o nascondere selettivamente parti di uno strato con una modalità di fusione applicata. Questo ti dà un controllo preciso su dove l'effetto è visibile.
* Livelli raggruppati: Applicare le modalità di fusione a un gruppo di strati. Questo può essere utile per organizzare il flusso di lavoro e applicare un singolo effetto a più livelli contemporaneamente.
* Flusso di lavoro non distruttivo: Lavora sempre su livelli duplicati o con strati di regolazione per preservare l'immagine originale.
* Considera l'argomento e l'umore: La scelta delle modalità di miscelazione dovrebbe allinearsi con il tono estetico ed emotivo generale del ritratto. Un ritratto oscuro e lunatico potrebbe beneficiare di moltiplicarsi e sovrapposizione, mentre un ritratto luminoso ed etereo potrebbe beneficiare di schermo e luce morbida.
* Documenta il tuo processo: Tieni traccia delle modalità di miscelazione che usi e perché. Questo ti aiuterà a imparare e perfezionare le tue tecniche nel tempo.
* oltre il comune: Esplora le modalità di miscelazione meno frequentemente usate (come luce vivida, luce lineare, differenza, esclusione) per risultati unici e inaspettati. Possono essere particolarmente utili per aggiungere elementi astratti o surreali.
IV. Esempi di utilizzo della modalità di fusione nei ritratti di belle arti:
* Aggiunta di un bagliore sognante ed etereo: Duplica il livello di ritratto, applica una sfocatura gaussiana, imposta la modalità di fusione sullo schermo e regola l'opacità. Usa una maschera a strati per limitare il bagliore alle luci.
* Creazione di un effetto vintage, simile a un film: Aggiungi un livello di trama (ad es. Grano di pellicola) e imposta la modalità di miscelazione per moltiplicare o sovrapporre. Usa uno strato di regolazione della ricerca a colori con un preimpostazione di emulazione del film e regola la sua opacità e la modalità di miscelazione (prova la luce morbida o il colore) per un tonifica del colore aggiunto.
* Aggiunta di un look drammatico e ad alto contrasto: Utilizzare uno strato di regolazione delle curve per creare una curva di contrasto più drammatica, quindi impostare la modalità di miscelazione sulla luminosità per evitare cambi di colore. Aggiungi uno strato di affiliazione (duplica l'immagine, il passaggio alto, la miscela di luminosità) per migliorare i dettagli.
* Aggiunta di trame e sovrapposizioni artistiche: Sperimenta la combinazione di trame (carta, grunge, schizzi di vernice, ecc.) Utilizzo di diverse modalità di fusione (multiplica, sovrapposizione, schermo, luce molle). Usa maschere di livello per rivelare o nascondere selettivamente parti delle trame per un aspetto più naturale e integrato.
v. Conclusione:
Le modalità di fusione sono uno strumento potente e versatile per la ritrattistica di belle arti in Photoshop. Comprendendo come funzionano e sperimentando diverse combinazioni, è possibile creare effetti sbalorditivi e unici. Non aver paura di esplorare, sperimentare e sviluppare il tuo stile di firma usando questa caratteristica essenziale di Photoshop. Ricorda di tenere a mente la tua visione creativa e di usare le modalità di miscelazione per migliorare, non sopraffare, la bellezza e l'essenza del soggetto.